色彩與情感的運用在油畫創作中的解讀，讓人窒息的人體油畫欣賞

色彩在油畫創作中是畫家為了抒發自身的思想內涵和內心情感而使用的一種重要方式。油畫創作和哲學不同，注重的不是概念而是感性的表達形式。在油畫創作中，色彩能夠喚醒人們內心深處的情感和注意力，是最能突出情感色彩的一種表達元素，由此我們可以看出色彩對油畫創作中情感表達的重要作用。

色彩具有裝飾性、表現性、象徵性、主觀性等特徵。色彩的使用隨著每個人觀察事物的方法和個人創作情緒的不同而產生各種差異，面對同一件事物，每個人都有不同的感受，所以創作出來的形式、描繪的色彩和所要抒發的情感也各有不同。面對同一件事物，當人們心中的情感不同時，得到的感受也會有所不同，表達出來的色彩也會不一樣，即使是同一色彩，假如使用不同的表達技巧也會產生不一樣的視覺感受和心境，因此在表達個人的主觀感受時，畫家要充分發揮出自身的主觀能動性，通過和自己心境相符的表現色彩和手法來完成油畫的創作。

想要在油畫作品中將自己的內心情感完全的抒發出來需要以客觀事物為基礎在加上改進和修飾而實現藝術目的。也就是在進行油畫創作之前要在腦海中擁有基礎的創作模型或是情感概念，然後在以此為基礎進行研究和創作，由於色彩在油畫創作中的重要地位，因此在每一幅作品之前，畫家都需要收集大量的參考素材，了解各種優秀名作，充分掌握色彩的藝術特點，然後在對畫面進行整體的調色布局。

色彩是油畫表達情感的重要形式 伊頓曾經說過色彩就是生命，失去色彩的世界對於我們而言就像是沒有生命一樣。色彩是用來表達情感需求和內在需要的象徵符號，是人們視覺在感受世界時接觸到的第一要素。因此，色彩能夠接觸到人們內心的最深處，能夠引發人們的情感共鳴，色彩也是油畫作品中最能表達情感的藝術語言。色彩的表達形式構成了作品風格在藝術家的油畫作品中的重要表達形式。高更曾經說過，色彩應該是思想的成果而不應該是觀察的成果。在油畫創作領域色彩表達的最終目的是精神、思想和視覺的結合，在情感的表達上就成為眾多藝術創作者共同關心的重要話題。從為求民族文化振興而改造寫實語言的徐悲鴻，再到為抒發命運多舛，表達中國現代藝術精神而通過中西融合來不斷尋找發展道路的林風眠，情感一直是藝術創作者自身的氣質和個性。油畫創作中的色彩體現一般也是由這兩種方面衍生出來的。

色彩的運用除了能夠幫助作者表達作品的風格和內涵，還能體現出藝術家多層次情感的影響以及由此而產生的想像色彩。畫家在油畫創作的過程中不僅要熟練掌握色彩的表達規律，還要體現出創作者對色彩表達的願望、理解和認識，最重要的還是通過色彩來表現出畫家的內心理想。克萊夫貝爾曾經說過藝術是有意義的形式。油畫中的色彩形式可以說是人和社會、人與自然之間聯繫、溝通的橋樑和紐帶，也是畫家寄託對這個世界理想的載體，是畫家的獨特創作。進入二十世紀後，畫家就開始尋找新的表現形式，將繪畫的重心由描繪客觀事物轉向反映藝術家的內心理想世界[1]。藝術的主觀表達力也逐漸被認證為油畫創作中的重要特徵，包括畫家的個人理想、色彩感情、色彩想像等內容。色彩是人們內心理想的重要表現形式，也貫穿於整個色彩展示中。

抽象色彩主要是在作者表達內心情感中有較為突出的作用。抽象式的油畫主要是利用畫中的色塊來體現作者的內心情感，因此色彩是藝術家們在油畫創作過程中的研究重點。受眾在欣賞油畫的過程中，首先看到的就是錯落有致的色彩和瘋狂的色塊構成。而這些由畫家進行反覆研究的色彩經常會給受眾帶來感官上的觸動，從而影響觀看者的心理和情感，由此我們可以意識到色彩在視覺的基礎上和心理學、生理學聯繫起來，從而體現出色彩的個性和共性魅力。正常情況下，色彩的體現需要深思熟慮地構圖，素描關係以及造型特點的處理。在現代油畫中，色彩可以將自身的獨特魅力在單獨畫面中充分發揮出來，它們可以通過不同的組合搭配給觀眾呈現出不同的精神象徵和視覺效果。因此，色彩不僅為了物象的描繪而存在，也不僅是簡單的表達服務，它的作用主要是為了展示出自己獨特的意味。

體現畫家的感情傾向 每一位藝術家都有屬於自己的感情傾向，比如波提切利油畫作品中的色彩主調就是黃色的，使畫面展現出一種夢幻美的境界。安格爾的色彩使用則較為單純，但他們在油畫創作中都非常重視色彩中的象徵力和情感表現力。康定斯基曾說過色彩能夠直接對人的心靈產生影響，當色彩由表面的體現發展為內心的表達，就會形成一個情感波動，就像心靈全部區域都處在同一個回聲中，並進入共鳴。

藝術作品的真正價值是要由時間來證明的，梵高曾經說過色彩中表現出來的是精神的力量，色彩本身就可以展示出某些東西。對於油畫創作者來說，任何東西都能夠成為他們找到情感表達色彩的機會，從而產生長久積累下來的思考和感悟，通過色彩自由表達出創作者的情感意向，以自身的想像、知覺、感覺為基礎大膽地展示出自己的色彩，創造出自己的風格角色，引起受眾的情感共鳴。

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