去年大爆款，今年撞豬上
再黑的黑馬，也有失蹄的一天。
再好玩的梗，也有失寵的時候。
第一部，曾是年度大大大大大爽片。
這剛出資源的續集呢？
坑，Sir幫你跳了。
你要不要跳，看完今天這篇再考慮一下。
攝影機不要停！
續集 好萊塢大作戰！
カメラを止めるな！
スピンオフ ハリウッド大作戦！
它有該狠狠批評的地方。
也有該摸頭表揚的地方。
今天，Sir幫你一次講透。
它曾是現象級黑馬。
前年以18萬人民幣的成本，拿下1.8億人民幣的票房（只算日本本土票房哦）。
《攝影機不要停》成了小成本電影的標杆。
劇組窮，沒關係，玩的就是腦洞。
攝影機手持太晃，沒關係，要的就是凌亂feel。
但，在用老梗開始做新劇之後。
電影的榮光，也不見了。
8.3分的原作，掉到了5.9分不及格。
在網劇的下方小角落裡，還有一個非常微小的觀看警告：
雖然第一次看這部電視劇的人也很開心
但是如果看了電影的話就會更加開心
看了電影會更開心。
換句話說——
這就是一部不可複製的電影。
（放心，以下內容不涉及關鍵劇透。）
《攝影機不要停》的成功，是另一種方式的「解放觀眾」。
導演隨意玩弄著觀眾的期待值。
從有到無，從低到高。
開始，用一個low穿地球表面的劇本，講了個毫無技術含量的故事：
窮逼攝製組，荒野拍鬼片。
隨著拍攝時間的推移，攝製組裡的活人，不知為毛就變成了喪屍。
倖存的女主角，為了活命……
不惜手刃男友。
血漿和狗血灑了一地，就是沒看懂這電影在講什麼。
但。
就算再爛，導演還是不願意停機，直到拍下了最恐怖的畫面......
爛劇本再加以散成渣的拍攝手法，讓這部小電影，看上去簡直一事無成。
Sir當初看的時候，一度懷疑自己下錯了片。
隨便選幾個鏡頭，都讓人一臉懵逼。
比如，突然長達20幾秒的不知道拍什麼的地面仰角45°拍攝；
長時間手持晃動畫面和擦拭鏡頭血跡的大手；
和像是劇組醉酒實習生加上去的莫名其妙台詞……
好不容易，熬了半個小時……
出字幕了？！
這tm就結束了嗎！
當Sir準備砸電腦的時候，電影瞬間跳到了另一個場景。
更懵逼了——
電影講的竟然是另一個故事……
90分鐘的觀影時長，觀眾像被捆好的抖m，被虐完還覺得導演真棒。
之後的劇情，把剛剛看似傻缺的故事情節，統統解釋清楚。
結尾，還把主題做了個大升華。
把這些「不專業」，變成了電影人熱血澎湃的激情。
（迄今為止半年了，Sir還是沒有劇透，真是太牛逼了。）
不得不說，這樣的觀影體驗，少之又少。
將觀眾期待值先降到0，然後慢慢拔高，最後發大招，打出超期待值的蓄力一擊。
可惜。
空城計，用一次有效。
第二次還照搬，就是找死。
TV番的《攝影機》這次來到好萊塢。
開始又是一個錯漏百出的荒唐故事：
女主角跑到在外國的餐廳做服務員，本以為能在這裡跟新男朋友開始全新人生。
突然，喪屍又來了......
可戲中戲的意外感，這次狠狠打折。
看過電影的，早知道導演的遊戲規則沒變——
一場直播。
殭屍主題。
一鏡到底。
所以，TV番里的直播水平，一如電影版那樣原汁原味的粗糙。
有能把早飯都能晃出來的手持攝影；
也有著大片大片的尷尬空白時間，讓不知所措的演員自由發揮，念台詞；
和時不時出現的，永遠不變的45°仰角……
當然，無限的重複之中，也偶有亮點。
這次加入了不少致敬前作的「彩蛋」，讓影迷有會心一笑的時刻。
像是會噴射嘔吐物的喪屍——
大媽的「砰」之攻擊術——
還有格外幸運的女主角。
第一集能在野外偶然撿斧頭，那第二集能在餐廳里隨便找把大寶劍也絲毫不奇怪。
這些段子，說的好聽是懷舊。
說的難聽，就是抄襲。
Sir還是那句話——
重複，是創作最大的障礙；
自己，是最難戰勝的敵人。
重複地抄襲自己……
神作，這次真的太偷懶了。
舊瓶裝新酒並不可怕。
可怕的是，舊瓶，裝舊酒，味道不如上一年釀的好喝，關鍵是……
還不夠喝！
一部96分鐘的電影，硬是被壓縮成60分鐘的電視劇集。
真·粗製濫造。
應該怎麼玩？
有一位玩舊梗的高手，我們都熟。
沒錯，周星馳。
「炒冷飯」，是他一直被詬病的地方。
的確，他的電影一直在重複：西遊題材，功夫元素，逃學威龍123……
但重複之中，他總有變奏。
舉個例子，《國產凌凌漆》和《大內密探零零發》。
時間只間隔兩年，題材幾乎相同。
從凌凌漆，到零零發，名字也沒變。
電影里，都有「高科技武器」的梗。
但兩者之間，又有些不同。
凌凌漆的武器，多半是沒用的手電筒，經過掩飾的剃鬚刀。
主打：看起來很虎，但沒用。
而到了零零發身上，他也愛搞發明。
但時代背景變成古代後，他的發明走向了另一種極端：
看起來很土，但威力強大。
這些無厘頭的發明和超級變身，貫穿著周星馳許多電影。
但我們總看不厭。
為什麼？
天馬行空的想像力，當然是，但不止。
柴靜採訪周星馳的視頻很多人看過，周星馳說了一段小時候練「鐵砂掌」的經歷。
其中有一個細節Sir印象深刻。
他說，自己每天把手插進綠豆里，過一段時間，再插進炒熱的綠豆里。
但，他只練一隻手。
因為怕受傷，怕危險。
這就是周星馳的雙重性格——
一隻手是天真，一隻手是理智。
無論他腦子裡有多幼稚的想法，他總有第二人格去控制著這些天馬行空。
喜劇同樣。
喜劇可以靠腦洞，但不可以一直靠腦洞。
邏輯的精進，設計的完善，才是喜劇的生命力所在。
雖說，TV番的《攝影機》已經「泯然眾人」。
但也不是一無是處。
從影版的「不要停」，到電視劇里的——「就算再破的片場，也有我要拯救的東西。」
它始終堅持，為幕後說話。
給每一個堅守在片場的，不起眼的影視工作者打了一劑超強雞血。
續作副標題叫《好萊塢大作戰》。
誰不想去好萊塢？
劇中，每個人都有一個叫好萊塢的夢。
真央的媽媽開始學英語，就想著去好萊塢看看。
真央身上的衛衣，也依舊延續著電影版里的影迷設定。
印著的《蒂芙尼的早餐》，好萊塢經典。
沒有人不期待。
但，每個人都明白，現實和理想，總是差個錢。
本來說好在好萊塢取景，卻因為金主爸爸撤資，黃了。
於是，他們不僅要在日本造個假好萊塢，還得省錢。
跑龍套的衣服都是夏威夷短袖，連款式都沒錢換。
請不起外國演員，那就自己就戴個金色假髮。
把英語說得誇張一點。
聽不出來日本口音，也能湊活。
沒有額外資金做好萊塢的牌子，就剪個紙板代替。
遠看，也不會被發現。
只是，被風一吹，「好萊塢」就散了一地。
Sir能看出來，甚至感受到，電影懷著滿腔的情懷。
但連這情懷，也是從前作中複製的。
只不過，夢到的東西，從做到一個成功導演/攝影師，變成了做到一個好萊塢導演/演員。
《攝影機》的潰敗，正是對夢想的輕視開始。
它以為，做到過，就會一直做到。
黑馬跑贏了白馬，就能變成白馬。
是這樣嗎？
Sir想把那段經典台詞，送給你們：
-動作做了兩次了，會重複自己。
-是嗎？不覺得。
-不覺得才危險呢。
《97家有喜事》
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