國畫清風雅集：攜琴上高樓 樓虛月華滿

文徵明(款) 觀瀑圖

趙左(款) 寒窗夜談

董其昌 夏山圖

董其昌 草書七言詩

周臣 秋江泛棹

徐栴 山居圖

王寵 草書七言詩

齊白石，朱益藩 菊花行書

陸儼少，董慕節 臨流清話圖 行書七言詩

張大千，傅增湘 午瑞圖 楷書

齊白石 《楓葉秋蟬》

楓葉寫意，配工筆秋蟬，喻「秋色秋聲」，是白石老人「兼工帶寫」絕活中的代表作。

吳昌碩 篆刻作品

吳昌碩的篆書個性極強，印中的字饒有筆意，刀融於筆。所以常常表現出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、變而正的特點。篆刻方面上取鼎彝，下挹秦漢，創造性地以「出鋒鈍角」的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結合治印。所以他的篆刻作品，能在秀麗處顯蒼勁，流暢處見厚朴。

張大千 彩墨山水

潑墨潑彩是張大千獨創的一種畫風，施行渲染、重疊、潑灑、沉漬、流動等技法，營造出千姿百態的煙雲效果、山勢氣韻，使得如真似幻的抽象造型與大自然的山嵐雲霧、雲水飛動的具象完美地結合在一起。這種中西結合的全新的畫風，使山水作品之畫面更加浪漫自由、靈巧新穎。

吳冠中 《荷塘春秋》

吳冠中曾感嘆於荷葉的生死轉換之迅速，《荷塘春秋》一畫，他表現的不止於荷之生命歷程，他想吐露的是：人之精靈的生生死死，是無奈，是掙扎，是傲視，是長歌當哭！吳冠中2007年作的幾幅《殘荷》表現的都是同一主題。他說：「睜眼閉眼，總是生命的風景」。

董壽平 《雨後黃山》

1954年，董壽平赴黃山、富春江寫生，黃山給他以深刻的啟迪，此後山水畫多以黃山為師，《雨後黃山》即是其一。畫面以一溪清流為脈，使兩岸山崖開合有致；數段雲霞飄動在山間，使畫面有虛實相生之趣；墨綠基調中的幾處淺絳色，若有雨後初晴陽光熹微之感。

謝稚柳 《荷塘鶺鴒》

謝稚柳的花鳥，早年仿明代陳老蓮花鳥畫，幾能亂真，他對宋代花鳥畫、山水、人物等也研究頗深。《荷塘鶺鴒》是謝老從工麗轉向清逸靈動的作品，大塊荷葉在構圖中極顯張力。鶺鴒與花的動靜結合，色彩上的黑白對比，使得畫面流動起來，彷彿就在身邊眼前，呼之欲出，妙不可言。

陳半丁 《荷花》

此幅以深淺赭綠表現荷葉的向背，用筆揮灑自如，葉筋勾得疏密得當，以墨雙勾荷花，淡設水色，以赭墨畫水草，用筆虛實相間，意氣相連。

周彥生 作品 《紫雲映日》

周彥生以工筆花鳥畫見長，其創作風格以「隨意賦彩」為精髓，作品兼有中國南北地域文化的細膩和凝重，在當代書畫藝術界獨樹一幟，工筆畫界因此也有了「南有周彥生、北有何家英」的說法。在投資市場中，許家印對周彥生作品的購買手筆之大非常惹眼。

李可染 《榕樹水牛》

此幅以墨為主調與留白形成反差，具太極圖陰中有陽、陽中有陰之致。巨大的墨榕樹佔據了整個畫面的大半部，遮天蔽日密實又透活，與其黑密山水有同趣。底部以留白代水，兩個頑皮的牧童騎在水牛背上對語，沉浸在童年的快樂之中，如首田園詩，充滿鄉野情調，也顯見畫家的一番童心。

王叔暉 工筆人物 《西廂記》

王叔暉是我國著名的女畫家，擅工筆人物畫、連環畫，代表作有《西相記》《梁山伯與祝英台》《孔雀東南飛》。她筆下人物情濃意抒，優雅恬靜，境韻悠長。崔鶯鶯清麗文秀、脈脈情深，紅娘機敏善良、情趣盎然，張生痴心一片、如醉如迷，通過她流暢、細密的線條表現的淋漓盡致.

張大千 《松下憩者》

張大千此幅繪一高士倚松長卧，是傳統的「行樂圖」題材。虯屈的松枝與勁利坡石在用筆上相對統一，造型也相互呼應，體現出畫家較為注重畫面構造的技巧。整幅畫松秀豪勁，清麗洒脫。

于非闇 《富貴壽考》

于非闇的工筆花鳥和書法受宋徽宗趙佶影響較多。圖中所繪牡丹和小鳥形象刻畫細緻精微，從莖幹、枝葉到花頭的用線嚴謹講究，勁挺有力；枝葉之墨與花頭之紅形成對照，富貴典雅並具有裝飾。

傅抱石 《湘夫人》

此畫中的湘夫人體態頎長，面目豐腴，儀態端莊，似有唐以前仕女風貌，其情態如思如慕，面容凄惋，不見所思之人，似哀似愁，高古遊絲描般的衣紋勁健飄逸，色彩淡雅，明凈高潔。湖水中的波浪為畫家特創的筆法，與飄落的秋葉相襯托，深得「裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下」之意境.

吳冠中 《天鵝湖》

吳冠中長期在油彩和墨彩的互補兼作中探索，使他的畫也呈現了新的面貌，漸漸從長於狀物向偏於抒情過渡，厚實濃重也漸趨明朗與空靈，《天鵝湖》就體現了這一點。

潘天壽 《幽谷聽泉》

「清游最愛夢中山，怪壑奇崖筆外扳。又見水晶簾不卷，從天搖曳到人間。」

豐子愷 《KISS》

畫面中扎著髮髻的奶奶抱著小孫子在效外玩耍。靜靜低垂的柳條親吻著那一弘春水，令平靜的湖面泛起一圈圈的漣漪。小孫子興奮地親吻奶奶的臉頰，畫面簡筆勾勒卻呈現出一幅寧靜祥和的生活畫卷。畫名「KISS」，讓畫的內容也多了一份詼諧。

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