傳統中國畫技法取之不盡用之不竭，吳石仙繪《春山疊翠》

吳石仙是清末畫家，他生於道光年間，病逝於民國初年。吳石仙生於南京，青年時代前往上海尋找書畫師友。不過吳石仙的運氣很不好，始終沒有找到伯樂賞識他的作品。這個時候，吳石仙有了一個「走出去」的機會。日本明治維新後，開始全盤接受西方理念，繪畫方面也不例外。此後日本的繪畫作品越來越多借鑒西畫的風格，尤其是水彩畫用水、色調和，描繪出的效果很像中國畫，受到了日本藝術圈的歡迎。吳石仙正是在這個歷史背景下來到了日本，有機會接觸到水彩畫技法。吳石仙發現水彩畫描繪的效果很像米芾作品中滿紙雲煙。由此吳石仙開始在國畫設色中借鑒水彩畫的設色技巧。在傳統中流露出明麗清新之感，這樣清透亮薄的設色風格讓人耳目一新。

吳石仙 春山疊翠

這幅《春山疊翠》是吳石仙晚年的作品，此時的吳石仙早已返回祖國定居上海。那時吳石仙在海派畫壇的地位已經和吳大徽、胡公壽、錢慧安等人並駕齊驅。此時的吳石仙開始擺脫了西式的設色技巧，採用傳統的國畫設色方式進行創作。吳石仙雖然靠西畫技巧一舉成名，但骨子裡還是個很傳統的人。當一畫家站穩腳跟之後的創作，才是他的真性情。《春山疊翠》是仿文徵明技法的一幅青綠山水。畫中雙峰對峙，分出主次；山間有古寺、有房舍，隔水而立；水中舟艇之上有漁夫和山間攜琴訪友者遠遠對視。整體構圖上都採用這樣相互呼應的手法，看起來趣味十足。在清新雅逸中畫出了故事性。

吳石仙 春山疊翠 局部

吳石仙畫《春山疊翠》在顏色搭配上也可圈可點。綠色的山巒，紅牆的古寺，在吳石仙筆下竟然是那麼和諧。就是因為吳石仙在起稿的時候，反覆染了幾層淡墨，畫出了山的肌理，在此基礎上再塗染綠色，就不會輕浮搶眼。至於古寺的紅色，吳石仙在古寺周邊加入了淡墨與靛藍，阻擋了紅色與綠色的直接碰撞，增加了過渡。如此一來，看起來就覺得和諧舒服了。

吳石仙 春山疊翠 局部

近代的很多山水畫家大多通過師徒關係面對面地傳授技法。在這個過程中，與老師的溝通與互動就成了最重要的事情。老師的品性不同，對技法的理解也不同，在傳授中的側重點也不同。這樣下來就造成了一個弊端，出現了大量程式化的創作。於是就有摹古求真，在傳統中吸收更多的營養。就像吳石仙，青年時代曾經走出國門，也曾改變，但最終還是選擇回歸傳統。可見傳統中國畫技法就像一座寶庫，只要投身其中，就會受益無窮。

吳石仙 春山疊翠 局部

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