好一對渣男渣女
4月14日，《權力的遊戲》第八季。
4月24日，《復仇者聯盟4》。
電視和電影都忙著各自的收官。
格局大變的時刻，總有些小情小愛「渾水摸魚」。
這條魚，也是「欲」，更準確點說，情慾。
最吊人的情慾，無非想得不可得。但「得到」後，這情慾就消散么？
不。
得到，你也消化不了。
本周這新片，就是在講這種「欲」。
這可能也是導演霍建起的「收官」——
《如影隨心》
電影里有一句solgan：曾經的外遇，永遠的同謀，準確地描述了片中男女主扭曲的關係。
外遇一時爽，一直外遇可就不是一直爽了。
兩個人成為同謀，既殺死真愛，又殺死了那個曾經吸引自己，充滿魅力的TA。
先從最初說起。
又一枚全新的「渣男」，男主陸松（陳曉 飾），有音樂家的才氣，沒音樂家的運氣。
但他身體不錯，精瘦，慾望持久，可硬扛，像生活在泥沼里的一條永不疲憊的蟲，弓起來，俯下去——
吻戲，船戲真不少。
一點都不巧，女主文罌（杜鵑 飾），也是一枚文藝青年。
她從小學畫畫，畢業後做設計，自己開公司當老闆，在巴黎邂逅拉小提琴的陸松，迅速天雷地火。
是不是很狗血？
是。
但狗血是這場工程必備的材質。
為的是建造情感的萬丈高樓，再把你一腳唯美地踹下——
這對俊男靚女，愛情的火把，宇宙間唯一的溫度，在開房的時候，Ta們都還是別人的妻子，別人的丈夫。
等他們決心廝守在一起，回國後就要紛紛解決掉自己的另一半。
必須是真愛啊。
可中年人真愛又有多少含金量。
來，Sir給你們出幾道聽力題。
故事背景是，雙方各自離婚後，為了圈住美人心，男主花了一個月的薪水，買了顆鑽戒。換言之，這物質代價，很大。
於是，男主跟女主說話內容開始變了。
男主：你學得會燒茄子嗎？
他單純在問女主技能點？
當然不是。
譯：因為我愛吃，你能不能為我學。
潛台詞，我都給你買鑽戒了，你也得「犧牲」啊。
再來一題。
男主：你能不能把屋子收拾乾淨，你們畫畫的都這樣？
譯：要有過日子的樣子。
——我都給你買鑽戒了，你也得「犧牲」啊。
最後一題。
男主：你居然有一張數額不低的賬單寄到家裡，我得看看買的是什麼，原來是給你父母買的電器。
答案很明顯了：我爺們啊，給過你大鑽戒的還記得嗎，你怎麼還沒表示點「犧牲」。
渣男無疑。
與渣男捆綁到一起的，十有八九也不是什麼純良痴女。
杜鵑這種高級臉與角色的言行舉止，形成讓人哭笑不得的悖論。
她的前夫是個有潔癖、極度理性的醫生，他質問文罌（杜鵑 飾）——你所說的真愛，那就是多巴胺分泌多了，像水果盤裡的蘋果，心理學上有「禁果效應」，越得不到的越想得到，這是病啊。
很有道理。
但愛情往往不講道理。
放不開的女主，開始變得猜忌。
不僅默默成為男主前妻劉娟（馬蘇 飾）爆料貼《棄婦日記》的「忠實讀者」，拿著文字的細節去對照枕邊人。
還接受對方邀請，打扮漂亮，帶上備胎男赴鴻門宴。
這女主角，是不是有點自輕自賤？
還有第三個人，馬蘇扮演的前妻。
在離婚後，將文字化成匕首，像對待發膿的傷口一樣，把婚姻里的不堪挖出來，讓惡臭曝光在網路，任由公眾點評。
她拿孩子作為籌碼，約文罌見面，揭穿前夫的謊言，告訴她這個男人身上的紋身怎麼來的。
當被旁人提醒聲音太大時，就厲聲反駁，如果小時候你的爹被別的女人搶走，你會提醒自己媽聲音小點嗎？
這是復仇，也是試探。
她就是要看看，你們這對狗男女的「真愛」幾斤幾兩。
這個前妻，是不是有些「潑」？
渣，賤，潑，濫情三元素齊活。
片中，所有人一邊醜陋地算計，一邊佯裝無事，繼續雲雨。
需要警惕，又無從防備。
所以，導演霍建起拍這一部電影的初衷，是為了讓人吃瓜吃得爽。
不。
這不是Sir熟悉的他。
霍建起，這個名字，並不大眾。
但事實上，作為第五代導演，他累加的高分情感片多到嚇人：
《那人那山那狗》（1999年，豆瓣評分8.5）
《藍色愛情》（2000年，豆瓣評分7.8）
《生活秀》（2002年，豆瓣評分7.0）
《暖》（2003年，豆瓣評分7.9）
除了講述父子的《那人那山那狗》，把他的作品連綴在一起，就是一部中國近現代男女情感變遷史。
從1931年（被前夫拋棄的女作家初遇蕭軍）綿延至新片公映的今天（2019年），88年過去了。
這些作品，每一部的主題幾乎都是：我們是如何相愛？又如何被愛傷害？
發現沒，霍建起愛改編文學。
《暖》之於莫言《白狗鞦韆架》，《藍色愛情》之於方方《行為藝術》，《生活秀》之於池莉同名小說……
這次《如影隨心》，霍建起選擇女作家安頓作品，順理成章。
安頓在寫情慾時，姿態是「傾聽」。
傾聽那些拿不到檯面上的男女之事。
再從種種若羅生門的敘述中，勾勒出時代演變下感情道德的縫隙。
學美術出身的霍建起，格外注重畫面的表意。
《藍色愛情》致敬了《新橋戀人》，電影充滿水的霧氣。
霧氣是欲也是謎。
故事始於橋上一場未遂的自殺，又終結於一場未遂的自殺。
橋，是女主袁泉的話劇舞台，她最欺騙性的表演，就是在橋上完成。
同樣，《暖》中也有兩個重要的道具。
一個是鞦韆。
郭曉冬和李佳在上面反覆飄蕩，緊緊相擁，在婺源雨季的黃昏，男女情慾衝動的表達很東方。
但諷刺的是，在「高潮」點，男人看到的，是草垛的尖頂。女人，卻看到了北京。
同床異夢。
還記得河邊的鴨子嗎？
啞巴主人愛慕女人，又說不出來。
於是，這群鴨子一旦遇到佳人，就呱呱作響。
春江水暖鴨先知。
直到《如影隨心》，霍建起的魔法工具，是「床」與「花瓣」。
有兩場床戲很有意思。
一個是兩人爭奪身上的被子，但，背靠背。
這就是睡著後的不自覺行為。
簡單一個動作，卻意象豐富。
他們開始倦了。
開始冷了。
開始怕了。
還有一處，兩個人躺在玫瑰花瓣中，花瓣，圍成了棺材的形狀。
這，也是視覺上的劇透。
女主角解釋過自己的名字「文罌」，罌粟花與虞美人本就是一個科目的花卉，有毒與無毒的區別。
情人與前妻，不也是一個女人的兩種狀態。
當「渣男」濃情蜜意時，你是優雅的好花。
可，轉瞬之間，你也可以成為有毒的奇葩。
如果說霍建起之前幾部電影還能被包裹在詩意里，最終形成一段看起來美好的記憶。
那在《如影隨心》中，Sir看到的，是他前所未有地赤裸。
這何嘗不是我們今天的剪影。
度娘「出軌」，八年前，這個詞的日均搜索指數是2298，今天，是3566。
還有「離婚率」。
再遲鈍的人也能感覺到，百年好合，越來越成為一句無法兌現的承諾。
據民政局統計，中國的離婚率已由2002年的0.9%，逐漸攀升至2017年的3.2%，離婚率已經連續15年上漲。
請別誤會，Sir並不是在合理化出軌，把時代當成出軌的替罪羊。
面對不道德的婚外情，我們的主流意識一直不缺怒罵和討伐。
但情慾絕無可能靠懲罰去消滅。
相反，要想真正體面地愛，我們更需要看清「出軌」。
從呂樂的《趙先生》，馮小剛的《一聲嘆息》，再到霍建起的《如影隨心》。
我們大致可划出出軌共同的軌跡。
一，出軌的欺騙性。
《趙先生》里，趙先生對小三說，「我心裡喜歡你」，這是真話嗎？
是。
但他對老婆說，「我還是留戀這個家的」，同樣是肺腑之言。
所以，欺騙，並不是一定需要說謊，對真實有所保留，也是欺騙。
二，出軌的延續性。
請記住《趙先生》的結局。
在街上被卡車撞倒成為植物人的趙先生，此時，他腦子裡不再有妻子和情人。
誰？
代替她們出現的是趙先生出車禍前一晚，在辦公室無意間邂逅的異地美麗女子（蔣雯麗）。
所以，人心莫測，並不在於人心險惡，是人心連當事人，都難以控制。
三，出軌的破壞性。
如同貧窮帶給貧窮者真正的傷害，不是物質的匱乏，是精神的自卑；出軌對被出軌者的致命傷，也不是一段感情的裂縫，是對信任的絕望。
——連我最親近的，最相信的人，也背叛我了，我還能相信誰。
進而，是對自己的絕望。
《如影隨心》里，當女人的疑心被挑起後，男人的一切行動，就都成為疑點。
晚回家了，她擔心。
離開一小會兒去接電話了，她擔心。
慢慢的，擔心發展成控制，最終，她比自以為不如的「潑婦」更歇斯底里。
就像一種病毒的能量轉移。
《如影隨心》片名其實藏著另一種說法：如「癮」，隨「性」。
電影出現得很是時候，也只能在今天出現。
翻看今天的社交平台，那些被講述、被轉述的爆料貼里，到處是男人與女人，女人與女人在婚姻的攻防戰場上，扯掉最後一層以真愛冠名的粉紅色面紗後，你死我活地撕咬、纏鬥。
電影不是沒有問題，比如有些梗已經過時，演員的表演有些地方也不夠自然。
但。
放在霍建起一系列情感題材的作品序列，又不可或缺。
它幾乎就是《奇葩說》一個辯題的故事化，婚後（有穩定感情生活），遇到「真愛」，要不要離婚？
婚後遇到真愛，怎麼辦？
接受or逃避？
歡呼or懊喪？
二選一or並軌而行？
Sir相信。
太陽底下的你總有一個影子，內心深處的你也有另一個自己。
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