一部漏洞百出的爛片，如何變成笑到流淚的佳作

真正的樂觀主義者，是在看清生活的真相後，依然愛它。

文 | Iris 編輯 | 胡雯雯

一個劇組在荒郊野嶺外的一個廢棄工廠，拍攝喪屍恐怖片。當女主角被導演劈頭蓋臉地痛罵「沒感情」「不真實」後，全體成員灰溜溜地收工，休息。沒想到，周圍的同伴卻接二連三地受到攻擊，變成了真正的喪屍，並開始追殺劇組的其他成員……

這種簡單而套路化的劇本，通常是爛片標配。而當看著《攝影機不要停》的前半部，用渣畫質和浮誇演技演繹這段劇情時，相信大部分觀眾都和我一樣滿頭黑線，滿腦子的「WTF？」。而看過一小段後，你可能突然意識到：媽呀，這麼爛的片子，居然還敢玩一鏡到底？這完全沒法挽救那種爛片即視感好嗎？

不論是簡陋的場景，差勁的運鏡，還是不時穿幫的鏡頭，亦或是演員的生硬演技，讓人無論如何都難以相信，這是部在IMDb和豆瓣分別拿下7.9和8.3分的口碑之作，只能一頭霧水地往下看。

終於，一鏡到底的37分鐘喪屍片結束後，峰迴路轉，時間線倒退回一個月前，導演接下這個拍攝任務的時候。製片人的要求是很簡單的：低成本，不必傑出，達到一般水準即可，全程一鏡到底，在電視台上直播。

只不過，從拼湊拍攝團隊，再到下場開機，層出不窮的意外讓拍攝變成了一個艱難的任務。為了完成它，全體劇組成員只能全力以赴，隨機應變，遇水搭橋，見招拆招。

由此開始，觀影前半截觀眾心裡的那些「什麼鬼？」，在後半截通通變成了「這都行？！」，然後伴隨各種哭笑不得。之前片中種種莫名其妙的Bug，此時也讓你恍然大悟；曾出現的所有伏筆，都一一找到了呼應。在啞然失笑之餘你才發現，每個看似無聊的細節都有其作用，導演的小心機真夠多的。

也正是如此，它成了一部很難寫影評的片子。因為你事先知道得越少，觀影時的驚詫就會越大。這也許是為什麼，網友們對它的評論特別兩極化的原因。喜歡它的人，讚不絕口愛不釋手，恨不得逢人就推薦；而接受不了這種亂搞瞎拍的人，則會特別忿恨，覺得智商被導演無限拉低，整部片子就是在一本正經地瞎胡鬧。

此片在第13屆亞洲電影大獎上獲最佳新導演提名的上田慎一郎，此前似乎沒有什麼讓人印象深刻的作品。而這部成本摺合人民幣不到20萬的獨立電影，沒有使用一位知名演員，最早僅在一家有86個席位的影院播放，卻在上映後口碑驚人，三個月內突破了百萬觀影人數，打入了日本全國票房前十。

憑著它的熱評和口碑，估計上田慎一郎以後的創作路子會更寬。甚至有網友想像，要是由導演本人親自出演本片中的導演角色，可能會是部更牛叉的作品。

其實話說回來，在電影中拍電影製作的過程，這個梗以前也有一些作品玩過，而且評分都不錯，比如彭浩翔導演的《買兇殺人》（2001），三谷幸喜導演的《魔幻時刻》（2008）等，而剛寫下這個標題時，我想到的還有另一部電影：詹姆斯?弗蘭科自導自演的《災難藝術家》（2017）。

在這部電影中，記述了號稱「爛片史上里程碑」的電影《房間》的真實拍攝故事。弗蘭科飾演的湯米?韋素是個古怪的演員，年齡和身世不明，在好萊塢闖蕩多年而不得志後，自費600萬美元，與好友格雷格自編自導自演了一部叫《房間》的電影。

（2003《房間》劇照）

（2017《災難藝術家》劇照）

這部本想衝擊奧斯卡的影片，卻因劇本幼稚、邏輯混亂、演技糟糕，成為了邪典（cult）名作，吸引著無數獵奇的觀眾來欣賞它的荒謬可笑，至今依然擁有大批粉絲。

同樣是將爛片背後的創作拍成喜劇，同樣是表達齣電影愛好者對夢想的理解，對幽默的態度，《災難藝術家》給懷有美國夢的人灌了一碗毒雞湯，《攝影機不要停！》則將毒倒在地的人扶起來，拍拍臉，讓他繼續加油。

平心而論，後者是部構思巧妙，更為討人喜歡的作品，但網友們一開始的怒打五星，又難免有點捧殺它。畢竟作為一部小成本製作，它很難跟那些殿堂級的經典五星電影相提並論。全片充斥的女聲尖叫和簡單音效，也讓人略感尷尬，幸好有觀眾們的狂笑來彌補。

我更願意將它看作一封寫給電影事業的血漿情書，將那些幕後的辛酸，那些不為人知的堅持，通通化作從業者的自嘲，讓觀影者在捧腹大笑之餘，眼角泛起心有戚戚焉的淚光。

畢竟，當生活雞飛狗跳，狀況百出的時候，我們依然在拼盡全力。而看穿了世界的殘酷真相，依然對它滿懷熱愛的人，才是真正的樂觀主義者。

攝影機不要停！(2017)

導演:上田慎一郎

編劇:上田慎一郎

主演:濱津隆之 / 真魚 / 主浜晴美 / 秋山柚稀 / 長屋和彰

語言:日語

上映日期:2017-11-04(東京首映)

片長:96分鐘

來源｜南都周刊

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