看電影大師如何運用鏡頭-昆汀
Quentin Tarantino
昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）在很多方面都是大師，他擅長製造緊張感、懸疑氣氛、令人震撼的時刻、令人炫目的對話戲，也有著不俗的幽默感。他對電影語言有著深入的理解，這使他與大多數導演相比，能夠更有效率地講故事。
怎樣讓一場長達25分鐘的戲又緊張又好看？這是非常考驗一個導演的功力和水平的。
我們重點來拉一下《無恥混蛋》里地下酒館的這場戲，這場可謂塔倫蒂諾的大師手筆，所憑藉的武器要遠遠超過優秀的劇本和表演。
貫穿整場戲，始終有一種視覺上的侵犯（visual invation），也可以稱作視覺侵擾（visual intrusion）。它象徵性地反映了第二次世界大戰的局勢，也反映了幾個主要人物的使命。運用到電影創作上，這也是一種創造持續緊張氣氛的獨特手法。
整場戲中，幾個角色都在不停地入侵彼此的空間，節奏並未變化，緊張感卻一直在上升。上圖這個鏡頭中，偽裝成德軍士兵的一伙人在位子上坐定，酒保站在他們中間的位置。單獨這個畫面也許說明不了任何問題，但是當入侵反覆發生時，便營造出了令人窒息的緊張氣氛。
視覺上的干擾（visual interruption），也就是讓不受歡迎的角色侵犯你關注的主要角色的空間，有助於製造緊張感並將其維持在很長的一場戲中。
這場戲中沒有多少攝影機運動，大部分戲都是通過搖移和剪切完成的。即便用上了移動攝影車時，移動也很緩慢，並且一定帶著目的性。
從法斯賓德和戴安·克魯格（Diane Kruger）的近景開始，鏡頭緩緩向後拉開，布克哈德入畫並且也加入了對話中。這個鏡頭給我們一種輕微的愜意感，彷彿一切都很順利，計劃中的秘密會面正在如期進行。
通過攝影機一次緩慢向後拉開的移動來呈現在場的人物，可以確立起一伙人聚在一起的基調，他們也許有什麼隱秘的目的！
這個基調剛確立起來，我們就立刻看到又一個視覺入侵 ——一個沒有露臉的酒保俯身過來倒酒！這個時候你就要警惕了！
這次入侵效果很微妙，所以需要發生在特定的秘密對話正在進行的時刻。為了強調這個動作，法斯賓德特意誇大了側身讓開酒保的幅度，克魯格則點了一根煙。
視覺入侵可以非常隱晦，但是這場戲一開始你就要把時間安排好，入侵的時機應正好趕上對話中緊張或隱秘的時刻。
這場戲之後又出現了一處利用恰到好處的時間安排（timing）來提升效果。法斯賓德一方聚在一起，三人同時在畫面中，看上去很放鬆，克魯格正準備披露一個關鍵信息。就在此刻，快速切進了一串鏡頭。
第一個鏡頭切到了克魯格和法斯賓德身後，焦點落在了正向他們走來的一名德國警衛身上。他上前打斷時不僅將視線奪走，使我們的男女主角虛焦，他還從畫面邊緣跨到了中間，最終站在兩人中間。視覺上，他支配了整個畫面！
當某個人打斷一場戲時，要儘可能在視覺上表現出來，可以採取的方式包括讓其他角色失焦，或讓此人直接移動到其他角色中間。
下一個鏡頭切到克魯格的側面，儘管鏡頭持續的時間很短暫，但這表明了她突然被孤立的境地。她仍處於一個擁擠的房間中，但攝影機的位置卻讓觀眾看不到除她之外的任何人。
如果你想表現一個人的恐懼，尤其當其恐懼並不應被這場戲中的其他人覺察時，你可以讓此人單獨出現在畫面中。
下一個鏡頭是一個低機位鏡頭，法斯賓德已經被擠出了畫框。就連蒂爾·施魏格爾——通常以高大形象出現在電影中 ——看上去也小了許多，因為攝影機正在仰拍德國警衛。克魯格在畫面右側虛焦處，幾乎沒有什麼存在感。這個取景的一切信息都表明這個警衛，雖然喝得醉醺醺的，長得也弱弱的，此刻卻將這個秘密團伙搞得軍心渙散了。
從低角度拍攝會讓闖入者看上去更加盛氣凌人。設法讓其他角色在畫面中顯得小一些、分散一些，也可以增加緊張感。
在一場爭執即將爆發之際，這個鏡頭有一次攝影機向後徐拉、遠離人群的運動。而這也是第一次，我們得以看到所有人物同時出現在畫面中。整個場面的全景鏡頭使我們隱隱感知將要發生什麼事情......
接著我們聽到了畫外的一個人聲，鏡頭迅速切到奧古斯特·迪爾。此刻我們還不太清楚他究竟坐在什麼位置，但這次暫息爭端的打斷卻正因其令人困惑而效果卓著。
當一個具有威脅性的新人物登場時，視覺上給觀眾留下一些困惑也可以發揮作用。我們不需要知道他在哪裡，只需要知道他決定加入「戰局」了！
迪爾緩慢地站起來，攝影機向右橫移，直到他身後呈現出我們剛剛看到的那個全景畫面，儘管是虛焦的，仍依稀可辨。
這裡，導演讓迪爾走進一個我們先前見過的場景中，令他的出現中斷了這場戲的發展，令他開始佔據支配地位。實際上，塔倫蒂諾讓他停下來擺弄了一下唱機，彷彿特意讓我們感受到的視覺衝擊沉澱一下，也讓我們更有耐心期待要發生的事情。
至關重要的是，此刻沒有剪切！迪爾轉身背朝著攝影機，走進前面的場景，輕鬆就接上了另一個空間！倘若我們簡單地切到他走進擁擠房間的鏡頭，他也許就會被人群所吞沒。而塔倫蒂諾這裡的調度，確保迪爾在此刻成為這場戲中最強大的存在。
讓一個強大的、令人害怕的角色單獨出場，會使他顯得更加令人生畏。讓他運動到一個我們已經見過的場景中，效果尤其突出。
事實上，這場戲從頭到尾都令人印象深刻，有無數肢體的、視覺的和象徵性的阻斷，從始至終維持著整場戲的高度緊張感，請仔細加以研究。
《大師鏡頭 昆汀篇》這本書精選了7部電影，11場經典鏡頭段落，逐鏡解析昆汀電影的核心運鏡技巧，解鎖這位好萊塢鬼才導演營造緊張氛圍、製造情緒張力、講述危險故事的視覺秘密。
讀完這本書後，希望你會明白，傑出的導演所做的遠不止於將眼前的場景拍下來。這些場景中的細節將會展示Tarantino的執著 ——勢必要把每場戲拍到最好。他在乎電影，他十分耐心，捨得花時間來保證每個鏡頭角度、每個眼神、每個動作，以及攝影機的每次運動都能滿足故事的需要。
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