為什麼中國畫突出寫意，不如西方畫那樣寫實？
作者：坐照入神
在藝術領域，創新非常可貴。做為一個畫家能在方寸之間表達自己所思所憶是一件很酷的事，畫家本人在創造中獲得精神上的愉悅快樂。
首先要說的是，並不是只有中國畫有寫意流派，西方的油畫也有寫意流派，所謂的後印象派就注重寫意，梵高的畫很多都是如此。我以為中國的寫意畫產生有三點原因：
一、文化原因。中國的宣紙、毛筆更方便打造寫意畫，中國的文化流派更注重靈性和形象思維，有利於寫意畫生髮進步。另外是中國文人對寫意畫的巨大推動。中國的畫匠絕很少有成名的，不管是給宮殿畫多少彩繪也只是工匠，哪怕畫得無比的準確。往往是那些有文化修養的文人繪畫更容易得到流傳。
換句話說象王維、米芾、八大山人、徐渭、鄭板橋等人都是飽讀詩書，他們在畫畫時更傾向於表達內心世界，寫意畫恰好讓他們得心應手。精描細畫讓位給破墨、潑墨、大寫意。寧可散亂也不絕重複，寧可叛逆也不保守退步……
二、自然原因。有一天早上，遠望群山，霧氣朦朧，我突然意識到有些風景是不需要看全的，要有遮隱，要有空白才能讓人回味無窮。其實很多大寫意山水或人物畫，無非是模擬高妙的自然，本質上並沒有完全擺脫自然萬物。當一個畫家以自然為師，終歸會發現自然的個別時空奇異之處，與內心產生共鳴。
三、創造原因。以自然為師的畫家在更進一步時，就會遇到各種瓶頸，有一天會悟出一個道理，要學會道法自然，這個道在畫家心中就是創造的秘境，是心手合一打造源於自然又高於自然的創造物。這時，畫家很容易就進入一種追求神似，求生韻的狀態。一句話就是追求比自然造化更牛的創造力。
那你與自然比精細？還不如與自然比創造靈性的自由。看看中國的書法文字，從金文、甲骨文到篆字、草書等，是從象形到彰顯神韻的過渡。那些古代書法大家很自然地就領悟到書情畫意，觸類旁通。也就是畫家要超脫是要從必然王國進入自由王國的，寫意畫剛好是表情達意柳暗花明讓人眼前一亮……
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