Joan Mitchell：我的繪畫僅和感覺相關……
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「我的繪畫無關乎那些所謂的藝術話題，他們關乎於一種感覺，是我對外界對風景的直觀的感受……另外，繪畫和創造它的人也沒有什麼關係。我的繪畫僅和感覺相關。」
——瓊·米切爾 Joan Mitchell
瓊·米切爾
瓊·米切爾（1925年2月12日 - 1992年10月30日）在她40多年的職業生涯中建立了獨特的視覺辭彙，她是美國「第二代」抽象表現主義畫家和版畫家，她對傳統圖形與背景的關係，以及對色彩聯覺的運用進行了極具創造力的全新演繹，這使得她在同輩的藝術家中獨樹一幟。
瓊·米切爾的每一筆都充滿力量，毫不模稜兩可，她以潑濺筆觸和大膽用色為越來越多的世人關注和喜愛。
Joan Mitchell 《無題》 201cm × 186cm1971
Joan Mitchell《藍莓》1969
在佳士得拍賣會上，後抽象表現主義藝術家瓊·米切爾1969年的作品「藍莓」估價在500萬到700萬美元之間，拍賣過程中吸引了至少6個來自歐洲、亞洲和美國的競拍者，最終米切爾的作品加傭金以1660美元的高價成交，也打破了她個人作品拍賣紀錄。
Joan Mitchell 《Parasol》 100cm×243.8cm 1925s-1992s
1955年，米切爾移居法國，認識了加拿大畫家保羅·里奧佩爾。從此她與里奧佩爾共同生活，創作。兩人在藝術風格上互影響，但隨著競爭，妒忌，矛盾和背叛，數十年的戀人關係在晚年破裂。兩人的作品也隨著時間推移留下了這段感情的深刻軌跡。
米切爾 與 保羅·里奧佩爾在巴黎 1963
Joan Mitchell 《無題》 1959年 來源 Lévy Gorvy畫廊 參展瑞士巴塞爾藝博會
這張出現在今年瑞士巴塞爾的作品，創作於米切爾和戀人保羅·里奧佩爾共同在巴黎生活的第一年。厚重顏料像屋頂木瓦般地塗抹，但是放大後能感受到一股被困的焦慮的能量。
Joan Mitchell 《Bleu Bleu—Le Ciel Bleu 》 99.7cm×64.8cm 1961-1962
「向日葵是一種令我產生強烈感情的東西」，米切爾說。「它們在生長時是那麼美好，而凋謝時又是如此動容。」然而，她又特別指出，「我不喜歡向日葵花田。我喜歡當它們被獨立出來時，也就像梵高畫的那樣。」
在米切爾的畫作中，常常伴隨著詩性的啟示，她的向日葵是綻放，那是一種不可重複的瞬間的記憶…向日葵自身消融在了她那有強力的塗繪中，彷彿圖像是從她的身體抽出。黃色與橘黃色匯聚成發光體，幾乎完全被轉化成一束純粹的光和一種純粹的感受。
同樣她作為梵高的仰慕者，米切爾曾經深度研究過梵高晚期作品——《麥田中的烏鴉》，它象徵著梵高對死亡、自殺、絕望和抑鬱的態度。米切爾認為這是自殺者的遺言，隨後根據這幅創作出了一幅叫《No Birds》的作品，特向梵高致敬。
梵高《麥田中的烏鴉》
Joan Mitchell《No Birds》
而米切爾的另一件《你好，Tom》有著絕佳的光度，都對光線、形狀、色彩、能量的抽象反思，可以看出莫奈《睡蓮》里蓮花的形象，實際上也是米切爾通過這件作品對莫奈晚期作品《睡蓮》的致敬。
Joan Mitchell《你好，Tom》
Joan Mitchell 《Another》 220.7cm×179.7cm 1980
Joan Mitchell 《無題》 194.3cm×114.3cm 1964
Joan Mitchell 《無題》 50.8cm×43.2cm 1965
瓊·米切爾Joan Mitchell
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