無藝術家，不普羅旺斯
魯曉芙，財經作家，旅居歐洲，以荷比盧為基地，從事全歐洲投資併購業務。
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普羅旺斯地處法國東南，臨著地中海，全年至少有300天沐浴在燦爛陽光中，地形起伏景色多樣，也就是如此明媚風光與艷陽，讓世界遊客慕名而來；
但其實一百年前，這兒耀眼的陽光和自然色彩，便已啟發許多藝術家，如塞尚、梵高、雷諾瓦、高更、馬蒂斯、畢加索等人在此麇集，開展現代藝術史重要的進程。
普羅旺斯絕佳的地理環境，吸引彙集許不少藝術家。
其中最有名的是塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）與梵高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）。
塞尚原來就是普羅旺斯當地人，反抗銀行家父親意志，拒絕成為律師改而學畫；雖然在藝術專業養成路上，老爸還是不情不願地支付了所有費用，但父子倆的關係始終緊張。
直到1886年老塞尚去世，塞尚繼承了一大筆遺產，此後原來便孤僻的塞尚更是離群索居，窩在南法鄉間研究自然、色彩、光線拚命做畫，專心追求自己的藝術主張，也讓他的成就比同儕高出一大截，甚至被同輩稱為「艾克斯城的大師」（Master of Aix）。
塞尚
梵高則是截然相反。梵高來自天氣變化轉瞬翻臉，偶爾晴空萬里，但時而狂風陰雨的荷蘭，這樣的生長環境，多少也影響了他最初的藝術表現。
梵高是牧師之子，最早是成功的藝術經紀人，也曾經是牧師，歷經鬱悶和挫折後，在弟弟西奧的鼓勵下走上畫家之路，先是在荷蘭學畫五年，1886年才來到巴黎。
梵高
巴黎時期之前的作品，已經可以看出梵高處理構圖的野心，他這時的用色雖細膩卻陰暗。直到認識了巴黎印象派，色彩突然如炫麗花火般，繽紛熱鬧地在眼前綻放：藍、黃、紅、綠等對比色調，如此濃郁極端，中間色調的和諧效果，又這般迷人，即興、厚塗技法，加上廣受巴黎前衛藝術家愛戴的浮世繪影響，讓畫面從陰鬱暗沉，變得多彩豐富。這段時間，他的創作主題圍繞在肖像畫、靜物畫、蒙馬特景象、塞納河風光，還有仿作浮世繪練習上。
兩年後到了普羅旺斯，梵高的震撼教育再度上演，南歐炙熱的陽光，對來自北歐的他簡直有如神啟，即使在巴黎已經接觸過印象派，但是強烈光線下展現的色調變化與明暗對照，都讓事物更加立體突出。
光是在阿爾勒的十四個月里（1888年2月~1889年4月），他便畫了超過200幅作品，包含風景、花草、人物和自畫像等，即使中間歷經高更來訪、割耳事件，後來還被強制住進醫院等連續狀況。
《麥田裡的收割者》
對於塞尚，又是另外一回事。
地中海夏日的炫目陽光和熱烈氣候，總讓當地人躲進屋裡避暑，刻意陰暗的室內常有一道光線滲透進來。陰影里的這道光，在黑暗背景襯托下，顯得更加明亮強烈，形成明暗對比，這就是塞尚童年視覺的重要背景。又因在強光照射下，色彩相形失色，只剩下體積讓物體顯得真實，由此塞尚透過明暗對比，將體積表現於畫中。
為了呈現嚴謹觀察後的真實映照，塞尚不追求印象派或當時新興攝影技術所捕捉的瞬間影像，他以主觀篩選題材；為了追求「觀看」的真實，左眼和右眼成像不同，塞尚提出「雙視角」作畫觀點。他也簡化物體輪廓，將風景如樹木、山脈等轉變成一系列的幾何形狀，就像我們觀看風景時，多半只會看到輪廓而不會一下子看到細節一樣。
除了重複畫蘋果、橘子等靜物表現質量、空間感，以力求觀看的寫實，雄踞於普羅旺斯，高大壯闊的聖維多瓦山，也是塞尚體現藝術堅持的重要主題。他以圓柱體、球體、圓錐體的組合反覆呈現這座山脈，竟達87幅畫作之多。
雖然塞尚在1870年代，因與「印象派之父」畢沙羅交好而一度印象派，開始到戶外寫生（之前多半都在畫室內），用色變得較明亮，但是不同於印象派表現大自然四季變化的美感，塞尚一再描繪家鄉景色，永恆的特質。
塞尚的影響力之大，讓畢加索也跟著練習類似主題：水果、桌巾、小丑、浴者等，後來甚至在聖維多瓦山北面，買下城堡（Chateau of Vauvenargues），自稱「我買下了我的塞尚之山」。
塞尚與梵高曾經有幾年的光陰，一同待在普羅旺斯，梵高後來住進的聖雷米精神療養院，就在塞尚家不遠處，兩人稱不上有私交，但藝術表現形式，都是對於印象派的反動。
塞尚覺得，印象派缺乏結構和穩定性，不夠客觀顯得輕薄；梵高認為印象派只描寫現世生活，讓題材大受限制缺乏感情。所以塞尚革命性的觀念技法，啟發立體主義和抽象藝術，也讓塞尚被尊為「現代藝術之父」；而梵高的扭曲線條、厚重油彩，讓畫作簡直如3D立體雕塑般的效果，以表達主觀感受與更深刻的真實人性，則引動了表現主義。
這兩位偉大的畫家，處在同一環境，眼見類似景物，想法與表現卻大不相同，但是對於藝術的堅持，卻很一致。
只是塞尚有著老爸遺產照拂，可以任性執著追求理想，不需要像其他同輩，得畫些討喜題材，以符合中產階級市場的平庸口味；而梵高有好弟弟西奧的資助和支持，即使生前只賣出一幅畫和兩張素描，多半時候也是清風兩袖，被當時視為古怪且不夠寫實，但幸好他繼續堅持，才得以留下許多精彩作品。
突破傳統，引領革命，從來困難重重，得承受非常人所能忍，但是塞尚與梵高都做到了，並且成就非凡。尤其在美術館，看到他們描繪普羅旺斯景物的作品並列，更讓人對於兩者間的重疊、關聯及差異性更有興趣。
雖說兩人與高更、秀拉，一同被高明的英國藝評家兼策展人Roger Fry名為「後印象主義」（Post-Impressionism）或「後印象派」，1910年在倫敦籌畫了一場這四位風格迥異畫家的展覽，使得「後印象主義」一詞從此流傳，但這都是他們身後的事了。
編輯：鶴立高崗 格式：黃牛
