不黑不吹，我們來聊聊這兩檔原創音樂真人秀
今年，無論是步入第七個年頭的《歌手》，還是Q2、Q3季度即將上馬的幾檔音樂節目，都將創作重點鎖定在了「原創」二字上。
3月9日，優酷《這！就是原創》以頗具網感和養成式的模式設計，打響了這一垂直品類的第一槍。4月12日，愛奇藝《我是唱作人》上線，節目遵從互聯網的創作特質和敘事邏輯，但融入了很強的傳統電視綜藝色彩，略有《歌手》的既視感。
應該說，面對華語樂壇近十年的萎靡不振和原創音樂綜藝品類的長時間空白，兩大視頻平台在頭部內容布局上都有著清醒的行業認知，並真心誠意想為該市場做點貢獻。但同時也意味著，在結束了《以團之名》、《青春有你》兩檔男團選秀對打後，優酷和愛奇藝又一次迎來了針對「原創音綜」的同題硬剛。
究竟節目成色如何，今天冷眼君就不黑不吹，以首期表達的橫向對比聊聊這兩檔原創音樂真人秀。
規則邏輯與人物配置
《這！就是原創》由優酷、騰訊音樂、燦星製作共同打造，是《中國好歌曲》的原班製作人馬，定位為「首檔互聯網原創音樂人競技成長秀」，邀請蕭敬騰、陳粒、王嘉爾擔任「原創捕手」，選拔優秀的原創音樂人，為當代原創文化發聲。
節目slogan是「心有猛獸，蓬勃而出」，首期以「導師表演+強規則選人」結構邏輯，開頭展現了三位隊長最新原創單曲的首發舞台，並推出「猛獸原創榜」榜單，前10名直通晉級，三位隊長在現場分設的三個不同區域對剩餘的95組選手展開40個名額拯救。
其中賽制規定，如果第一位隊長沒有選擇拯救，選手還可以去其他拯救區繼續排隊，這就意味著每個人都有三次機會。應該說，多元性的參賽選手構成了原創音樂人的群像故事，通過壓迫性的選拔規則，首期立住的是三個導師人設，感性的陳粒、嚴苛的蕭敬騰、隨性的王嘉爾，對素人選手作品的記憶點稍顯不足。
《我是唱作人》是愛奇藝自製的S+級超級網綜，由陳偉擔任總監製，車澈擔任總導演，定位為「華語唱作人生態挑戰節目」，邀請熱狗MC Hotdog、梁博、毛不易、汪蘇瀧、王源、曾軼可、高進、陳意涵8位風格迥異的唱作人，參與原創歌曲的同台競演。
節目slogan是「不止是歌手」，分為上下兩季，每季首發8位唱作人，首期以「互聽Demo內投+舞台表演」結構邏輯，可劃分為兩段敘事。賽前互聽Demo段落佔全篇的四分之一，8位唱作人身處全新搭建的真實錄音棚內，輪流進棚試唱待演出的歌曲小樣，彼此互投決定唱作人初始生態區，排出上位區3人、中位區4人，下位區1人。
另四分之三敘事為公演日表演舞台，唱作人依據內投排名順序進行1V1比拼，採取區間換位的末尾淘汰制，兩期為一個小單元。
創新點在於，現場101位大眾評審都是實名制，個人賬號信息都真實公開，有來自音樂學院的作曲老師，也有挖掘機司機、石油工人等，評審畫像覆蓋各行各業。
在首輪競演中，王源、汪蘇瀧、陳意涵分別選擇了上位區的熱狗、梁博、毛不易進行PK，三人均挑戰失敗保持原位，下位區高進不敵中位區曾軼可，成為首位淘汰候選人。
此前韓國曾推出過一檔主打全能型製作人的音樂對決節目《Breakers》，打擂前一周8位音樂人集體錄製Demo放在線上接受投票，公演日對決順序由歌曲的流量表現而定，後四名對前四名發起挑戰。打擂現場300名觀眾均有投票權，每輪淘汰一人，會有新人補位。
整體來看，《這！就是原創》在視角切口上試圖挖掘「素人」音樂人的原創力量，強調「中國好歌曲」的互聯網突圍；《我是唱作人》的視角切口在於知名音樂人的原創新作比拼，模式設計有點像《Breakers》與《歌手》的結合體，節目在遵從互聯網創作特質的基礎上融入了很強的傳統電視綜藝色彩。
視覺識別與情節張力
在舞美視效方面，《這！就是原創》以「猛獸下山」為主題搭建了一個沉浸式舞台，海選階段捨棄了電視綜藝中常用的「主舞台+評審席」設計。舞台中央的火山展現了音樂人呼之欲出的表達欲，圍繞火山分設的三處拯救區則讓導師與選手集中在一起，以更平等的視角呈現音樂人之間的雙向選擇。
《我是唱作人》在視覺識別上呈現了「C」的符號結構，唱作人面向大眾評審站立，主舞台採用透明材質，配合光束作用營造了多層次的立體空間，與兩旁樂隊區域的石器質感設計形成對比。唱作人從光幕中走出，現場也有「心跳聲」渲染，這一舞美效果與《歌手》相似。
具有同一性的是，兩檔原創音綜在歌詞的花字呈現上都強調了多變性，配合曲風采取了不同的視效對應，這是契合「原創」主題的細節設計。
在情節張力方面，兩檔節目都強調了真人秀的劇情邏輯。《這！就是原創》的故事看點在人物塑造上，三位「原創捕手」在音樂風格和創作理念上各有不同，這種導師間對「標準」的差異，展現了不同的評選方式和與選手的互動行為，展現了不同的人物性格。剪輯也著重塑造了不同的素人選手群像，如忘不掉前女友的鄧見超，原創「門外漢」徐徐若楓等。
《我是唱作人》在Dome互評環節是劇情矛盾的集中點，看點在於唱作人帶有主觀意見的judge（投票）環節，根據彼此原創新作的火藥味點評與對成曲走向的試探讓此環節很出彩。比如毛不易評價王源作品「旋律不好找，曲調在換聲區位置具有駕馭難度」，高進評價毛不易歌詞「敘事感強，習慣放下小人物的落腳點上」，梁博則直接表示不願對曾軼可Dome多做評價。
應該說，這並不是流於形式的賽前檢查，唱作人彼此對作品小樣的互評，展現了業內人士對歌曲主題的不同理解和創作態度，讓節目的競技感、矛盾衝突以及故事懸念都得到了強化。
整體來看，真人秀劇情引發的情節張力是為內容本身服務，冷眼君認為，兩檔節目在首期表達里都呈現了對於原創作品的半成品狀態，但《這！就是原創》是一個音樂人逐步完善作品的過程，引起熱議的《好的，晚安》、《蓬蒿人》等雖然有小範圍傳唱但並未出圈，在單期內數十首作品一次性轟炸，極易降低觀眾對於優秀作品的敏感性和接受度，首期缺乏精緻而完整的原創作品。
反觀《我是唱作人》，雖然編入了作品Dome的試聽環節，但首期完整展現了最後的成熟作品及高質量舞台，單期8首音樂雖然涵蓋了說唱、民謠、搖滾、流行等不同類型，但區別《歌手》不用做8首歌曲的喜好度排序，是兩兩作品的橫向對比，「優劣」較易區分，也一定程度避免了出場順序問題。
情感落點與價值內核
應該說，如今音樂綜藝已成為歌曲傳播的最佳渠道之一，但節目中有關翻唱曲目的版權爭議時常登上熱點新聞。「原創」其實就是一個很巧妙的解決途徑，也在創作輪迴上，填補了《中國好歌曲》後的類型空缺。
什麼是內容的產業化布局，以《創造101》為例，就是選定待規範的女練習生行業，打造出口，並透過IP搭建線下產業鏈。優酷與愛奇藝重啟「原創音綜」領域，作為平台方其實就是看中了背後亟待歸正的原創音樂市場。
《這！就是原創》給出的表達是，在首期海選環節亮出了大數據時代的流量演算法，讓105組唱作人在QQ音樂「猛獸原創榜」上進行為期7天的打榜，前10名直通晉級。榜單是這個節目的初始值，這是大眾用戶發揮的第一道篩選作用，另95組爭奪剩餘的40個名額，蕭敬騰、陳粒、王嘉爾拯救榜單外的「遺珠」，節目拎出的討論話題是在流量為王的市場環境下，到底怎樣才是好的原創音樂？
《我是唱作人》則是選取了8個人物樣本，代表著華語原創音樂的不同生態，他們有著各自的行業爭議和參與動機，有著各自的職業困境和創作思考，在音樂風格、目標受眾等方面都有著強烈差異。創作團隊試圖為觀眾搭建一個真實的行業背景，儘力網羅了不同的生態「品類」，最大範圍展現了創作誠意。
冷眼君認為，無論是《這！就是原創》還是《我是唱作人》都在用當下華語流行音樂市場的一些質疑和迷茫展開節目創作，都在幫助觀眾找回聽歌成長的年代感，都在試圖用詞曲實力、受眾喜好重新定義大眾對好音樂的訴求，這是內容創作者對觀眾的善意和交代。其實，「原創音綜」的競品核心，就在於音樂作品本身，規則設計只是加分項，歌曲好聽與不好聽，觀眾自有考量。
