王其華 《水墨葡萄的畫法》
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（作者簡介）王其華，1949年生，山東寧津人，畢業於天津師範高等專科學校美術系，進修於西南師範大學美術學院中國花鳥畫專業碩士研究生班和天津美術學院美術教育專業，現任天津師範大學藝術學院副院長兼美術系主任。王其華從事國畫教學、研究與創作二十多年，他擅長花鳥、山水，尤善畫葡萄，工寫兼長。他用中西結合的構思創作的以葡萄為題材的作品，備受畫壇稱道。作品風格嚴謹樸實，清新細膩，富有濃郁的生活氣息。他在教學中成績顯著，可謂桃李滿天下，並積累了豐富的教學經驗。他有大量作品及論文發表於國內外報刊。出版有《王其華作品選》、《王其華花鳥畫集》、《墨彩寫生集》等專集。
水墨葡萄的畫法是用墨加水來表現的。畫墨葡萄時要充分發揮墨色的濃淡乾濕變化，這裡的關鍵在於怎樣用水。水量的多少與墨和色的結合會產生無窮的變化。由於水墨在生宣紙上易滲化，因此要區別出葡萄及枝、葉的墨色，要比畫紫、綠葡萄更有難度。所以，除了注重用水之外，同時還要注重用水墨來造型，只有二者兼顧，才能較好地表現水墨葡萄的韻味。
畫水墨葡萄用大白雲筆蘸墨色，先在色盤中調成筆尖深、筆腹淺的過渡色，再用筆尖吸少量清水，在色盤中調出筆上已有墨色的過渡色：淺——深——淺的墨色效果。在生宣紙上水墨比顏色更易滲化，因此在調配墨色的整個過程中，應注意控制筆中的水分。調配墨色的過程，是畫出具有立體感效果的至關重要的步驟，所以不但要注意在宣紙上用筆、用墨的練習，更要注意在調色盤上的調色練習。
用調好墨色的筆分左右兩筆畫出一枚葡萄。第一筆色淺，第二筆色重，如此一筆墨色可連續畫三、五枚葡萄。後面葡萄的墨色深於前面葡萄，畫至筆上墨水用干再調新墨。一組中最亮幾枚的一側畫較深的，如此幾組連成一串。葡萄的小枝用有深淺的墨以中鋒寫出。待畫出的葡萄八成干時，按著透視關係用墨或左或右、或上或下點葡萄的果臍，並將葡萄之間的空隙用稍重墨色填滿。應注意盡量不要使後填的墨色滲到葡萄上，以免影響造型。
用墨汁畫墨葡萄易滲化，難以控制，影響造型而且墨色灰暗，效果欠佳，最好還是磨墨作畫(見圖)。
水墨葡萄的畫法是用墨加水來表現的。畫墨葡萄時要充分發揮墨色的濃淡乾濕變化，這裡的關鍵在於怎樣用水。水量的多少與墨和色的結合會產生無窮的變化。由於水墨在生宣紙上易滲化，因此要區別出葡萄及枝、葉的墨色，要比畫紫、綠葡萄更有難度。所以，除了注重用水之外，同時還要注重用水墨來造型，只有二者兼顧，才能較好地表現水墨葡萄的韻味。
畫水墨葡萄用大白雲筆蘸墨色，先在色盤中調成筆尖深、筆腹淺的過渡色，再用筆尖吸少量清水，在色盤中調出筆上已有墨色的過渡色：淺——深——淺的墨色效果。在生宣紙上水墨比顏色更易滲化，因此在調配墨色的整個過程中，應注意控制筆中的水分。調配墨色的過程，是畫出具有立體感效果的至關重要的步驟，所以不但要注意在宣紙上用筆、用墨的練習，更要注意在調色盤上的調色練習。
用調好墨色的筆分左右兩筆畫出一枚葡萄。第一筆色淺，第二筆色重，如此一筆墨色可連續畫三、五枚葡萄。後面葡萄的墨色深於前面葡萄，畫至筆上墨水用干再調新墨。一組中最亮幾枚的一側畫較深的，如此幾組連成一串。葡萄的小枝用有深淺的墨以中鋒寫出。待畫出的葡萄八成干時，按著透視關係用墨或左或右、或上或下點葡萄的果臍，並將葡萄之間的空隙用稍重墨色填滿。應注意盡量不要使後填的墨色滲到葡萄上，以免影響造型。 用墨汁畫墨葡萄易滲化，難以控制，影響造型而且墨色灰暗，效果欠佳，最好還是磨墨作畫(見圖)。
第一章 葡萄的基本知識
1、基本知識
葡萄是栽培歷史極其悠久的果樹，別名有：蒲陶、蒲桃、草龍珠、貝紫櫻桃。在5000—7000年前，葡萄就廣泛分布於中亞細亞、南高加索、敘利亞和埃及等地。15至19世紀，葡萄栽培又發展到南非、澳大利亞、紐西蘭等地。我國栽培葡萄的歷史，可以追溯到西漢武帝時。古代文獻記載，最早是張騫出使西域期間從當時的大宛國引入的。目前我國葡萄有600多種，巨峰(紫褐)、紅富士(紅紫)、玫瑰香(黑紫)、白香蕉(黃綠)、金後(黃綠)等都是人們熟悉的優良品種。葡萄是多年生攀緣植物。它的莖習慣稱為蔓，自地面到分枝一段為主蔓，依次為分蔓、側蔓、結果蔓和新梢。新梢上生有卷鬚(卷鬚太弱，一般不畫)。葡萄葉子由葉柄和葉片構成，葉柄較長，有趨光性，因而可以使每個葉片都能獲得光照。葉片有3至5裂，通常為5裂，葉片上密布葉脈。葉脈分為主脈、附脈、支脈和網狀脈。主脈長度和脈間角度決定葉子形狀(一般只畫主、附葉脈)。葡萄葉片顏色為綠色或深綠色，秋天變為黃色、紅色或褐紅色。果實的顏色，由於品種的不同和季節的變換，或偏紅、綠或發藍、紫色。葡萄與人們生活是密不可分的。葡萄的紫色象徵富貴、吉祥，綠色象徵著生命和春天。它的累累碩果更給人們帶來豐收的喜悅。因此，以葡萄為題材的國畫作品歷來為人們所喜聞樂見。
2．工具
筆：畫寫意葡萄常用的毛筆是大白雲兼毫筆。這種筆既有彈性又可含較多的水分，便於表現。大蘭竹為狼毫筆，吸水量少，筆毫較硬，適於畫枝幹用。羊毫提筆含水量大，可以用來畫葡萄葉子。
墨：墨分油煙、松煙兩種，畫葡萄用油煙墨。油煙墨以質細、色黑、帶藍紫色光澤、膠輕者為上品。作畫的墨是用墨錠在石硯中磨出的。磨墨要慢不要快，寧磨濃不可淡。現在一般用的書畫墨汁作畫很方便，如果用墨汁加一半水再用墨錠磨濃用之更佳。
紙：寫意畫用生宣紙，生宣紙吸水性強。皮紙有半生半熟的特點，在皮紙上作畫不便留筆痕，畫出的葡萄之間易滲化，水氣大，有朦朦朧朧的感覺，別有特色。元書紙為黃色小張紙，一般用來習字，其實用元書紙作畫效果甚佳。它既有皮紙特點，又有紙本身的底色，特別適於畫中用粉(白色)的作品(見圖)。這些紙都可以用來畫葡萄，只要熟悉和掌握了紙性就能夠畫出滿意的作品來。
顏色：中國畫顏料分透明的植物質(花青、藤黃、曙紅、胭脂等)和不透明的礦物質(石青、石綠、硃砂、石黃、赭石等)兩類，石青分頭青、二青、三青、四青，頭青深，四青淺。石綠分頭綠、二綠、三綠、四綠，頭綠深，四綠淺。此外還有金粉和銀粉，加膠使用。目前商店裡賣的有些錫管顏色，其中花青、赭石顏色較粗，而且花青容易褪色，質量較差，購買與 使用時要注意選擇。
第二章 寫意葡萄的畫法
1．紫葡萄
紫色是用紅色和藍色調配成的。曙紅、胭脂與花青、酞青藍可以調成不同的紫色。由於畫面的需要，所畫葡萄的紫顏色要有所差別，因此可以用不同的紅色和藍色以及它們的比例多少來控制。曙紅和花青可以調出偏暖的紫顏色，胭脂和酞青藍可以調出偏冷的紫顏色，胭脂和花青可以調出較深的紫顏色，牡丹紅與曙紅相近與藍相調可以呈現出比較艷麗的紫色。這樣調配出的紫色可以有多種，從而使畫出來的葡萄顏色豐富多彩。畫紫葡萄至少需要調出深淺兩種不同的紫顏色來(畫深顏色紫葡萄，也可以先用毛筆蘸墨，再用筆尖蘸紫色來表現)。
汁綠色是用藤黃、花青加少許二綠、朱瞟調成，似蔥心黃綠色，此色正是紫葡萄本身含有的綠顏色(在畫綠葡萄時也需要用汁綠色)。其中各色的調配要適量，藤黃太多偏黃無綠感，花青太多偏藍綠。汁綠加朱瞟是為了使汁綠顏色穩而不燥，但是多則會使綠色發黑、發暗。加石質顏色的二綠可以使畫面的葡萄有霜感。總之，調配顏色的方法有多種，需要靈活掌握，使畫面既有變化又趨於統一(見圖)。
畫法：畫面上的一整串葡萄可以分為若干小組。一般分為三、五組，每組六、七枚葡萄。每一枚葡萄的畫法，是將大白雲筆在筆洗中蘸濕，筆中的水擠干，然後用筆尖蘸紫色在色盤中調至毛筆中部，此時毛筆上的紫色為筆尖深、筆根淺。再用筆尖蘸汁綠色少許，在色盤中調至汁綠與紫有過渡。此時毛筆上的顏色變化應為：綠——綠紫——紫——淡紫。最後將調好色的毛筆用筆尖蘸吸清水，在色盤中微調，使筆尖的水吸入毛筆，但是不可破壞毛筆上已調好顏色的順序。如果覺得筆尖清水不夠，可以再次用筆尖蘸清水。這一調色過程是畫出葡萄立體感和豐富色彩的關鍵，比實際畫葡萄的過程更為重要。
作畫時用左右兩筆畫成一枚完整的葡萄。左一筆細短，用筆鋒畫，右一筆寬長，用筆鋒和筆腹畫，畫成半圓形。由於筆尖有清水而且含有汁綠，畫出的葡萄應該是左上部明亮泛綠色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了極強的明暗立體感和微妙的色彩變化。葡萄的形狀可以畫圓形，也可以畫成長圓形，每枚的大小要有些變化。用此方法畫的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再點高光。高光太強則像玻璃球，反而會破壞葡萄應有的質感(見圖)。 (中國書畫報)
葡萄生有果臍。果臍位置長在葡萄下方的正中，在寫生觀察時，果臍並不明顯，畫時有所誇張。畫果臍可用深紫色在已畫的葡萄七成干時點圓點。為了表現透視關係，一串葡萄中靠左的葡萄果臍點在左側，靠右則點在右側，下方的點在下面。背面的葡萄只見枝不見臍，畫時用調有深淺顏色的筆一筆畫出。
葡萄的小枝用調有深淺的綠色，用書法中的起筆、收筆的方法，以中鋒寫出。在枝與枝相交處用筆要粗壯，要筆筆送到。葡萄串上的小枝雖然不多，但是最見筆，要注意畫好。葡萄的小枝較軟，果實較重，所以葡萄在生長成熟時下垂著。小枝左右兩側葡萄的多少，重心要考慮周到(見圖)。
一串葡萄中的一組有兩三枚淺的，畫時筆中水分要多些，各枚葡萄之間的位置要有錯落，避免形成直線。可在淺葡萄的一側，畫中間色和深顏色。雖深色葡萄的用色量大，但筆中仍然需要含有一定的水分。每枚葡萄之間的空隙要用比葡萄稍重的顏色充填。葡萄珠相臨或空隙間要填上色，顏色相接而滲化是正常的，要有渾然一體的感覺。如此完成一串葡萄中的一組，這樣的三、五組合在一起便組成一串。在一幅畫中要注意葡萄的虛實，要近實遠虛。虛的葡萄顏色淺淡而且不需要有很強的立體感。葡萄小枝、果臍不可畫得太清楚。有時在半干時罩染一遍淡石青(石綠）水，既可畫虛推遠又可將顏色統一。
整串葡萄中，特別是邊緣，一定有被遮擋而只能看到半個的葡萄，也應該畫出來。整串葡萄的外形應有錯落，有變化，有密集，也有鬆散。要避免形成左右對稱，或有規則的幾何形。用濃重顏色畫的葡萄托裱時顏色容易脫落，可以在重顏色葡萄周圍畫一些淺色葡萄，即使托裱落色也對畫面影響不大(見圖)。
第三章 工筆葡萄畫法
1．用筆：工筆葡萄的勾線，宜用細而長的勾線筆(傳統用的衣紋、葉筋筆也可以)。畫時用中鋒，筆和宣紙成垂直角度，畫出圓而有力、粗細自如的線條。用中鋒一定要「挫腕」，筆才能垂直於紙面，短線運肘，長線運肩，即以肘或肩為圓心，以臂為半徑，可以畫出所想畫的長短線條，一言以蔽之，叫做「死筆挫腕運肘運肩」。把稿子鋪在所畫的礬紙或絹的下面，底下要襯一張白紙。用長鋒勾線筆(或衣紋、葉筋筆)蘸極淡的淡墨先把形勾出來，要求形准而不求其線條流暢，然後把稿子取出放在一旁，勾好的淡墨線能夠看清即可(此墨線不能太明顯，不然上面再勾線，此線消失不了則顯亂)，然後在淡墨線上勾出畫面上所需要的深、淺墨線來。這樣勾線不必受造型的影響而分散注意力，可以集中精神用全部力量勾線。勾線要注意筆墨結合形象，墨色在勾線中也要根據不同對象或主次虛實而異。勾線要用寫字的用筆方法，要領會一個「寫」字，不要死描，要一筆一畫地勾，「如錐畫沙」，力透紙背。筆墨要飽滿，不可有飛白線條，用筆的力度和速度都要均勻。筆法的轉折頓挫，線條的粗細長短，要結合描繪對象的特點。勾葉子的線應該略加粗壯些，勾葡萄樹的老乾，則用狼毫筆，最好是用禿了的舊筆，枯毫渴墨畫飛白線條，用筆要圓而有頓挫，所謂「樹無寸直」，藤蔓植物更是如此。畫轉彎處要圓而不可出稜角，儘力表現出樹榦的圓渾蒼老感。`
2．著色：工筆葡萄要在墨線里口著色，填色時不要壓輪廓線。淡彩先用濃淡墨色勾好稿子，然後進行染色。先染葉子後染葡萄，先染正面後染反面，最後再畫樹榦和嫩枝，由深到淺主動自由。
染葉子，先將花青膏用溫水泡開，或用袋裝色加水調勻，把上邊的漂子倒在小杯里，此漂子加上藤黃即成草綠，用來罩染葉面用，因為膠大色彩勻潤好看。漂子下面的花青渣子打葉子底色最好，因為它膠少色稍粗些，打好底色後罩染面色時不會動。正面畫綠葉用花青打底色，先畫暗面藏在底下的葉子。一片葉子分成兩半染，由葉根處向葉梢逐漸暈開，在朝陽面留出一道葉筋(又叫水線)，除染出固有色的自身濃淡外，還要畫出被遮掩的暗面色度，然後再畫上邊的葉子。這樣由深到淺，可以主動自由掌握，倘先染上邊的葉子就容易染過頭，深了改淺是比較困難的，所以要盡量先從最深的暗面染起。上述過程就是第一道工序——分染。第二道工序就是統染，即用花青罩染一遍底色。第三道工序就是在底色干後再罩色。一棵植物的葉子要有統一的顏色，如畫綠色葉子要在底色上用花青加藤黃配出草綠罩染。
畫嫩枝和反面葉子染法一樣，提色時要有陽面，把枝子畫圓。畫木本，先用墨皴出陰陽面來，然後根據所畫的不同部分的顏色，用赭石加花青上色。
染葡萄：枝幹和葉子都染完後再染葡萄。這樣一來可保持畫面清潔，二來對深淺冷暖色度較易掌握，並可以把主要精力集中在葡萄上。著色要先分染重色葡萄，後分染淺色葡萄，染到立體感充分表現出來，再罩染、統染。整串葡萄完成後，在葡萄珠的輪廓上勾勒一遍，如畫重彩也可以勾金線。
(1)分染法：是用墨或色的一種逐漸過渡的深淺變化，表現物體的體面關係，是給下一步染色打基礎。分染是按物體結構，從凹處背光部分由深而淺地向凸起受光部分進行的。
(2)統染法：即統一大片的分染。用此法分出葡萄與葉子之間大的層次關係。
(3)烘染法：是用一隻蘸有墨色的筆，著在需要濃重的部分，隨後以另一隻含有清水的筆(這支筆宜用羊毫)向需要淺的部分潤開，使墨或色隨筆的走向由深而淺，逐漸消失，或與另外顏色相接觸，很像烘焦的痕迹，所以叫「烘染」。練習時應注意染得勻、細、乾淨、透亮，潤開時下筆輕些，用力要勻。一般最好都向一個方向行筆，不要來回揉擦。在生宣紙上要得到烘染的效果，需先把淡色或無色部分用清水刷濕，然後用墨或色向這塊濕處畫去，就自然銜接起來，也可形成由深漸淺的效果。這是水墨(色)相接的方法。
(4)接染法：是趁前層顏色未乾，用另一種顏色銜接起來，而沒有顯著生硬的痕迹。接染用羊毫筆比較好。注意筆與筆相接處筆順要力求一致，不要有橫有豎，有正有斜。接染並不是完全不能見筆，有些地方如細到一點筆痕不見，也會顯得平軟無力。有一種在生宣紙上大片染時避免出現散亂的筆痕、水漬的方法，就是在調好的墨水裡略加一點膠水。這樣確能染勻，不過效果是平板滯濁的，所以一般不用此法。
(5)罩染法：是用墨或色罩在已染過的墨色上，又稱「通染」，是整體加染的一種方法。用這種方法，可以統一色調把分散的部分連接起來，但要求統一中不傷原有的筆墨效果。罩染不宜太厚或太薄，要有透明感。
(6)重彩著染：國畫重彩是用濃重的顏色，其中多是石色著染。重彩的染法要層次多，色薄而均勻。著染時用筆順著葡萄的結構或葉的方向染，第一遍干後再染第二遍，為了用水暈而下面的色不動，則需要上礬水加固。一、兩遍染不夠時，要進行多次暈染，即所謂「三礬九染」。染色和上礬水要反覆進行幾次，直至效果滿意為止。重彩有一定的裝飾風格，但刻板不生動。用重彩和淡彩結合比較活潑生動。重淡彩結合畫葉，正面葉子先用花青打底色，分染和統染各一遍，在紙背後上用石綠作為托色。托色以色稍鮮艷為好，干後在紙正面的葉子上再上一層草綠色。局部用胭脂提染和勾筋(見圖)。
泥金的用法：用乾淨的小紅毛蘸上膠水，在金碗上掭下金來，筆上的金要飽滿，勾出的金線才光亮。用完後，餘下的金要出膠，即用熱水把筆上的金和調和好的金沖開，倒去上邊的水，下面的金就沒有膠了。再用時重新加膠，這樣能保持金的光澤。
3．版面材料：礬紙、生熟絹、泥金紙絹和扇面，雖然都屬於熟性材料(生宣不刷膠礬，刷過膠礬的叫熟紙)．使用時也各有差異。礬紙有薄厚多種，畫工筆最好用較薄的，過稿既清楚又可在紙背托色。礬絹質地光滑不易漏色，勾線之前要用滑石粉乾擦一遍，染色時要比在紙上用水多些，如染色過重了可以用筆洗。絹經得起洗刷不會起毛，但易漏礬，絹背後托色要注意不使礬絹漏礬、漏色。扇面作畫可以用工筆，也可以用半工半寫或寫意的方法。扇面既光滑又有摺疊的條格，上色時要順著格條逐漸暈染，存在折縫中的色要用筆吸干，才能染勻。倘勾的線和寫的字不稱心，用水筆蘸紙煙灰輕輕地洗，可以洗乾淨。
筆與墨：工筆勾線的筆用葉筋、衣紋(狼毫)或長鋒勾線筆(兼毫)，小面積著色用大、中、小白雲筆。大面積染色用羊毫提筆或排筆。工筆畫用墨須用墨錠磨墨，墨汁在著染或托裱時容易脫落，所以不可用。
第四章 整幅作品的處理
中國的花鳥畫有著悠久歷史和獨特的民族風格，葡萄題材是花鳥畫中的一種，畫時可以採用各種形式和手段來表現。
1．立意：繪畫是造型藝術，要表現對象哪些方面，這是創作中的首要問題。經過醞釀思考確定主題，「意在筆先」，通過對現實生活的認真觀察和理解，融入作者的主觀情感，用具體的形象把它表現出來。這時已不是自然物象的如實摹寫，而是根據作者主觀感受而進行藝術地再現，此時的「胸中之竹」已非眼中之竹，達到了精神上的飛躍和升華。花鳥畫創作，可以憑主觀想像和記憶作畫。不看對象，「以神法道」是中國畫創作的特點之一。
2．構圖：即構成一幅畫的章法，或稱布局。要根據所畫對象的立意，完美地進行經營位置和處理形象間相互關係。不論畫幅大小，都要處理好賓主、虛實、聚散、疏密、參差、藏露等問題。賓主必須分明，主體的形象應著意刻畫，不宜喧賓奪主，主次不分。至於虛實、疏密、聚散、參差、藏露等，都要求在不平衡中取得和諧，變化中求統一，散漫雜亂、平均對稱都是不可取的。要全幅得勢，多不厭滿，少不嫌稀，密不通風，疏可走馬。要注意整體色調，有輕重、濃淡，有層次、節奏，以求達到新穎完美的藝術效果。另外還要認真考慮題跋內容的長短和位置，以及印章的內容、大小、形狀和印泥顏色的深淺，使之能夠達到與畫面互為補充，增強形式美感的作用。
3．配景：中國畫以葡萄為主的題材，畫面可以只畫葡萄，也可以將葡萄占畫面一部分或大部分．配以其它內容，使畫面構圖豐富、主題突出、寓意更加深刻。配景時要考慮到時間、季節、環境等因素。搭配對象要合理，並要注意物象相互之間的聯繫，同時也要考慮到畫面中的主次虛實關係和顏色關係。畫葡萄為主的題材，常畫的配景有松鼠、麻雀、黃鸝、山雀、小雞等。小幅作品可以畫些草蟲，以增加畫面的生氣。畫這些內容應起到畫龍點睛的作用，因此，要認真畫好。葡萄是攀緣植物，所以將架葡萄的竹竿(葡萄架)也可以畫進畫面。葡萄的蔓是曲線，竹竿是直線，畫面中會形成線的變化，也起到支撐畫面的效果。將葡萄和其它水果放在果盤或果籃里，也是常用的題材內容。中國畫的背景傳統上應該是留白紙，如果將背景的白紙作成肌理，也可以認為是一種配景。總之，可以根據不同的主題需要選擇配景內容入畫。
5．色調：在整幅葡萄的作品中要求色調統一。國畫中的墨是最好的顏色，也是民族繪畫的基本特點之一。所以作品可以墨色為主，配以有顏色的葡萄，這樣色調容易統一，也可以在整幅畫中以顏色為主吸收西畫的用色方法，但要注意作品應有主色調，要體現中國畫的特點(圖一)。
6．肌理：肌理在中國畫中出現受到許多人的歡迎。但是國畫做肌理，首先應該考慮中國畫的民族繪畫特點。只有民族性才有世界性。要不斷地研究新的表現形式和方法，才能創作出饒有意趣的上乘作品。
(1)點礬法：將膠礬水噴、灑在已畫完葡萄的生宣紙上，待干後再在宣紙上畫枝葉。枝葉上會出現斑駁的淺色斑點，形成肌理。這種效果也可以用加水稀釋後的熟豆漿噴洒，但要注意膠礬水或熟豆漿不可過濃，否則會成白色斑點與墨色沒有呼應。此方法適用於各種墨、色，但石質顏色(石綠、石青、石黃、赭石、硃砂等)效果不明顯。
(2)揉紙法：即將生宣紙無規律地折皺，然後將紙展開(不要展平)，利用凸起的紙楞用毛筆側鋒做肌理。用這種方式著墨，也可以在墨上著色，但是應該將原有用筆用墨好的部分保留下來(圖二)。
(3)沖墨法：在已畫的墨色內(或在墨線一側)溶入清水或含有大量水的顏色，墨色會滋出形成游移變幻的鋸齒，形墨、色邊痕。
泥金的用法：用乾淨的小紅毛蘸上膠水，在金碗上掭下金來，筆上的金要飽滿，勾出的金線才光亮。用完後，餘下的金要出膠，即用熱水把筆上的金和調和好的金沖開，倒去上邊的水，下面的金就沒有膠了。再用時重新加膠，這樣能保持金的光澤。
3．版面材料：礬紙、生熟絹、泥金紙絹和扇面，雖然都屬於熟性材料(生宣不刷膠礬，刷過膠礬的叫熟紙)．使用時也各有差異。礬紙有薄厚多種，畫工筆最好用較薄的，過稿既清楚又可在紙背托色。礬絹質地光滑不易漏色，勾線之前要用滑石粉乾擦一遍，染色時要比在紙上用水多些，如染色過重了可以用筆洗。絹經得起洗刷不會起毛，但易漏礬，絹背後托色要注意不使礬絹漏礬、漏色。扇面作畫可以用工筆，也可以用半工半寫或寫意的方法。扇面既光滑又有摺疊的條格，上色時要順著格條逐漸暈染，存在折縫中的色要用筆吸干，才能染勻。倘勾的線和寫的字不稱心，用水筆蘸紙煙灰輕輕地洗，可以洗乾淨。
筆與墨：工筆勾線的筆用葉筋、衣紋(狼毫)或長鋒勾線筆(兼毫)，小面積著色用大、中、小白雲筆。大面積染色用羊毫提筆或排筆。工筆畫用墨須用墨錠磨墨，墨汁在著染或托裱時容易脫落，所以不可用。
第五章 葡萄的寫生
葡萄的實地寫生要記錄它的生長結構，了解它的生活習性和它在風、晴、雨、露中的姿態。
寫生要領：首先要選好入畫的角度，然後再畫。有的時候取仰視，有的時候可以取平視。要懂得人們的欣賞習慣。在寫生之前要多看古今名作，學習他人的表現方法和構圖方法，做到心中有數，再到生活中去，結合實際觀察，就會找到入畫的角度和姿態了。寫生時造型要求準確，要經得起推敲，但切忌用他人的框框去硬套生活。
寫生要注意搜集素材和記錄顏色：葡萄的一枝一葉、藤蔓、果實全都要認真地畫下來，既能認識它的生長規律又做了造型練習。畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內搜集很多構圖，結合其他素材，就可以創作出各種不同章法的作品來。在畫時要記錄顏色，可以用淡彩記錄，也可以用文字記錄。寫生方法多種多樣，多到生活中去觀察體驗，這樣搜集的素材是為創作做好了準備。其實，出色的線描寫生也是一幅完整的藝術作品。
1．果實：畫果實要畫得累累壓枝、水分充足(有沉重的感覺)比市面上出售的葡萄更鮮美，使人看後能引起食慾。買來的葡萄放在籃子里或瓷盤中可以用來寫生，吃完葡萄後的小枝也要注意觀察，了解它的生長結構。寫生不是看見什麼就畫什麼，在下筆前要充分認識對象，加以研究，做到「遷想妙得」，從感性認識到理性認識。凡畫花鳥都要先認識它的生長規律，了解它的組織結構，才能做到「筆不妄下」，涉墨成趣。
2．枝幹：要了解纏繞莖的藤本和攀緣莖的藤本的區別。纏繞莖順序，枝條一般向上纏繞，方向不定，攀緣莖生長須蔓的葡萄依附在其他物體向上爬。植物有向陽性，所以枝頭都向上，即使是壓垂的枝頭，頭向上的才是活枝(見圖)。
3．掌狀葉：葉子正面向上，一般向內合。葉子和葉柄一般是—致向前伸，靠吸收陽光製造葉綠素供植物生長。要考慮到欣賞者的欣賞習慣，一般要看植物的前臉(即向陽面)，所以在前面的要畫正面。植物葉子的形態各式各樣，各有特點，既是同一類型，又有許多差別。
葡萄屬掌狀形葉，由於葡萄的品種繁多，它們的葉子的大小、薄厚、殘缺深淺、邊緣的變化、葉筋的分布等，都各有不同，只有注意它們各自的特點，才不致公式化、概念化。
在寫生時也要注意它們的質感特點，畫葉子有春天嫩葉和夏天成熟葉的不同，要畫出它們在春、夏、秋、冬不同季節的姿態和顏色來。畫新枝、葉梗要寫出它似透明又內含水分的質感，要注意其內在的典型。植物有盛衰，有的是受氣候影響，入畫的一定要選擇葡萄中最典型的、能代表其特點的美好的形象。
第六章 臨摹
除了要進行寫生向大自然學習(師造化)外，臨摹便成了學習繪畫的主要手段。通過臨摹學習到的表現方法，用到生活中去寫生創作，採用不同的表現技法，可以創造出新的作品。
臨摹分對臨、摹臨、背臨三種：
1．對臨：對臨就是面對著原作臨摹。沒有原作，選擇比較好的印刷複製品臨摹也是可以的。印刷品印製時會縮小原作，臨摹注意臨成原大。臨摹時，先用木炭條或鉛筆在生宣紙上起稿，然後對稿臨摹。工筆在白紙上起稿，然後把此稿放在礬絹和紙下進行勾染，力求形准。這種方法可以練習筆墨和造型，對初學者來說，雖然畫面效果稍差，但能練出功夫來。一幅作品可反覆臨摹幾次。
2．摹臨：摹臨主要學習勾線和染色的技法。摹本要臨得盡量接近於臨本，但這又和複製不一樣。摹臨雖說要忠實於原畫精神，但不應把殘缺破損、陳舊的原樣做出，最好採用「還原法」，按照新的墨色臨寫。工筆畫摹臨的方法是用透明的紙蒙在臨本上勾出來，然後鋪在礬紙(或絹)底下進行勾線，再在線描稿上著色。寫意畫要將整幅畫進行研究，每個局部練習後，整幅畫一氣呵成。用這種方法畫出來可以接近於臨本，效果比較好。缺點是不能練習造型和構圖。
3．背臨：背臨是在對臨、摹臨的基礎上，對臨本認真背記，用筆默畫出來。默背的方法臨摹，適用於看畫展。工筆畫在畫稿上用礬紙(或絹)進行勾染。此法只能臨其大概，細節可省略。
臨摹前要選擇好范畫，並對畫面要仔細研究、細心觀察，分析作者是怎樣表現該物象的，怎樣進行提煉取捨概括集中的。只有把作品的表現方法弄明白，對它的構圖、設色、立意進行分析，研究和推斷作畫的過程，心中有數後方能下筆臨摹。臨摹時先忠實於原作，全面臨摹像了，然後再取其精華，去其糟粕。臨完一幅之後，把臨本和原本對比找差距，看哪些地方臨得不好，反覆進行臨摹。
第七章 我畫葡萄
我畫葡萄從師蘇葆楨先生。蘇先生是畫葡萄的名家，作品有獨特的風格，在西南有「蘇葡萄』的美譽。我畫葡萄受蘇老師影響但又與蘇老師不同。我是把嶺南派與傳統的寫意花鳥風格結合，又融入了西畫的一些技法。
在畫葡萄的果實時，我吸收了西畫中光與色的表現方法，同時運用了西畫體面造型的方法，充分運用水墨畫中的水和西畫中的色，使葡萄珠粒飽滿、立體晶瑩。一粒葡萄兩筆，落筆成型，既有明暗又有虛實，同時兼顧紫中有綠、綠中有紅的色彩變化。葡萄珠上的高光盡量含在葡萄中，太露則失真像玻璃。葡萄霜的表現，用石綠、石青調入畫葡萄的紫、綠色中，能將葡萄畫得剔透晶瑩、漿水欲滴，同時也有霜感。這樣畫出的葡萄不失國畫傳統又有西畫的特點。葡萄的葉子運用了寫意畫中有無相形、虛實相生的畫法，注意水墨淋漓的效果。有時也用些自然形成的肌理以增加畫面的氣氛。
畫葡萄枝幹最見筆，畫枝幹用中鋒，也可以草書筆法寫枝，因為它是—幅畫的骨架，也是「勢」的表現。畫面中筆墨多而不滿，色重而不滯，濃而不妖。生活是五光十色、五彩繽紛的，我畫畫喜歡用色，但是並非亂用色，這得益於西畫的色彩理論。比如「萬綠叢中一點紅」是「萬」和「一」、「紅」和「綠」的對比統一。在國畫中既用了傳統繪畫一多一少的對比，又用了西畫中的對比色規律。中國畫論中的隨類賦彩與西畫的色彩學說，這兩大用色領域的有機結合，可以出新法，可以在繪畫中開闢無窮盡的用色天地。
傳統的花鳥畫歷來就有比擬、歌頌、象徵的表現手法，我畫葡萄經常題為「春華秋實、「碩果累累」、「瓊漿玉液」、「翡翠晶瑩」「色重香濃」、「紫氣東來」等等，欣喜收穫時於畫面題寫「仰觀春華茂，俯看秋實成」。寫其豐收望而生津的累累碩果，寫其不炫浮華甘於枝葉下、俯首謙恭的君子風範，寫其團結凝聚、不自矜誇同登圓滿的境界。
西畫與中國畫有著學習、借鑒、吸收、豐富的相互作用。學習西畫的一些繪畫理論和技法，的確是使中國畫出新的方法之一，但是硬套、照搬也是不可取的。從其他姊妹藝術形式中(如戲劇、電影、音樂、舞蹈等)吸收借鑒有益的東西，可以豐富自己的思維想像和藝術創造力。
生活是一切藝術創作的源泉，熱愛生活、紮根生活、歌頌生活、奉獻於生活。當今花鳥畫也和其他畫種一樣，喜歡的人多，畫的人也多。我們要加倍努力創作出新的力作，奉獻給時代，奉獻給廣大讀者。
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