2019年冬末完結動畫推薦
作者：Anitama
封面：《臨死！江古田》
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摘要
又到了每季末完結動畫的推薦時間了。
大家好， （上季度咕了）又到了慣例進行的每季末完結動畫的推薦時間。
申明：本欄目僅僅是Anitama編輯對當季可能被忽略的有趣的完結作品的pickup。不對任何作品的商業成績進行評價、批判以及排位。
《魔法少女特殊戰明日香》
這是一部不一樣的魔法少女題材作品，甚至在開頭就能聽到路人的宛如吐槽般的對白「魔法少女很危險的」。其實「魔法少女很危險」也不是什麼新鮮事，不過在《明日香》之中，的確是刻畫了直面各種危機、忍受各種痛苦的堅強的魔法少女們。短暫的「和平寧靜」再度被打破，她們為了守護自己最重要的東西，將再度化身成魔法少女繼續前行。
原作水平較高，因此本作動畫即使製作水平不算出色，也能夠讓觀眾看得津津有味。動畫的角色設計比起原作來說，精鍊簡單了不少，也突出了主角大鳥居明日香的颯爽英姿。
個人覺得，由 nonoc 和 GARNiDELiA 演唱的主題曲以及由 R·O·N 創作的劇中音樂都十分切合作品主題，旋律也足夠好聽。在嚴肅的劇情之中，也可以看到同為魔法少女、喜歡明日香的夢源胡桃的吃醋場景以及有些惡趣味的調教場面，雖然是一件很殘酷的事，但是讓胡桃來擔任拷問者總有些「嚴肅的搞笑」的意味。
輔助獸薩丘（右邊揮拳的）既有用又可愛
該作被評價成「黑深殘」的魔法少女，不少片段的殘酷程度可能是在其他作品中難以見到的，不過僅有一季度的篇幅，製作組把動畫的主題扣在了「即使痛苦，也要咬牙堅持，因為前方還有道路」之上，讓觀眾與角色在絕望痛苦之後，再次向光明前進，而最後幾集的眾生相、大家再度啟程也是很好地說明了這個道理。
本作從宣傳原作的角度上，可以是出色地完成任務，畢竟包括我在內的不少觀眾也被片中幾位魔法少女的身姿所吸引；而僅是作為一部播出的動畫來 說，也足夠讓人盡興，算得上是值得一看的作品。
《雷頓 神秘偵探社～卡特莉的解謎事件簿～》
本作改編自2017年發售的3DS遊戲《雷頓的神秘之旅 卡特莉艾爾與大富翁的陰謀》，在iOS和安卓平台也上架了付費下載版，去年也移植到了Switch平台上。
動畫版的節目構成和一般的推理動畫幾乎無異，前半部分從事件的發生到卡特莉的推理、諾亞的狀況整理再到後半部分的解決篇，即便有很多不合常理的離奇推理，但也意外地邏輯至上。劇中大多數事件以日常為中心，耐人尋味的暖心情節搭配催淚的背景音樂也不禁讓人潸然淚下。動畫的各主要篇章均來自原作遊戲的篇章，為了符合動畫的內容也做出了部分的調整，即使是沒玩過原作遊戲的朋友也能樂在其中，遊戲的玩家們更會發現一些有意思的彩蛋。例如提供畫面的字幕、惡搞了同富士台的節目《料理的鐵人》、電視劇《跳躍大搜查線》等，滿載了富士電視台動畫獨特的綜藝要素。
除了幾位常連的角色之外，那些本以為只出現一回，結果在後續的篇章中也有登場，不僅是主角，就連配角的塑造也十分飽滿，加上奇特的個性，幾乎每個登場角色都能讓人留下深刻的印象。
另外，每到卡特莉說出關鍵性台詞的時候，花澤香菜「過剩」的演技和攝像機的視角也非常有趣。卡特莉喜歡把解謎用美食作比喻，還有夏洛的吐槽，也令搞笑的要素佔了一大部分，也使得本作看上去不會那麼嚴肅，觀感舒服。積極向上的主題也適合各年齡層觀眾觀看。而本作的最後還留下了新的謎團，究竟何時能解開呢？
「現實一直比幻想更離奇！」
《臨死!!江古田》
這是一部非常選擇觀眾的作品。
《臨死!!江古田》的原作是一部面向青年群體的4格「自虐」漫畫。江古田在家貫徹全裸主義。白天作為人才中介在保險公司擔當接線員的工作，到了晚上則是一名全裸模特。她煩惱多，斥著對現實生活的抱怨，但不墮落，活得瀟洒自在。她性格怪異，卻不在乎周遭對她的感受，被稱為「猛禽」的她有著奔放的異性關係，實際上更渴望著普通的生活和戀愛。就是這樣一個特別的人偶爾也會讓人莫名地產生親近感。
動畫全12話，由不一樣的聲優陣容和製作陣容，打造出每位監督心目中各不相同的「江古田」。故事的內容和原作一樣，並沒有什麼特別的故事，甚至根本不需要故事，僅靠一些奇怪的對話、詭異的畫面就能構成一部5分的短篇故事。
由於風格各異，導致每集的觀感和有趣程度都不太一樣，因此在看本作的時候就有一種像在抽獎的感覺，沒準每一集會戳中你的把心，又或者讓你覺得浪費了5分鐘，這都因人而異。個人非常推薦鴨野彰執導的第3話、米穀良知執導的第5話、小島正幸執導的第8話和小林治執導的第11話。
《笨拙之極的上野》
聊聊改編動畫。
一般而言，從小說漫畫這類靜態媒體原作改成動畫這樣的動態媒體，腳本上需要做減法，演出上則需要做加法。
演出做加法並不難理解，從無到有、從字到畫、從粗到細、從靜到動。而這和整個動畫製作流程的大趨勢也是一致的，不同團隊的手法上或有高下，但導向上都是在往上加。把腳本加圖解變成分鏡，分鏡加透視變成LO，LO加動作和細節變成原畫，加中割加顏色加特效加背景加聲音，做加法其實就是動畫人的日常。而相比之下，腳本做減法要難很多。
腳本為什麼要做減法？除了動畫篇幅問題之外，一個主要原因是文字變語音時的存在感變化。看漫畫和小說時，心中默念台詞一目十行，然而這台詞變動畫讀出來後，一字一句鏗鏘有力，佔用的時間比默讀時不知多出幾倍，信息量卻沒有變化。如果台詞文本生動有趣，配合演出加法恰到好處的話當然沒有問題。而如果文本凝練程度本就欠佳，便會造成廢話半天卻只有一丁點內容的空洞效果。沒錯我說的就是網文動畫中文戲往往有尷尬感的原因。
然而減法並不是那麼好做的。從技術上講，動畫原作往往是有影響力的商業作品，這代表著其在一定程度上自帶較為完整的結構和前後邏輯性，以及獨特的氛圍和節奏感。這些東西都是很難減的，如何在做減法的同時，保留原作的完整性和特色節奏——所謂的風味，便是考驗腳本水平的時候。
而腳本減法更是一個政治問題。聽說這幾年動畫商業模式的急速變化，使得改編動畫項目中動畫人的地位和發言權每況愈下。或許便是因為製作組不敢捋原作虎鬚，最近的不少改編動畫對於原作的照搬程度簡直觸目驚心，是的我還是在說網文動畫。這類對於腳本減法的放棄，甚至影響到了演出的加法——太空洞，真沒東西可加了謝謝。
然而好腳本不會憑空蹦出來，政治問題更是大勢所趨，這類問題並不好解決。
所以我最近凡是看到優秀的改編動畫，都會琢磨一下為什麼改編得這麼優秀。有時是腳本牛逼，有時是演出硬鋼，有時是爸爸放權，有時是機緣巧合。
這其中，《上野》是一個非常特殊的例子。
我之前便看了上野的漫畫，再看動畫時發現這沙雕原汁原味超棒的，第一反應就是上官網看看腳本是誰，然後就愣住了。
這片並沒有腳本，系列構成是監督自己。
我對著漫畫拉了下動畫，發現台詞高度一致，心想該不會是因為一致度太高，索性不設腳本了吧。結果3月初出了個訪談，表示這片還真就是漫畫直接畫成分鏡。
所以說，世界上是有一種漫畫，天生適合無損變成動畫的，它們並不需要減法。回想類似的腳本照搬優秀例子，先想到《蟲師》，後想到《日常》。它們的共通點除去突出的影像性，便是信息量和表演性相得益彰的精鍊台詞。
而不需把精力過多花在減法上的動畫團隊，便有更多在演出上打磨加法的空間。這片的加法我主要吹一下小動作作畫和音效設計，然後吹一下聲優表現。尤其是芹澤優超棒，又可愛又有演技又放得開沖著她我跑去看了i☆Ris的上海演出（然後就粉了山北早紀）。
建議拍個第二季。
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