中國特色油畫藝術的探索

藝術家的創作離不開成長環境的文化滋養，同時與自身的追求也息息相關。自油畫藝術從西方傳到中國以來，我國一些優秀的油畫家在學習與研究西方油畫藝術所進行的藝術實踐中，都自覺的與本土文化相結合， 體現本土文化精神，融入本土藝術特色。

在今日全球化與國際化盛行的時代,彰顯文化的地域特色與民族特色更加必要。不然,將會失去全球文化多姿多彩的豐富性。因些，作為外來藝術品種的中國油畫，如何與民族文化融合，創造出具有中國特色的油畫藝術作品，是中國油畫家不斷思考與探索的，一個具有歷史性的獨特的課題和使命。

油畫傳入中國已經百餘年，諸多先行者都在努力使之中國化，或稱民族化，他們的成就為後人取得了珍貴的借鑒。由於這是一門外來藝術，諸多形式上的語言和筆觸中的思想得不到深刻的詮釋，中國傳統文化的精神得不到熔鑄，令人有隔鞋瘙癢之嘆。

中國文化在傳承中視書法藝術為魂魄，也是中國藝術的發展和人文精神的命脈所系。

意象油畫是當代中國美術建設的一個熱詞。隨著中國文化自覺時代的全面到來,越來越多的油畫精英都把油畫的本土意識、民族意識提升到一個至高點來認知，這無疑對外來藝術的本土化具有積極的意義。問題是,把所有創作風貌的中國油畫都當作意象油畫，這便消解了其存在的理由與價值；問題更嚴重者，則是把意象油畫理解為可以隨意塗抹的藝術，這更是對中國藝術文化特徵的抹煞。雖然對意象油畫的理解見仁見智，但意象油畫作為中國移植外來藝術而進行再度創造的審美內核，則必然是明確而清晰的。

不受實寫限制的意象油畫與現代主義藝術在對待審美客體的方式上存在許多近似性。譬如，壓縮畫面三維空間的描繪而進行的平面性探索，使線與平面的關係表達成為繪畫藝術的語言主體。還譬如，畫面形象從敘事中解放出來，物象超越了原屬意涵而被賦予符號的指代作用，畫面因此而獲得了象徵性。

中國油畫的意象性特徵是由中國書畫美學特徵所決定的。 自20世紀中國留學生主動引進歐洲油畫始，中國油畫便提出了傳統文人畫與西畫相交集的審美命題。後期印象派是為表現的而非再現的，是為綜合的而非分析的，是有生命之藝術創作以期其永久而非一時的藝術。不恪守油畫原本的寫實準則，而力求用中國畫學的審美理念再造油畫之東方生命。

油畫的意象性當然不可缺少色彩在整個畫面上的臆想與再造。意象油畫是真正將中國文化精神與書畫創作方法轉用於油畫的藝術探索。以文化物的儒雅、以筆寫意的品格、以虛超實的境界，對意象油畫文心詩性最完整、也是最飽滿的個性創造。

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