油畫實訓中技法的表現體驗，含苞欲放的超寫實人體油畫美女欣賞

近年來，藝術院校學生的油畫作品大多數都反映出當代大學生的浮燥、急功近利等精神狀態，似乎更多的就是情緒的宣洩、觀念的表現，作品製作粗糙，毫無功底可言，即使部分較優秀的作品，製作也顯得不夠精緻耐看。究其原因，一方面是受當代藝術思潮的影響，片面追求藝術的創新、藝術的觀念表達，而表現技法跟不上。另一方面對傳統技法訓練缺乏足夠的認識和體驗，根基不牢，必然潛藏著問題，不利於藝術的發展。

油畫在西方發展了近600年，有其獨特的藝術形式、表現風格和製作技巧，是值得我們借鑒學習的。我們的藝術教育改革還是應遵循傳統，而不是簡單地模仿西方的當代藝術。在油畫教學中既應加強傳統技法的體驗，又應增強綜合表現技法的訓練，兩者缺一不可、互為補充，才有利於不同個性學生的發展。加之應試考前班訓練出來的學生，入學前沒接觸過油畫，對油畫的傳統技法知之甚少，開始畫油畫時，會把油畫當水粉畫來畫。這都反映出對傳統技法的認識沒引起師生們的足夠重視，必然會造成油畫作品的粗製濫造。

西方古典油畫薄畫罩染技法，印象派的色彩、用筆的肌理，野獸派的自我宣洩，抽象藝術的色彩構成布局以及當代藝術的觀念表現等油畫作品，能成為流芳百世的作品，無疑都是傳統技法的充分體現，其製作法則和遵循的原則，都值得我們在教學中去體驗借鑒。

油畫基礎課教學首先應從工具材料介紹入手，這是很多教師容易忽略的環節。目前，畫具材料店的成品畫布畫框很多，都是白色乳膠底畫布，買來即可用。但傳統油畫技法還可根據畫面需要釆用其他基底的畫布。早期的西方油畫家是用紅或棕色威尼斯紅與一點兒褐色混合製成的油底畫布。現在我們可用土紅色加一點兒褐色與松節油調和，在乳膠底畫布上刷一至二遍製成油底畫布。還可根據畫面色調來製作有色油底畫布。

油畫顏料不同於其他顏料，是油質性顏料。不同的顏色含油指數不一樣，透明程度和乾燥速度也不一樣。在製作有色底畫布和使用綜合表現性技法初期，應使用含油指數偏低的顏色，幹得快又易結膜，有利於下一步製作刻畫。畫面的亮部應畫得比較厚，暗部應畫得比較薄，在畫面中間色調、暗部區域應薄到能透出畫布布紋和製作的肌理，這樣更有利於畫面後期的罩染透明色和進一步深入刻畫。

傳統油畫的製作技法很多，比較強調製作過程，無論哪種畫法，對素描功底特別是明暗關係的處理能力要求較高。作色時，按步驟嚴格依據亮部畫厚、暗部畫薄的原則，待上一層顏色干後才能再畫第二層、第三層，逐步把對象塑造得更精細更完整，在製作過程中嚴格控制每一層顏色的含油指數和用油量的多，遵循「肥、蓋、廋」的原則，即用油量逐漸增多。

綜合表現技法的體驗是在完成傳統油畫技法體驗後的另一單元實訓，通過前期傳統油畫技法的體驗，激發了學生對傳統技法運用的興趣，增強了學生掌握傳統技法和製作原則的理解運用，明白了遵循「肥、蓋、瘦」原則的作用，這有利於學生今後依據自身個性特點拓展藝術道路和綜合表現技法體驗的實施。

直接畫法在色彩畫訓練中接觸很多，只是油畫的工具材料改變了，用油用色發生了變化，同傳統油畫技法一樣要遵循一些規律和「肥、蓋、廋」原則。技法上更多的是尋求用筆的筆觸、用刀的刀法等產生的肌理美感。直接畫法是近現代油畫家廣泛採用的極富表現力的表現技法，它用筆更加自由，技法更加多變，更能充分發揮油畫的色彩表現力。還可用刀、手指或其他可利用的特殊工具直接用顏料於各種畫布上或其他材質的畫底材料上，可主觀創意地表現物象的色彩和素描關係，也可抽象誇張地表達作者的藝術觀念。作品可一次性表現完成，也可多次重複完成。既可畫出比較嚴謹的寫實作品，又可表現誇張變形的觀念性作品。既可將筆觸、色彩、形象銜接得天衣無縫，達到完美精細的藝術效果，又可運用顏色的重疊、並置在畫布上反覆刻畫，達到對比強烈、極具視覺衝擊的色彩效果。

綜合材料運用很廣泛，其目的是通過這個環節去體驗、研究新的媒介，尋求表現手法的多樣性，在體驗中積累經驗，提高審美能力和油畫的表現能力。可嘗試不同材質、不同肌理感的材料作油畫的畫底布，也可嘗試用不同的媒介劑，利用顏色的厚薄、用筆的筆觸、用畫刀的刀法去尋求畫面肌理的美感、視覺的美感。也可通過不同材質材料的粘貼，適當運用油畫顏色塑造表達一定的藝術觀念，尋求一種更新的視覺效果。這些表現形式在當代表現性藝術作品中，不難看到在媒介、材質、材料、肌理方面的探尋和創新，獲得較好的視覺效果和審美效果。這種體驗更有利於學生今後依據自身個性特徵拓展自己的藝術道路。

總之，油畫的傳統技法和綜合表現技法的體驗，在油畫基礎訓練中缺一不可，相互補充。在實訓中去尋求油畫的理論和製作技法的根基，在實訓中去拓展創新的表現手法，才有利於不同個性學生追求藝術發展的需求，從而更好地表現自己的藝術觀念，這樣的藝術作品才會有根基，才更具藝術價值。

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