#Voice：譴責男權的雕塑激怒了女權主義者，藝術該由誰闡釋？

「如果你想要一件抨擊厭女症（misogyny）藝術品，最好別去贊助一個義大利男藝術家。」

Rhiannon Lucy Coslett，《衛報》（The Guardian）

上周開始的米蘭設計周上，一件公共藝術作品引起了巨大爭議。這件由義大利著名設計師 Gaetano Pesce 打造的雕塑看起來就像一具躺著的女性裸體，上面刺滿了數百支箭，鎖在一個同樣巨大的球上，四周環伺著兇猛的「野獸」。

更具戲劇性的是，雕塑背後就是著名的米蘭大教堂。活躍在設計周和傢具展上的觀眾只要來到這座地標性的廣場，就不可能不注意到它。

79 歲的 Gaetano Pesce 將這件雕塑命名為 「Maestà Sofferente」（受難的陛下）。這並不是設計師第一次採用這種帶有人體暗示的形狀，事實上，它的製作與展示是為了紀念 50 年前問世的 「Up」 扶手椅系列。1968 年，Gaetano Pesce 受海綿和古代生育女神形象的啟發，設計了這種球根狀的坐具，你可以躺在「軀幹」上，用連接著「軀幹」的圓球來支撐腿部。

次年，傢具廠商 B&B Italia 開始根據該模型生產傢具。

「Up」 系列誕生之初，Pesce 就指出了它在實用價值之外的意涵。的確，它反映的基本就是一個女性形象，這讓它被觀看、被使用的事實具有了諷刺性。「這是一個囚徒的形象，」Pesce 曾說，「女性因男性的歧視而受苦受難。這把扶手椅本來就是為了言說這個問題。」

Serie Up 2000, ARMCHAIRS, Gaetano Pesce. Courtesy of B&B Italia

但他的說法並不能打動一些女權主義活動人士。4 月 7 日的揭幕儀式上，名為 Non Una Di Meno 的義大利女權主義團體就在雕塑前舉行抗議。他們在 Facebook 專頁上發表聲明，指責藝術家總是「將女性展現為一動不動的身體和受害者，而從不去質問那些施加暴力的人」。

與 Non Una Di Meno 對「受害者敘事」的譴責不同，一位名叫 Cristina Donati Meyer 的抗議者認為這件雕塑的問題在於對女性的物化。「這個藝術家把女性想像成了室內裝飾的物件，」她對英國《泰晤士報》（the Times）說道。

4 月 8 日，Meyer 作出了一個大膽之舉。她將紅色的清漆潑在了雕塑上，來模仿經血，藉此「糾正」藝術家對女性的「錯誤想像」。

《衛報》專欄作者 Rhiannon Lucy Coslett 注意到這件雕塑的社會背景。她在文章中提到，義大利可能是全世界街頭性騷擾最嚴重的國家，女性遭到兇殺的概率也位居歐洲前列（該數據受到一名讀者的質疑）。義大利的司法系統長期缺乏對女性的保護——高等法院剛剛推翻了一宗備受抨擊的判決，該判決列出的無罪理由竟包括受害者「丑得不太可能被強姦」（判決來自 3 名女法官）。

批評者認為，如此惡劣的社會語境讓這件雕塑顯得非常不合適。即便藝術家聲稱自己的真正意圖在於批評男權社會，這一意圖的呈現也是失敗的。

這實際上是一個老生常談的問題：對於一件藝術品來說，重要的是觀眾的現實觀感，還是創作者的原意？或者說，藝術品究竟應該由誰來詮釋？

歷史上，藝術曾被視為一種蘊藏革命性的力量，獲得了離經叛道和挑釁觀眾的特權。這種創作上的自由從來都不是沒有爭議，比如愛德華·馬奈（édouard Manet）筆下直視觀眾的裸女，既可以解釋為「看破了觀眾的虛偽」，也不免受到「下流男人畫裸女」這樣的指責。只是隨著藝術越來越強調社會介入性，藝術品的詮釋與評價標準也越來越向政治傾斜。

對於女權主義團體的抗議，邀請 Pesce 參加米蘭設計周的時尚與設計顧問 Cristina Tajani 表達了歡迎的態度。據《藝術新聞》（The Art Newspaper）報道，她在 Tumblr 上寫道：「女性針對自身身體的再現（representation）主動發聲，這是件正面的事。設計周提供的創意空間是、也必須是一個用來探討藝術品意義的空間，而不只是一場餐前酒會。」

回到本文開頭引用的《衛報》評論，這場爭論似乎並不只限於藝術品內涵的詮釋，還涉及到「藝術品由誰創作」的問題。在藝術史上，女性藝術家受到系統性的忽視，這是一個逐漸被普遍承認的事實。但當《衛報》專欄作者將矛頭指向「義大利男藝術家」時，這究竟是對藝術史與性別秩序的糾正，還是另一種種族與性別歧視呢？

題圖為 Serie Up 2000, ARMCHAIRS, Gaetano Pesce. Courtesy of B&B Italia

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