難得一見的雪景圖，李可染繪《崑崙雪山》

書畫 04-11

李可染就像一座大山，是一座佇立在每一位國畫家面前的大山。李可染幾乎畫遍了祖國各地的名山大川，他的作品讓大家忽然發現，原來中國山水畫還可以如此大氣磅礴、氣勢逼人。李可染的第一座成熟高峰應該是上個世紀60年代前後，在這個階段李可染佳作頻出，《萬山紅遍》、《黃山煙霞》、《灕江勝景》都是可以載入美術史的作品。在這個階段李可染還畫過一幅雪景圖，同樣精彩絕倫。李可染畫名山大川四時變化，風雨陰晴都畫過很多，唯有雪景圖畫得極少。據說李可染一生只畫過三幅雪景圖，《崑崙雪山》就是其中之一。一幅繪畫作品的價值除了要考慮藝術性，也要適當的考慮稀缺性。所以這幅《崑崙雪山》在2015年拍出了7000餘萬元的高價。

李可染崑崙雪山

《崑崙雪山》畫於1965年，這個時期的李可染經歷了對景寫生階段，轉入對景創作時期。兩個創作階段讓李可染豐富了技法與題材。在傳統山水畫中，畫鍾靈毓秀之風相對容易把握，畫雄渾蒼茫之風就要困難一些。李可染經過寫生磨練，開始把傳統筆墨技法提煉、融合，進行了一系列的改造。可以說，正是由李可染等畫家的努力，山水畫開始出現描繪自然真實的面貌。李可染由寫生入手，再由寫生升華到創作。寫生畢竟是片面的、局部，而一幅作品要包羅萬象，從點到線，從線到面，從面到整體，這就是升華的過程。從上個世紀60年代起，李可染減少了外出寫生的安排，開始在北京創作他的所思所想。這樣的創作不是閉門造車，而是博觀而約取，厚積而薄發。

李可染崑崙雪山局部

《崑崙雪山》是一幅雪景圖，但並沒有漫天飛雪，也沒有雪壓大山，這一點完全不同於傳統的雪景圖。李可染畫的是崑崙春景，冰雪初融之時，昆崙山已經顯示出偉岸高大的山勢，在群峰之巔還有少量冰雪。這樣描繪可以凸顯出昆崙山高聳挺拔，還可以增加這幅畫的「技術含量」。作為山水畫來講，要有技法，也要有內容，李可染運用黑白對比，畫出了光感。光影變化來自於西方繪畫中的素描技法，李可染沒有照搬照用。他首先統一了整幅作品的調性，看上去彷彿有一道逆光打到昆崙山上。光影蘊含在作品之中，而不凌駕於作品之上，這就是李可染倡導的用最大的功力打進去，再用最大的勇氣打出來。無論如何探索改造，李可染始終沒有忘記中國畫的筆墨韻味。