寫好草書，我是認真的

寫好草書

大幹貨草書是極理性與極浪漫詩性相結合的藝術。

◆ 極理性：即表現對傳統作品筆法章法的解讀、感受，深度地感受，思考，判斷，總結，找出經典，模擬，深度模擬，錘鍊。

◆ 極浪漫詩性：即創作主體的天賦，才情，性情，情感爆發力，藝術地轉化。當然，才情也有先天與後天之分。

草書的筆法、結體、章法、包括墨法等等，都是從閱讀經典的書法作品和進行理論總結時得來的。

筆法——能改變作品的氣韻；

墨法——能增加作品的氣勢；

張旭作品

章法，稱為形式——能決定作品的氣象。

這其中有共性的東西，也有極個性的。共性的是基本的筆法、字法、墨法，個性的是此書法家與彼書法家在用筆、結字、墨法不同的那一點。能夠成為一個不被歷史網眼漏掉的書法家，大都有其不同與他人的那一點。這一點也是最能體現這個書法天賦才情的一點。

所有的學科最基礎的學習、掌握，都離不開模仿。尤其是書法。那麼，也必須走臨摹的途徑。這是書法這門古老的藝術幾千年的傳承和自身模式系統的特定。一個書法家從技法導藝術，是一個漫長錘鍊達到漸變的生命與藝術互為修行過程。

在草書中，狂草書的臨摹是很困難的，對於狂草的臨摹，只能是在技法和形式上的努力追尋，而很難做到神採的模仿。當然所有的神都需要形的承載。但是僅有形，未必就能有神採的很好表現。

孫過庭《書譜》

那麼，對於學習草書、狂草者有沒有可供依循的方法呢？進行深度的感受、分析、思考、判斷、總結還是能找到一些有效的方法的，是否可以分作兩個步驟來分析學習，先學基本的共性的字法和點畫，然後，再訓練自己對於形式的整體把握，同時還要放棄以往其它書體中，頓挫，一波三折慢動作的分解，要用一種輕鬆自然而流暢的書寫動作來完成狂草連綿起伏的點畫及線條的優美組合。

因此它又需要手指、手腕，準確的動作和精微的控制能力，以及臂膀的揮運、心靈的放鬆、速度的提升。

一、草書的結構

草書的結構原則是以刪繁就簡、連綿不斷、筆斷意連、書寫便捷而為目的。儘管歷史上各家草書的結構不盡相同，但草法的規律卻基本一致，有許多約定俗成的東西。因此，它的結構規律是嚴格的。

? 刪繁就簡，點畫相代

在諸種書體中，楷書是最規範、最標準的書體，行書則比楷書自由，增加了筆畫之間相連的遊絲，但都省減了楷書中繁複和點畫，而草書更為省減、簡練，它的一畫可以代替四個點，一筆可以成一個字，可見其省略的程度，而且，草書可以用一點代替一畫，也可以用一畫代替幾點。

孫過庭《書譜》

? 圓轉連綿，一氣呵成

草書的主要筆法是使轉，因此在書寫時點畫隨筆法的曲轉而運動。它的線條多為圓弧形，加上遊絲牽引其間，所以寫出來圓圈較多，加上行筆流暢舒展，一筆甚至可以寫好幾個字，有時寫下來就圈圈相套，一氣呵成。

懷素《自敘貼》

? 氣勢貫通，挪騰變化

由於草書的氣勢體現在一整篇上，對每個字的位置和重心都不一定要對直和平穩，只要氣勢到了，上下有所呼應，整個看起來渾然一體也就可以了。因此，有時字的挪騰很厲害，並不是上下對齊，而且字的形態也是千姿百態，變化多端。有些字單獨看是傾斜的，重心似乎不穩，但從整篇看則是均衡、穩定的。因此，草書從欣賞到創作，尤其是大草，都要從整篇出發，照顧全局。

二、草書的用筆

臨帖的目的是模仿具體而又細微的地方。臨帖要先讀帖，認真感受體會，深刻領悟其筆法的來龍去脈，把它們分解，從橫到折，從豎到彎鉤，點的勢是如何的對應，撇和捺筆鋒的不同角度，這就稱之為用筆。

掌握草書的用筆，首先要熟悉草書的結構。孫過庭說「草以使轉為形質，點畫為性情」。所謂使轉，其實就是筆法，結構決定了筆法，筆法反過來影響結構。

孫過庭《書譜》

用筆則要根據點畫形狀去體會、熟悉。例如寫點，起筆露鋒，向下輕轉形成一個小弧度，即一個小圈，收筆時有的點藏鋒收，有的點出鋒收，根據字的需要而定。

寫畫的過程基本和點相同，要完成一個起行、轉、收的過程，但其輕重、急緩和方向則和寫點不同。而且有些豎畫和橫畫與上下筆相連帶，就減少了以上所說的基本動作，但都要注意使轉的方法。

米芾晚年成熟《德忱帖》

草書的行筆切忌平塗直抹，線條過分均勻光滑，或書寫速度一味求快而忽略了應有的轉折、頓挫，形成上面所說的平勻光滑的線條，顯得字跡油滑、輕飄。反之，又要防止行筆過慢，線條臃腫肥大，顯得肉乎乎的。這兩種毛病，都使線條的質量不高，沒有力度和變化，是草書行筆的大忌。

王羲之《七月帖》又稱《秋月帖》，摹本，麻紙本

《都下帖》又稱《桓公當陽帖》，摹本，麻紙本

還要注意的是筆畫的轉折處，有的是圓轉，即轉角是圓的；有的是方轉，即轉角是方的；方圓並用的也有，如外方內圓或內方外圓，這就看對筆的掌握熟練程度了。方圓兼施是較好的，一篇字中不可全是圓轉，可適當摻些方轉，以增加骨力。

草書的筆法是最豐富的，中鋒、側鋒、方筆、圓筆、藏筆、露筆、按筆、提筆、挫筆、攪轉、翻筆等，是諸種書體中最集筆法大成的。因此，草書的筆法又是學習的關鍵，「草乘使轉，不能成字」。這一方面說的是結構規律，一方面也說明了草書的筆法之重要，如果筆法不正確，也就不成其為草書了。

黃庭堅《杜甫詩三首》

總之要重視筆法，筆法也可以說是傳統書法中的核心和內在形式，是書法最本質的東西，不掌握好筆法就談不到漢字的結構、章法、墨法等，稱之為形式。如果沒有筆法，也可以說不是書法作品，而是美術字、粉筆字、鋼筆字、鉛筆字，所以筆法是寫好書法藝術的基礎，是臨摹功課的第一步和基礎。

三、草書的用墨

書法的用墨是一個重要的方面。對於行草書，特別對草書而言，尤為重要。草書豐富的筆法就決定了與用墨的質量如何關係甚大，如果不講究用墨，草書的豐富筆法則很難得以表現，寫出黑乎乎的一片，就破壞了它的韻味。

市場上供應的墨汁含膠重，一般用來寫字都要加水後才好用。加水的多少要依宣紙的品種、滲水性能而定。生宣紙滲水較快，可加少量清水適量使用；熟宣紙滲水較少，則可少加些水。特凈皮、棉料等安徽宣紙紙質優良，涸滲效果也較其他紙要好，加水比例也要適量掌握為宜。現在的墨汁因系工廠生產，含有較多的膠質，在使用時顯然不如墨錠。墨錠研墨後的效果比墨汁更佳，墨色層次更豐富。如胡開文、曹素功及安徽的一些著名作坊生產的油煙、松煙墨錠均可使用。

米芾晚年成熟《德忱帖》

草書的書寫速度較其他書體要快一些，而且運動感更強，加上筆法的多種運用，唯有使用較好的墨方能方便筆法的運用，適量加水後的墨較為潤澤，書寫時也不滯筆。反之，如果使用含膠重的墨寫草字，一是筆拉不開，粘連得厲害，二是寫幾畫墨就幹了，很難控制好筆鋒，也會影響創作或書寫時的情緒。

古墨

好的墨因為層次豐富，墨彩紛呈。尤其作草書時更便於寫出濃淡、乾濕、潤燥、枯澀、淋漓等各種不同效果，更能使作品錦上添花。而有些低劣的墨汁烏而不亮，稍一兌些顏色就又灰又無層次變化，在選用時一定要認真區別。使用北京出品的中華墨汁或一得閣墨汁較好。

另外，在創作濃淡墨色對比較強烈的作品時，可使用宿墨，即放過一段時間的墨。這種墨的水和膠質沉積物逐漸分離開來，使用時用較硬的筆去蘸寫，就可產生十分豐富的墨色變化。

可以說，墨的使用也是學習書法的一個重要內容。許多青年朋友學寫字往往只把注意力放在執筆、間架結構和臨摹等方面而忽視了墨的運用。紙墨相發才能創作出高水平的作品，這是我們學習草書時要引起注意的一個問題。

四、毛筆的選擇

長鋒羊毫彈性大，蓄墨多，寫出的線條柔韌性強。但由於鋒太長又柔軟很不好掌握，那麼，可使用毛筆的三分之一就行，這樣便於控制。

狼毫蓄墨少，彈性稍差，寫出的線條矯健、勁爽，稜角分明。但由於蓄墨少不利於寫一組字，尤其是狂草要寫連綿的字組。

而兼毫是這兩種筆性的折中，既不像羊毫那麼柔軟難以控制，也不像狼毫會出現圭角太多。但是，無論是什麼品質的毛筆，最重要的是要選擇適合自己的工具。

加上勤奮訓練自己的手與毛筆之間的細微感覺，體會自己的手怎樣使用它，駕馭它時的席位感覺，讓它在觸紙的瞬間，儘可能地表現出良好的線質和自己想要達到的藝術效果

不同的工具（筆），適應於不同的字體，不同的心性，不同的紙張，不同字體的大小。還要根據自己所要臨摹的字帖和自己的心性和習慣以及宣紙的品質來決定選擇工具。

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總監丨馮錯

主編丨anna 凌晨

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