放過小演員們吧!沒有足夠的人生閱歷,怎麼能翻拍《武林外傳》?
對於90一代而言,《武林外傳》是絕對無法超越的經典回憶。
永遠說著陝西話的佟掌柜、毅然遠離江湖做一名平凡跑堂的白展堂、口頭禪是「孔子曾經曰過」的呂秀才、一生氣就開始排山倒海的郭芙蓉、痴情等待蕙蘭的李大嘴,總是在挨揍邊緣反覆試探的莫小貝…
「嘿,兄弟,好久不見你在哪裡。」
「嘿,朋友,如果真的是你請打招呼。」
短短兩句前奏,就能夠喚起大眾對於過去的回憶。重回那個給觀眾帶來過無數歡樂的七俠鎮、重回那個肆意洒脫的江湖。
今年2月,這部不可複製的經典被翻拍了。導演和演員都大有來頭,豆瓣評分則穩定在7.5。
和新版《還珠格格》、《京華煙雲》、《倚天屠龍記》之類的翻拍劇集相比,7.5分算是一個很高的評價。
但是,這部《天真派:武林外傳》仍舊褒貶不一,打五星的觀眾多,打一星的觀眾也不少。
究其原因,則要說到《武林外傳》這個故事的特性上:生活化,喜劇氛圍強,充滿了人情味、江湖版。
原版劇集中,每一個人物都非常典型,有自己的特色,扮起丑來毫不含糊。
新版劇集中,演員們完全沒有掌握到這一精髓,人物完全失去靈魂。
《天真派:武林外傳》的導演為番禮平,2016年執導《小戲骨:白蛇傳》,從此活躍在大眾視野。所有高分作品集都是小戲骨系列,絕大多數評分穩定在8分。
翻拍《武林外傳》是他的最新嘗試,拍攝模式沒有太多改變,仍舊採用小演員,給觀眾帶來「少年版電視劇」。
片頭和故事情節都是高度還原,和原版《武林外傳》沒有太多出入。小演員的演技也非常靈活,把原版人物的動作語氣模仿了個七八成。
點點在這裡使用的措辭,是模仿。
這是小戲骨演員群體最常規的表演方式:完全複製經典作品中的人物形象,從行為舉止到言語習慣。
之前一系列小戲骨作品之所以能夠受到大眾的廣泛好評,完全是因為小演員們把原作的人物形象模仿得八九不離十,不給觀眾齣戲的機會。
與此同時,小演員扮演成人角色也會給觀眾帶來新奇感,從而獲得「新奇感高分」。
《天真派:武林外傳》中,小演員們仍舊進行這一程序化表演。
但很遺憾,《武林外傳》不同於以往翻拍的《白蛇傳》、《劉姥姥進大觀園》。前者的人物形象具有生活感,後者的人物形象都是樣板戲式刻板。
經此劇集,小演員們真正的表演能力呈現在觀眾面前。他們正面臨著一個嚴肅的問題:模仿不是演技,每個人物都應該有真正自我的靈魂。如果一直這樣表演,極其有可能失去現在獨有的靈氣。
與此同時,《天真派:武林外傳》也具有獨有的優點:故事設定與時俱進,節奏明快。持續性在故事中加入當下流行的創新元素。
比如說,郭芙蓉會滿口主播口吻,對著觀眾開直播。
又比如說,畫面中故意出現五毛錢特效,無限拉進觀眾與故事的距離。
最好笑的一次,是莫小貝趁著節日向佟掌柜討紅包,佟掌柜爽快包了一個大的。莫小貝激動拆開,被紅包里的習題冊氣得七竅生煙。
佟掌柜正在和對面的儀紅樓對著吆喝,其他成員看著不對勁,果斷給她拿來一個揚聲器,瞬間從吆喝進階到河東獅吼。在情節和原版沒有太多出入儘可能加入創新元素,最大可能留住觀眾。
很高興,影視作品市場上出現了《小戲骨》這一系列的作品,小演員演繹經典故事,多元化發展。同時也很惶恐:影視作品市場上出現了一群還沒成年的小演員。
學業問題暫且不提,完全模式化的表演是會損失演員原有靈氣的。這一弊端,番禮平導演該如何規避?
2016年小戲骨系列出現,截止到2018年,執導出12部小戲骨系列作品。小演員團隊是否有足夠的時間承擔這一表演量,模式化的翻拍又能讓觀眾新鮮多久?
此次《天真派:武林外傳》的缺點,源於人物角色失去靈魂。唯一的成功,是其中所加入的創新元素。
如果想要讓小演員呢走得更遠、小戲骨系列受眾群體更加寬廣,就要加大劇集的創新程度、小演員的演技學習。
永遠原地踏步踏的團隊不可能進步,這一點,希望所有電視劇製作方都可以明白。
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※奧斯卡最佳,豆瓣8.9分,高口碑《綠皮書》為何外網屢遭非議
※因為「太小氣」所引發爆笑連連的故事,這部電影很有新意!
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