每個半熟青年，內心都住著一隻《小飛象》吧
自從聽聞迪士尼將翻拍《小飛象》的計劃以來，這部電影一直位列本人迪士尼拔草清單No.1。昨天，期待已久的《小飛象》首映，作為今年即將上映的迪士尼三部曲的第一部，本人第一時間就前去圍觀捧場。
畢竟我仍記得第一次看到原版動畫，就對那雙有著藍眼睛、大耳朵的小飛象產生了老母親般的憐愛之情。今次忍不住抱著一種：「好久不見，你還好嗎」的慈悲心懷去看望這位童年夥伴~
看完的感受如下：各位大朋友可以帶著小朋友一起看起來了！這版不會讓你失望，雖然比起1941的原版，新版在故事情節和人物上做了一些改動。但笨寶的大耳朵依然能戳到人內心最柔軟的地方！
（以下涉及劇透，但不影響觀看）
新版採用了真人+CG的形式，增加了幾個新角色，場景也完全還原了動畫片中的美弟奇馬戲團和夢幻王國，保持了一貫的迪士尼水準，視覺上不虧！
小飛象的形象由CG製作，加入了逼真的皮膚、肌肉、以及會抖動的脂肪，看起來十分逼真生動，萌態指數飆升了許多~
故事從小飛象剛出生時說起，因為一雙大耳朵笨寶經常受人嘲笑，而她的媽媽珍寶女士因為保護它卻被當成瘋象關起來，孤苦無依的小飛象笨寶便交給霍特·法瑞爾一家照顧。
結果霍特一家發現了它會飛的技能，這個消息很快傳開，小笨寶一躍成為馬戲團的頭牌，名聲大噪。
但不幸很快到來，笨寶被邪惡資本家「夢幻王國」范德維爾盯上了，他巧舌如簧地哄騙美弟奇馬戲團團長，將其併入到自己的遊樂園中。
算盤得逞之後，范德維爾暗地裡卻安排讓笨寶和媽媽珍寶女士分開，還辭退了大部分馬戲團成員。
種種行為終於激起民憤，後來在馬戲團成員的一同努力下，笨寶和媽媽終於團聚，一起回歸自然。
故事很迪士尼風格，一貫的溫暖，治癒，雖然情節也是三段式套路，但看完還是會被感動到一塌糊塗，尤其結尾處笨寶呼扇這一雙耳朵飛向自己的同類時，本人的母性在那一刻爆發（誇張）。
看完被治癒被感動的情緒是真的，小飛象的招牌依舊硬挺。
但電影上映後，還是有一些觀眾對這般溫暖治癒的畫風不太習慣，說起原因，大概是對鬼才導演蒂姆·波頓抱有太高的期許。
這位導演有何特別之處呢？如果了解他的履歷會發現，電影《小飛象》里展現出的美好太不尋常，畢竟這位導演之前的動畫作品可是以「暗黑哥特風童話」著稱。
被奉為經典的《殭屍新娘》、還有迪士尼合作的《聖誕夜驚魂》和《科學怪狗》皆出自他手。
而另一部同樣採用真人+cg製作的成人童話《愛麗絲夢遊仙境》，則讓他一戰成名，在暗黑系童話界擁有姓名。
諷刺現實、揭露人性，似乎才是波頓的慣有操作。
觀眾都期望波頓能在《小飛象》里展現些特別的內容，但是這部電影里沒有，波頓完全抹殺掉了以往作品裡的犀利和陰冷，把那少有的溫柔都給了小飛象。
而透過這份溫柔，也讓許多已經在成人世界疲憊奔波的人們，想起了自己曾經也是一隻小飛象。
因為我們都有著同樣的經歷：
曾因為各種無法改變的缺陷，受人嘲笑。在無數個難眠的夜晚，面對敏感、自卑又脆弱的自己，缺點被無限放大，無法擁抱不完美的自己。
身處逆境時，害怕沮喪不敢向前，就像站在高台上恐懼到縮成一團的笨寶。
笨寶以為沒有羽毛的自己無法飛，我們又何嘗不經常陷入「我不可以的否定之中。」
我們渴望在意識到「有的時候生活就像被鎖在了門後」時，能有個聲音響起：不要怕，你可以。
但和小飛象不一樣的是，現實生活中，不會有霍特一家等待我們是否已做好準備。往往一念之間，在我們還沒意識到的什麼才算成熟的時候，突然就被推進成人世界裡，慢慢適應著長大這件事。
頂著小丑妝被迫表演的笨寶，像極了我們笨拙地假裝成熟的樣子。
可那並不代表，我們從此就喪失了孩子的天真。
《小飛象》最大的溫柔之處在於，讓童話保持住了它的美好，我們需要小飛象帶來的那一點溫情和浪漫，需要小飛象的勇氣和積極來治癒我們。
現實生活里已經有太多不能說、和不必說，所謂的暗黑和諷刺，未必很重要。「今晚只願你的夢裡出現小飛象，以後的夢以後再做吧」。（《親愛的》歌詞）
如果再有心一點，就會發現導演在探討人和動物關係上的溫柔和慈悲，電影中從未出現過虐待動物的鏡頭，開場前二十分鐘，唯一對珍寶女士動粗（沒有動手虐打）的角色也很快就去領便當。
但即使這樣看完電影，比成年人更加敏感細膩的三歲小朋友，還會問媽媽：動物們都很聽話很乖，為什麼要把它們關在監獄裡呢。
為什麼呢？這個問題一直到今天還存在。
但答案已經逐漸清晰，新版和舊版之間已經過去了78年，人類對大自然的傲慢在電影里被簡化成一個反派符號，這可以說是波頓更深層次的細膩溫柔之處了。
現在的我們生活在一個到處宣傳「禁止虐待動物」和「請不要觀看動物表演」的世界。沒有比這更棒的事情啦！
也希望這樣的溫柔，可以繼續影響著現在的小朋友。
