張仃先生和他的焦墨山水畫

文史 04-07

張仃（1917.05.19—2010.02.21），號它山（張仃故里的蛇盤山）。1932年入北平美術專科學校，同年開始美術創作。1981年任中央工藝美院院長。歷任中國美術家協會常務書記、中國美協常務理事、中國美協壁畫藝委會主任、中國文聯委員、國務院學位委員會第二屆學科評議組成員等。

張仃先生從事藝術活動70多年，在漫畫、年畫、宣傳畫、壁畫、中國畫、書法、藝術設計、藝術教育與美術史論等領域均有獨特建樹。他是中國現代裝飾性漫畫的創始人之一、中國當代裝飾繪畫的開拓者之一、中國當代壁畫運動的主要領導人，其近二十餘年從事的焦墨山水創作，人稱「獨步當今」。

張仃先生的山水畫創傷始於50年代中期。他與李可染、羅銘赴江南寫生，歸來後在北京北海公園畫舫齋舉辦聯展，那一年才37歲。中斷20年以後，張仃復又繼續他的山水畫，一發而不可收。

張仃

焦墨山水

張仃先生山水畫以焦墨山水為代表。其焦墨山水畫顯然繼承了中國傳統，筆墨、章法，借古而出，畫之氣勢、意境的創造，畫中平遠、高遠、遠的空間處理，計白當黑的觀念，以及或長或短的題跋，都顯示了畫家深厚了傳統功力。尤其畫家所用的表現語言――「焦墨」，更體現了畫家不同尋常的藝術追求。

「焦墨」原是傳統繪畫中的一種墨法，在「五色」中為黑之極限，其與「白」為色度的兩極，中間的「灰調」被省略。從而，勢必以一種「計白當黑」、「知白守黑」哲學觀念去把握才可能充分發揮其表現力，因此，焦墨不僅作為中國繪畫藝術的一種表現符號，而且，其中蘊含有傳統文化的內涵。明末程邃、近人黃賓虹，都曾以焦墨畫聞名，張仃焦墨山水則是對傳統山水畫的一種繼承和發展。

張仃山水畫的顯著特點，在於其中所洋溢的時代氣息和蓬勃向上的精神，這是與古代山水畫所不同的。畫家以寫生為創作的基礎，並在作品中融入寫生的成分。在張仃的畫作中，既傳達了作者在寫生時對大自然的感受，又運用了很大成分的寫實手法。對此，也有評論得提出異議，以為山水畫中的寫生成分可能是一種不利因素甚或妨害，擔心「客觀」成分多了而削弱了「主觀」成分。其實有然。的發展很大程度上是得益於寫生的。寫生有可能突破某些一成不變的陳規定法，有可能破除表現手法中要領化、程式化的弊端，引入生活氣息、地方色彩，以及獨特的表現個性。很明顯，這裡所指的寫生成分，絕非那種照相的「記錄」，而是經過作者藝術思想過濾後的禮堂感受，可而是富有很強「主觀」特徵的。在這裡，「師法造化」與「中得心源」是不矛盾的。在張仃那些畫面或繁或簡、或動或靜、或放或收的作品中，大都洋溢著作者深沉的情感。在這方面，張仃山水畫與諸如傅抱石、李柯染、何海霞等畫家的山水畫藝術一樣，正是以個人寫生過程中的獨特感受，變更了傳統山水畫中某些一成不變的程式，創立了新的審美樣式，從而推進了中國山水畫的發展。

張仃山水畫是富有深厚中國畫意味的，而且又具有強烈的現代意識和時代精神。他的作品耐得住仔細品味。最後不妨借畫家夫人灰娃的一句評語，或以概括：讀張仃作品，「如讀詩，既感到史詩的氣魄，又領略抒情深摯而瀟洒的風神，語意激揚，借詞忠厚」。