懸疑片扎堆，反轉者居上
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作者：Ashley
四月可以稱為「懸疑片之月」。
從口碑票房雙豐收的《海市蜃樓》《調音師》，到昨天剛上的《慾念遊戲》《祈禱落幕時》《暗語者》，懸疑電影在四月扎堆上映，尤以進口片居多。
盤點近年來成功的懸疑片，不得不提《看不見的客人》。作為一部中小製作成本的批片（進口買斷片），在上映首日僅有4%排片、700萬票房的情況下，憑藉豆瓣8.7分的口碑一路逆襲，最終狂攬一億七千多萬票房。
而由同一導演打造的《海市蜃樓》頂著《看不見的客人》續作的光環在3月末上映，反響也不錯，截至發稿前票房達到1.06億，豆瓣評分達到7.8分。
從數據來看，懸疑片已然成功開闢了市場，甚至有望成為新的風口。
類型雜糅，創新致勝
昨天剛上映的《祈禱落幕時》是根據日本著名推理作家東野圭吾的同名小說改編而來的，光這一點就足以吸引觀眾買票進影院了。
從《白夜行》《嫌疑人X的獻身》到《祈禱落幕時》，東野圭吾小說的影視化可以說是大獲全勝，《祈禱落幕時》影片豆瓣評分達到8.0，好於87% 懸疑片。
相比較之下，郭濤的國產懸疑電影《慾念遊戲》的口碑就不盡如人意了。儘管有郭濤 、張子楓、梅婷、范偉這樣的明星助陣，豆瓣評分僅3.3分，口碑撲街。
另一部《暗語者》至今還沒有評分，從主演、海報和劇情簡介來看，無疑是一部國產爛片了。
就昨天上映的這三部懸疑片來看，國產懸疑片實力明顯不敵進口懸疑片。
《唐人街探案2》作為近年來最成功的國產懸疑電影，票房33.98億的同時豆瓣評分在6.7分，而《看不見的客人》《調音師》等進口懸疑片的豆瓣評分均在8分以上。
不得不說，國產懸疑電影對類型的把握還是差一些。
《調音師》脫胎於一部14分鐘的短片，主創們在故事的改編與擴充上花了很多心思：弱化文化差異、給荒誕故事加上驚悚效果，當然還少不了多重反轉敘事。
作為2018年印度電影的票房黑馬，《調音師》一上映便以460萬美元的成本在印度拿下了超1000萬美元的票房；去年公映後，影片立馬躥升至有史以來IMDb印度電影TOP250的第三位，評分8.6。爛番茄新鮮度100%，國內豆瓣評分處於8.4，一直高居不下。
傲人的成績之外，《調音師》還向中國觀眾展示了印度電影的另一面。除了勵志、歌舞、現實議題外，懸疑片同樣是印度電影中不可或缺的重要一部分。縱觀IMDb印度電影TOP250的前十位，除了《調音師》外，《較量》《拿雅堪》《迷魂梟雄》《黑色星期五》《浮華枷鎖》均是與懸疑、驚悚、犯罪相關的類型作品，出人意料地是印度本土最愛的類型。《調音師》也正是此類印度電影體系下打磨出的成功商業案例。
將14分鐘的短片成功擴展成139分鐘的長片，既有原版的創意和故事框架，又有對各種類型片的借鑒。
很多人說在《調音師》里看到了別的電影。前30分鐘是熟悉的印度風味歌舞愛情片；接下來的45分鐘是對原本短片的擴展；下一個45分鐘則是黑色犯罪戲劇，對人物進行立體化設計，對影片主題進行升華，有《冰血暴》的影子；最後15分鐘又成了《愛樂之城》。
另一部懸疑片《海市蜃樓》也有熟悉的「套路」：《黑洞頻率》的同款架構、《蝴蝶效應》的蝴蝶效應、《恐怖游輪》的無解輪迴、《彗星來的那一夜》的平行時空……
無論是對《調音師》還是《海市蜃樓》，對前人之作都不是無腦的複製抄襲，也不是簡單的搬運疊加，而是類型的雜糅與新生。
衝破類型常規，整合類型元素，在重視商業性的同時不忘對藝術性的追求。這是值得借鑒與學習的。
反轉一時爽，一直反轉一直爽
《看不見的客人》的內地上映時間比西班牙晚了8個多月。在內地觀眾對西班牙演員完全陌生的情況下，依靠極佳的口碑逆襲，甚至超過同檔期的美國科幻電影《蜘蛛俠：英雄歸來》。
為什麼我們越來越青睞懸疑片？
《看不見的客人》貫穿始終的故事主線並不是密林中的車禍逃逸+拋屍，而是一場密閉房間內的對話。
劇情一次又一次反轉，不到最後一秒根本猜不到結局。各種細節處理得都很好，幾乎零bug，可以說，光明正大地「騙」了觀眾100多分鐘。
而《海市蜃樓》比《看不見的客人》更嗨，懸念升級了，人物、線索更複雜，豆瓣熱評第一是這樣說的：
來自印度的懸疑「神片」《調音師》更是如此。據統計，影片有多達52處反轉設計，從開頭到結尾的最後一秒都是在反轉中推進的。
「五分鐘一個高潮，十分鐘一個反轉，每一個反轉點都像是在面對薛定諤的貓，不去親眼見證，永遠不知道接下來會發生什麼。"
總結來說，反轉一時爽，一直反轉一直爽。
反轉的魅力在於帶來了生理心理上的雙重快感。
不同於青春片、愛情片時的「無腦」與輕鬆，看懸疑片的過程就像在玩狼人殺，緊張而刺激。面對邏輯嚴密的高端玩家，你必須時刻集中注意力，保持和他們同步觀察與思考。好的懸疑片，處處伏筆，層層反轉，得知真相時會給人一種抽絲剝繭之感。
而被不斷反轉的劇情甩開時觀眾也會產生了一種智商被碾壓的征服感：竟然還有這種操作？懸疑片就是要告訴你：你以為你以為的就是你以為的嗎？
隨著劇情跌宕起伏，觀眾可能頭皮發麻、渾身起雞皮疙瘩，這一系列反應都會在謎底揭開之時解除，最痛快也最釋然。
未知領域對人具有致命的吸引力。
正如《調音師》的導演拉格萬說，「好的懸疑電影在於不可預知，你以為要發生一件事，接下來發生的和你預期的完全不一樣，從頭到尾，都讓人出乎意料。」
消費升級，品質升級
顯然，國內觀眾在消費升級的同時，對品質的要求也更高了。
觀眾的消費升級，體現在國內電影市場的繁榮。
自2006年以來，中國電影票房急劇增長。2012年，中國成為全球第二大票房市場，與北美市場的差距在逐步縮小。2017年中國票房收入已達到86億美元，僅次於北美的111億美元。2018年全國票房規模超600億，成為全球第一大電影市場，這是近年來首次由北美以外的地區奪得全球電影市場冠軍。
除此之外，電影題材的多樣化、類型範式的多元化趨勢愈發明顯。以2017年為例，全年電影票房排名前十的國產電影中包含了喜劇片、動作片、奇幻片、愛情片等各種類型。動作片《戰狼2》、喜劇片《羞羞的鐵拳》等成為年度最大贏家。
消費升級推動了品質升級，電影市場的多元化發展正是為了滿足越來越挑剔的觀眾。
一方面，觀眾對電影的品質、藝術性和思想性的要求也在不斷提高。
如果說以前觀眾只是把影院作為一個娛樂場所，對內容重視度不高，那麼如今的情勢已經大變，觀眾不那麼容易被糊弄了。
「大IP」「流量明星」已經失靈，過度營銷宣傳反而引人反感，觀眾對電影的內容抱有更高的期待。
另一方面，大眾的觀影目的分眾化日益凸顯，個性化需求更加突出。
《中國電影受眾市場研究報告2017》顯示，中國電影觀眾平均年齡24歲，25歲以下佔73.6%，大學以上學歷佔86.4%。不同年齡、不同背景的觀眾在觀影前會主動了解、主動選擇更適合自己的電影。
2019年已經走過了它的四分之一。國內電影市場在經歷了春節檔的狂歡後逐步回歸常態。二月，《流浪地球》拉開了國產硬科幻電影的序幕；三月，奧斯卡最佳影片《綠皮書》、柏林國際電影節獲獎影片《地久天長》陪伴觀眾走過淡季；而到了四月，進口懸疑片《海市蜃樓》《調音師》口碑持續發酵。考慮到觀眾的不斷成熟、行業的發展趨勢，不難推斷，接下來能引爆國內市場的還是口碑良好、賣相上佳的類型影片。
