專訪｜趙寶剛：從《奮鬥》到《青春斗》，關於青春敘事的變與不變
導讀：再度聚焦青春，重新拾筆講述年輕人的故事，趙寶剛攜新劇《青春斗》重回觀眾視野。回望趙寶剛的創作心路，這位在中國電視劇史上頗具代表性的導演為什麼總對青春題材念念不忘？又為何要深耕在現實題材創作領域一挖再挖？影視前哨（ID：yingshiqianshao）對話導演趙寶剛，聊了聊創作背後的故事。
導演趙寶剛
文 | 李欣
12年前，《奮鬥》熱播。劇中那個觸動一代年輕人社會神經的青春故事，以及那批浪漫而憂傷的年輕人，動容了無數剛剛進入社會的新鮮人。
《奮鬥》的故事，就發生在北京東四環附近。劇中提及的「炫特區」「青年家園」如今也早已成了這一帶為人熟知的真實地標。這裡代表了京城東邊的崛起，轉眼在人來車往的幾年間出落成了如今的年輕人靠努力奮鬥也很難買下房的北京黃金地段。《奮鬥》熱播的2007年，這裡的房價剛剛過萬，十年後的今天，北京五環內的均價都很少再有低於五萬的樓盤。
也是從《奮鬥》開始，趙寶剛開啟了他一系列青春題材劇的創作。之後，他以獨特的美學追求、鮮明的審美個性成功打出屬於自己的創作根據地，並在中國電視劇的發展歷史上佔據了一席重要席位。
如今，闊別熒屏3年的趙寶剛攜《青春斗》回歸，被視作《奮鬥》在當下時代語境的重述，又帶來哪些關於青春敘事的變與不變？現實題材被投以無限高光的時刻里，中國電視劇市場又要走向何方？
趙寶剛都有自己的思索。
「斗」是破題線索
關於困境的出口、力量的表達
在趙寶剛眼裡，不論社會地位高低與否、對社會的認知處於何種程度，人在根本上無法脫離「追求」的本質，今天的90後00後，同樣如此。
但也因為「追求」的不同，每個時代才要有每個時代關於青春的鮮活敘事。《青春斗》，是趙寶剛在幾年之間能動地調度創作意識以及接觸了大量年輕人樣本的基礎上，提煉出的一部中國當代年輕人圖鑑，「他們在對物質生活享受、對情感滿足、對社會地位等慾望的追求中逐漸抽離，轉而追求略帶惰性的快樂」，在他看來，對慾望的追求、對快樂的追求這二者之間是有共通之處的，即是都將會在繼續前行的道路上面對或大或小的困境，這時「斗」的力量便顯得分外頑強。
關於片名，背後其實還有故事。「最初上報選題規劃時，這部劇的名字還叫《向前進》。在後來打磨的過程里，我找到了一個更貼合主題的『斗』字，正好與青春期階段長在臉上的『青春痘』諧音，於是才有了現在看到的『青春斗』。」
面對困境，勇敢去「斗」，是《青春斗》里五個女孩的真實寫照。趙寶剛向記者透露，鄭爽飾演的向真，遭遇戀愛多年的男友突然憑空消失、與舍友合夥創業以失敗終結錢財盡失、找工作面試屢面屢敗等挫折，以至於她一度鬥志全無、自我逃避且拒絕成長，但如同向真在劇中尾聲里感慨的那樣，「六年來我全失敗了，我沒有做成功的事，但我成長了」，所有的意義都在這裡。
劇中的其他四位「鬥士」，同樣在各自的青春路上摸索著、前進著。由蓋玥希飾演的錢貝貝稱得上是向真的「最強閨蜜」，這個看似高冷、不願主動、從不妥協的女孩，實則內心柔軟、溫柔真誠；陳小紜飾演的向真結拜「兄弟」晉小妮衝動任性、遇事逃避，甚至有點作，但她一路的「斗」與「變」將會讓觀眾真切感受到成長和青春的意義；于慧的奮鬥之路比任何人走得更艱辛，出身貧寒、渴望成功的她最早開始，但也處處碰壁，危機重重。
都在講「斗」，12年前的《奮鬥》與《青春斗》又不盡然相同，這是時代的敘事所決定的。趙寶剛對《奮鬥》的理解，是一種是保持上進的狀態，和80後一代在快樂中努力拚搏的精神追求；至於《青春斗》，介入了更多個體性的狀況，更側重在青春語境下與負面情緒抗爭、直面生活壓力的頑強品質。但無論如何，如趙寶剛所言，二者之間有共同的內涵，「都要斗一斗」。
從劇里移情到現實，「斗」之於當下年輕一代有著更廣譜的意義，同自身斗、同負能量斗、同一切不利於成長的因素斗，趙寶剛說，「青春不『斗』，到老了想『斗』也『斗』不動了。」
再定義「青春」
在我的概念里，都是「80後」
《奮鬥》《北京青年》《我的青春誰做主》是趙寶剛家喻戶曉的「青春三部曲」。談起為什麼繼續做一部青春劇，趙寶剛坦言：「原本不想再做青春劇了，但把日常生活中接觸到的人、事、物擺出來，我覺得還是有話要說，於是在三年前想到了這個題材，決定把它在電視上呈現出來。」
網友稱其「青春」概念仍停留在70後、80後的思維，趙寶剛也直面了爭議，他並沒有那麼細分地把《青春斗》定義為90後的青春，相反，他有自己的看法，「人們似乎特別願意將年輕人分成80後、90後、00後，而我的劃分方式是將1980年之後出生的人統稱為80後」。之所以這樣界定，趙寶剛表示，「1979年實施獨生子女政策之後的一代人，所謂的80後，是中國社會格局和家庭格局的一次大轉變，曾經以家庭為單位的、有兄弟姐妹的生活方式、教育模式全部重建，這之後的年輕人都被呵護得更加周到，在面對社會壓力等方面與以往時代中的年輕人呈現出不同的反應。」某種意義上，「80後」是一個分野，包括90後、00後在內，有他們的變，也有他們的不變。
在趙寶剛看來，青年問題是80後、90後，甚至00後所共有的。《青春斗》中，向真率性自由卻過於自我；錢貝貝外冷內熱卻從不願主動邁出一步；丁蘭獨立堅強卻缺乏社會生存能力；晉小妮嚮往愛情卻任性衝動；于慧渴望成功卻常常陷於急功近利的樊籠……她們，同樣是當代年輕人的真實縮影。
從《奮鬥》開始，趙寶剛總被大眾追問著，「你一個五六十歲的老男人，懂得中國年輕人的生活嗎？」同樣地，打那時起，他便深刻地領會到「每個時代年輕人的精神實質都是相通的」這一道理，也由此，他一直堅持為80後畫像。「如果非要談不同，90後和互聯網之間的依存度更高，00後在全球化語境下的開放視角會讓他們更有地球觀」，趙寶剛如是說。
不僅熒屏上鮮活飽滿的人物形象是年輕人，趙寶剛導演在青春題材電視劇的創作過程中更是勇於啟用年輕人、新人，可以說，趙寶剛的熒屏作品見證了陸毅、李小冉、佟大為、王珞丹等一眾演員的青春之路。
此次鄭爽在新劇《青春斗》之中的表現引發了觀眾的踴躍討論，微博話題#鄭爽演技#一經電視劇開播便問鼎熱搜榜首位，「以後誰再說鄭爽演技不好我跟誰急」，在網友高度肯定的同時，趙寶剛導演也肯定了她對角色的塑造，「觀眾現在看到的向真，狀態是很理想的，是有鮮活度的」。
創作一直在路上
拍現實題材，那是一輩子的事
從《過把癮》到《永不瞑目》，到包括《奮鬥》在內的青春三部曲，再到後來《青年醫生》《深海利劍》以及《青春斗》，對現實題材的探索內在於趙寶剛的創作歷程之中，無論講了什麼故事，它們都真實地反映出以北京為代表的都市風貌，再現著人們的日常生活氛圍，在不同社會階段引發強烈反響。談起對現實題材創作的看法，趙寶剛用一句話表明自己的態度，「拍現實題材，那是一輩子的事。」
「上學的時候丁蘭吃涮羊肉，8塊錢一盤，一頓飯兩個人花三四十錢就解決了；步入社會，兩個女孩吃飯花一百多；而身為律師的庄毅請向真吃飯，花二三百也是正常「，趙寶剛用電視劇《青春斗》中的情節闡釋了立足現實生活的現實題材中的美學意識、生活情趣。
趙寶剛坦言，改革開放40年來取得的偉大成就，帶給文藝工作者無比強勁的文化自信，而面向大眾的藝術創作，不僅要「接地氣」，更要「提人氣」。「在落地的前提下，要兼顧『地上走』和『天上飛』，所謂『地上走』，就是紮根生活、紮根人民的現實主義創作原則；所謂『天上飛』，即是要發揮文化化人的作用，帶給人們智慧的想像空間，以此催生時代的期盼。」趙寶剛生動形象地表達出自己心中有浪漫情懷的現實主義，並以《北京青年》中四兄弟到玉龍雪山上舉行婚禮的戲份作為印證。
電視劇是縮影社會生活最直接的藝術文本，在趙寶剛看來，電視劇當然要去全面展現國家、人民改革開放40年以來的豐碩生活成果，但在這個過程中，也不能忽視存在的一些問題，特別是觀念上對人們的影響，例如人們對美好生活的思考，對於快樂和幸福的體驗。
這些內在的肌理，從不缺席於趙寶剛的創作之中。《永不瞑目》中的肖童，一個陽光的大學生為了國家深入販毒組織，最終被毒販一槍擊斃的故事使人們將目光投向時刻處於危險之中、隨時準備為國獻身的緝毒警察；2014年拍攝《老有所依》，趙寶剛關注到我國的養老問題，並且隨著創作的展開而對此愈發投入；正在熱播的《青春斗》，劇中丁蘭的母親突然得知女兒要去德國留學時一氣之下燒了護照，趙寶剛直言：「或許有的觀眾在看到這裡時覺得電視化表達的太過分了，但我可以負責任地說，在我們前期的走訪和調研中，甚至在我的生活周圍，剪身份證、燒錄取通知書的事情都有。」
「暴露問題、面對問題，甚至解決問題，才是目前我們現實題材電視劇創作中需要著重表達的。因為你只有正視這些問題，才有可能去解決」，趙寶剛說。
回到聚焦青年一代的現實題材創作，趙寶剛在與時代同頻的心態中拾得創作的關鍵。「以往可能人們過多地關注成功所帶來的快樂，而在實際生活當中，青年人更多面對的可能是工作上的不順心、工資待遇的不如意、失戀等問題。因而，當前的現實題材影視劇創作應該面對這其中存在的問題，更加著重表現成長而不是強調成功。」為此，他時常與公司中的年輕人們聊天，他們談了幾場戀愛、喜歡去哪裡吃飯等都記在趙寶剛腦海里的筆記本上。
「時代淘汰了劣質作品，包括大IP、架空劇等等，同時，時代呼喚精品、要求精品，冒著熱氣的現實題材是符合人類期盼的。」採訪的最後，趙寶剛這樣說道。
