放過小演員們吧！沒有足夠的人生閱歷，怎麼能翻拍《武林外傳》？

對於90一代而言，《武林外傳》是絕對無法超越的經典回憶。

永遠說著陝西話的佟掌柜、毅然遠離江湖做一名平凡跑堂的白展堂、口頭禪是「孔子曾經曰過」的呂秀才、一生氣就開始排山倒海的郭芙蓉、痴情等待蕙蘭的李大嘴，總是在挨揍邊緣反覆試探的莫小貝…

「嘿，兄弟，好久不見你在哪裡。」

「嘿，朋友，如果真的是你請打招呼。」

短短兩句前奏，就能夠喚起大眾對於過去的回憶。重回那個給觀眾帶來過無數歡樂的七俠鎮、重回那個肆意洒脫的江湖。

今年2月，這部不可複製的經典被翻拍了。導演和演員都大有來頭，豆瓣評分則穩定在7.5。

和新版《還珠格格》、《京華煙雲》、《倚天屠龍記》之類的翻拍劇集相比，7.5分算是一個很高的評價。

但是，這部《天真派：武林外傳》仍舊褒貶不一，打五星的觀眾多，打一星的觀眾也不少。

究其原因，則要說到《武林外傳》這個故事的特性上：生活化，喜劇氛圍強，充滿了人情味、江湖版。

原版劇集中，每一個人物都非常典型，有自己的特色，扮起丑來毫不含糊。

新版劇集中，演員們完全沒有掌握到這一精髓，人物完全失去靈魂。

《天真派：武林外傳》的導演為番禮平，2016年執導《小戲骨：白蛇傳》，從此活躍在大眾視野。所有高分作品集都是小戲骨系列，絕大多數評分穩定在8分。

翻拍《武林外傳》是他的最新嘗試，拍攝模式沒有太多改變，仍舊採用小演員，給觀眾帶來「少年版電視劇」。

片頭和故事情節都是高度還原，和原版《武林外傳》沒有太多出入。小演員的演技也非常靈活，把原版人物的動作語氣模仿了個七八成。

點點在這裡使用的措辭，是模仿。

這是小戲骨演員群體最常規的表演方式：完全複製經典作品中的人物形象，從行為舉止到言語習慣。

之前一系列小戲骨作品之所以能夠受到大眾的廣泛好評，完全是因為小演員們把原作的人物形象模仿得八九不離十，不給觀眾齣戲的機會。

與此同時，小演員扮演成人角色也會給觀眾帶來新奇感，從而獲得「新奇感高分」。

《天真派：武林外傳》中，小演員們仍舊進行這一程序化表演。

但很遺憾，《武林外傳》不同於以往翻拍的《白蛇傳》、《劉姥姥進大觀園》。前者的人物形象具有生活感，後者的人物形象都是樣板戲式刻板。

經此劇集，小演員們真正的表演能力呈現在觀眾面前。他們正面臨著一個嚴肅的問題：模仿不是演技，每個人物都應該有真正自我的靈魂。如果一直這樣表演，極其有可能失去現在獨有的靈氣。

與此同時，《天真派：武林外傳》也具有獨有的優點：故事設定與時俱進，節奏明快。持續性在故事中加入當下流行的創新元素。

比如說，郭芙蓉會滿口主播口吻，對著觀眾開直播。

又比如說，畫面中故意出現五毛錢特效，無限拉進觀眾與故事的距離。

最好笑的一次，是莫小貝趁著節日向佟掌柜討紅包，佟掌柜爽快包了一個大的。莫小貝激動拆開，被紅包里的習題冊氣得七竅生煙。

佟掌柜正在和對面的儀紅樓對著吆喝，其他成員看著不對勁，果斷給她拿來一個揚聲器，瞬間從吆喝進階到河東獅吼。在情節和原版沒有太多出入儘可能加入創新元素，最大可能留住觀眾。

很高興，影視作品市場上出現了《小戲骨》這一系列的作品，小演員演繹經典故事，多元化發展。同時也很惶恐：影視作品市場上出現了一群還沒成年的小演員。

學業問題暫且不提，完全模式化的表演是會損失演員原有靈氣的。這一弊端，番禮平導演該如何規避？

2016年小戲骨系列出現，截止到2018年，執導出12部小戲骨系列作品。小演員團隊是否有足夠的時間承擔這一表演量，模式化的翻拍又能讓觀眾新鮮多久？

此次《天真派：武林外傳》的缺點，源於人物角色失去靈魂。唯一的成功，是其中所加入的創新元素。

如果想要讓小演員呢走得更遠、小戲骨系列受眾群體更加寬廣，就要加大劇集的創新程度、小演員的演技學習。

永遠原地踏步踏的團隊不可能進步，這一點，希望所有電視劇製作方都可以明白。

-END-

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！