9k的地毯、4w的雕塑，那些潮流藝術無一例外都成了圈錢項目

前幾天佔領國內潮流圈熱度的無疑是宜家 IKEA 的 ART EVENT 系列地毯，這次的線上抽籤、線下排隊抽籤熱度依然相當高漲，發售現場沒有出現「拳王鬥毆」，他們都在有序排隊靜候一塊炒價上萬元的地毯發售，它是 Virgil Abloh 所設計的 Off-White x IKEA 系列地毯。

「我想諷刺的是一個對於家居的傳統的態度，客廳是陳列室，而不是你坐的地方，我認為父母「不破壞傢具」這件事，真的影響了年輕人對於傢具的看法。」

——Virgil Abloh

藝術家頭銜、受訪語錄添花、自身品牌號召力等等因素的影響，使得一張地毯從原價1999元飆升至上萬，截止現在仍在九千左右浮動。人們不禁產生疑惑，藝術家、設計師加持的單品，到底有何魔力吸附這麼誇張的「金幣加成」？

藤原浩的香港之行，

一路火花帶「閃電」。

藤原浩在眾人視野的存在，便更多是標誌性「閃電Logo」，閃電圖案可大可小，印於眾商品上，一波哄搶抬價就會如期上演。

4月8日，Nike 邀請到日本潮流教父藤原浩在香港著名「波鞋街」參加 Air Max Day ，旨在分享他的時尚經驗與設計理念。

然而，人們的注意點被另外一樣東西所吸引，並且牢牢抓住了眼球。藤原浩先生在活動現場中上腳了 Air Jordan 「閃電藍」 AJ3，細看後跟處「閃電Logo」印於黑色鞋面，這一印，又成了球鞋圈搶佔一時的熱門話題。

尚未知曉該鞋款是否會發售，想必發售後突破萬元亦是全民販子時代輕易之舉，當球鞋遇到「閃電」，金錢附加值宛如直衝雲宵的過山車只上不下。

「 Fragment Design 是負責設計並不是生產，因此每一個企劃都有不同的理念，我喜歡找一些被人遺忘的東西來重新設計」。

——藤原浩

拍出一億港幣的 KAWS 畫作，

連 KAWS 本人都頗為震驚。

4月1日，蘇富比拍賣行在香港舉辦 NIGOLDEN EYE 主題拍賣會，33組拍品中有23組與 KAWS 這個詞密切相關。

畫作拍賣落槌定音那一刻，其成交價震驚潮流圈內外，當人們前一秒還在質疑 KAWS 如今是否過於圈錢時，下一秒他便「封神」，當晚其他 KAWS 拍品成交率100% ，拍出價格都相當可觀。

人們都認識 KAWS 這個喜歡在眼睛打上叉的怪異藝術家，他在世界各地辦展，還和很多明星、設計師以及主理人打成一片。

在拍出如此高價後 KAWS 亦始料未及，並在 ins 發表了自己的喜悅之情，表示自己會繼續保持創作。

「我當然會希望大家是因為了解或熱愛才去買這個藝術品，但也能一部分人是為了投機、賺錢而收藏，這都是這個行業的部分。我關注的是藝術，對於各種標籤不太在意。」

——KAWS 受訪於《NOWRE》所言

Supreme 丘比特的再造，

射穿愛藝術人士的心。

Supreme 在 ins 發布一段影片，揭開了與歐洲傳奇瓷器品牌 Mesissen 合作的全新丘比特雕像的製作過程花絮，整段影片揭示了為雕像穿上 Supreme Box Tee 的純手工過程。

國外媒體稱，Meissen 是18世紀早期最早在歐洲生產瓷器的西方公司之一，該款雕像原型為1880年推出四件套中的其中一部分，生產數量預估非常少，零售價也可能高達3500美元。

藝術品配以純手工製作的宣傳，預示著高發售價的來臨。從一開始便被冠以 Supreme 配件中最有收藏價值的單品之一的頭銜外，發售價也不負眾望所歸到了3998美元。

無論價格定位是否合理，「存在即售空的真理」永恆存在，二級市場截止日前已到達6900美元的天價，依然有人為此買單。

Supreme Box logo 的加成早已到達近乎瘋狂的狀態，在配件獨具一格並闖出天地後，該款冠以藝術品的 Supreme 配件成為天價不是「天方夜譚」。

當設計者賦予藝術身份，

藝術屬性的商品便會「高價亂開」？

縱觀整個二級市場，限量、聯名、侵權、藝術、純手工等等都會成為商品從發售即飆升的主因，人們在苦苦追求獨特美好的東西，到頭來卻發現錢包不允許。

很早以前這個鐵律只存在於鞋市，但在經濟水平迅速提高的今天，人們馬不停蹄追求精神文化享受。當被施加了「藝術屬性」的商品流竄於眼瞼，我們既要認同其價值的存在，更要擁有發現美存在的慧眼。

藝術品的存在已經超越其物品實物性本身，除了作為凹造型的利器、吸粉最佳單品外，還是要讓自己付出一些額外的溢價，花得「明明白白」。

畢竟藝術，有時候看起來很高端，有時候又很街頭。要明白，藝術家是做了自己才開始賺錢，不是為了賺錢而做藝術家。

「END」

（部分圖片來自網路，如涉版權私信補充來源）

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