馬未都：美的最高境界是病態美！盆景便是其一

馬未都先生說：「中國人的審美分四個層次，位於金字塔最底端的是艷俗美，往上是含蓄美，再往上是矯情美，塔尖上則是病態美」，美的最高境界是「病態」!這句話不無道理，盆景便是其一。

但實際上，盆景確實是一種病態美，它不斷地被主人修剪掉新枝，讓幾十年上百年的老樹在盆內以所有者的構思生長。讓它長勢「奇絕」不同自然又貼近自然。欣賞自然界茁壯成長的自然美與欣賞「枯藤、老樹、昏鴉」的病態美對傳統文人來說，後者境界更高。

與自然健康之美相比，病態的美似乎缺乏一定的合理性：枝條的扭曲和扭曲，枝條的誇張，枝葉的稀疏。但不可否認的是，這種病態的美已經被世界所認可。

審美是指在理性和主觀、主觀和客觀上理解和感知事物或事物的美。似乎年輕人喜歡娛樂，聚在一起，有一種年輕的精神。經過風雪之後，渴望安靜、平靜、平靜。

當我與盆景接觸時，我喜歡那棵鬱鬱蔥蔥的高樹。松樹和柏樹的干枝，無論前人如何解釋，它們都感覺不好。那時年輕，知識淺薄，胸口無胸膛，眼睛無山川，只有一顆純潔的心。樹要茂盛茂盛，河水要放慢，清澈。

當時，它開始經營盆景，從行業的第一次知識，到完全破壞全場材料的全血流失，由黑心樹小販買來的「輕極插入」材料，經歷了婚姻和初生子女，關係的極大樂趣。離開世界，競爭的同事，資金困難的困難，朋友。合伙人的支持、支持或離開這些歡樂、憤怒、困惑、困惑、無助，坦率地交織了多年來交給行業的學費。

我不知道什麼時候我喜歡盆景的音樂。理解所謂的盆景大師，不是因為技巧的技巧，而是他們更善於在盆景中展示自己的技巧，喚起欣賞的共鳴。

所謂的「生命之死」，在大自然的狂風呼嘯中，土壤侵蝕的昆蟲咬傷仍然依靠一絲水的掙扎來堅持生存，尋求生命力，倍增生命，搖滾，也曲折。死亡的骨頭和綠色的新樹枝構成了一個有機的整體。生與死是相互依存的。正是因為這種稀有的價值，人們才把它變成了「犧牲的乾涸」。它就像生活，不是為了逃避死亡，為了更勇敢地面對挑戰。

它就像「文人樹」。它給人一種悲傷和噁心的印象。它薄、薄、不完整，但不傲慢。文人樹大多表達自己。在中國，古代文人大多是冷漠傲慢的。不習慣世俗的複雜，難做卻不能改變，卻讓自己受傷了，想想吧，還是自己做，其他人跟著他走。

還有一種病態的美人，那就是蘇仁格盆景，創始人是海創寺的主人Su Ren monk。不同於文人的盆景，「世界不了解我，我是不朽的」。佛教僧侶，與古代佛教僧侶練習，研究佛法，使塵土變薄，轉向禪宗荒涼的美學。在表現形式上，盆景較薄，枝葉較薄，有大片面積的白色，不僅是樹木本身，而且是樹木和周圍環境的圖像。啟蒙運動。人們稱之為「禪宗樹」。有一種悲傷的感覺之後，巨大的悲傷和悲傷，最後的平靜和安靜。

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