這位 90 後藝術家呈現的混亂又協調之美感，讓人腦洞大開

作者：程蓋瑞

曾經在深夜分享過一段朋友對我說的話，貼在朋友圈裡，字句之間飽含了那位朋友對我的感情，可不曾想，這朋友圈還沒發熱乎，就被一個素未謀面的人直接轉發到了自己的朋友圈，這中間沒有任何提醒和溝通。

當時我就火冒三丈，為什麼連這麼私人的東西也要照搬過去呢。

身為一名有道德有操守的編輯小哥哥，我對抄襲或是不尊重人這種事是完全深惡痛絕的。然而前段時間偶然發現的這個叫做Kota Yamaji的藝術家就讓我有一點摸不著頭腦了。

（image：vocadb）

為什麼這麼說呢？

在看過他的眾多藝術作品之後，我就覺得很奇怪，越看越奇怪，直到腦子裡出現了很多個似曾相識的畫面，這我才意識到，哎呀，這是不是那雙鞋的配色啊？

比如說這雙mita sneakers 和 Diadora 的聯名 N.9000。

（image：sneakerbardetroit）

這位藝術家的作品是這樣的：

（image：kotayamaji）

如果你覺得剛剛那兩個不夠像的話，那你再看看這雙「現在很醜當年很帥」的adidas Originals by JeremyScott JS Instinct Hi的配色（黃、粉紫）。

（image：endclothing）

而這位藝術家的藝術作品則是這樣的：

（image：kotayamaji）

應該不難看出，這雙鞋和這副作品都是以黃色外帶粉紫色作為配色方案的。

接下來，再看這雙非常經典的fragment design x Nike Dunk Hi。

（image：sneakerfiles）

插一嘴，當年這個絢爛的玫紅黃配色，可不知是多少人的心頭肉！然而那位藝術的作品是這樣的，注意看衣服！

（image：kotayamaji）

這樣一看，兩個配色方案是不是相當一致？但且慢，這樣算是抄襲嗎？TOGA 的設計師古田泰子（Yasuko Furuta）曾經說過：「借鑒是需要時間的，但抄襲不用。」

藝術家 Kota 的作品和剛剛提及的幾雙球鞋，儘管在色系大致非常類似，但實際上每個顏色之間又存在很大的差異。而且要知道，在色彩的運用上，差一點則大有不同。

這也就是為什麼我在看過 Kota 的作品後，會覺得似曾相識但又不盡相同的原因。

（image：kotayamaji）

況且，身為優秀的 90 後，Kota 在創作的完成度上可以說是相當高的，。於 2015 年獲東京多摩藝術大學平面設計學士學位的 Kota，是一位數字藝術家和平面設計師。

（image：kotayamaji）

受漫畫影響，他從小就開始經常隨意地畫些東西，不過也從來沒有確信過自己將來會從事藝術，直到大學期間接觸到了琳琅滿目的超現實主義作品，他的藝術大門似乎才正式開啟。

他認為藝術正是超越現實的無意識，即儘可能地擺脫一切束縛去創作。正是因為帶著這樣的觀點，我們在他的作品當中經常可以看見一些腦洞大開的東西。

（image：kotayamaji）

就比如說是這個名為「FASHION SNAP」的系列作品，模特光鮮亮麗的衣著打扮之上，卻帶著一顆或方或圓或燈泡的頭。

（image：kotayamaji）

再比如說這個「CRYSTAL ANIMALS」，絢爛的背景之下，動物的身體上都長出了大小不一的水晶體。

（image：kotayamaji）

看過之後是不是丈二摸不著頭腦？但如果你要問我，他這是在表達什麼，我是回答不了你的，畢竟藝術這東西，我識條鐵咩~

只是，我依然覺得看得很過癮，無論是從色彩上，亦或是他的腦洞里，其作品呈現出來那種混亂但又協調的美感，還蠻妙的。

尤其是這個「SEPTEMBER DREAMS」系列，活在鬧鐘里的人：

（image：kotayamaji）

夢想中的沐浴時光。

（image：kotayamaji）

他在雨傘上做夢。

（image：kotayamaji）

這些我們在現實生活里可能一輩子都不會做的事情，全部出現在了他的作品裡，而最神奇的是，我們當中一定也有人想過那樣的事情，只是從來沒有去做，也從來沒有把它表達出來而已。

透過 Kota 的作品，我覺得他的腦子裡一定存在著一個與現實世界截然不同的空間，各種元素都出現在那個空間里，碰撞甚至打架。

而那個空間的構建則來源於觀察和思考的積累，積累到一定程度之後，觀察和思考就會去到一個新的階段，這個時候，還有什麼抄不抄襲，你根本來不及抄，靈感就已經襲來了。

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