孫其峰：離開傳統的藝術是無根之木，沒有創新的藝術是不流之水

傳統技法既可成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它。

有人主張廢棄傳統，這十分好笑。人打生下來就處在傳統的包圍圈裡，不是你想廢棄就能廢棄的事，你只能在傳統的基礎上研究如何把事情做得更好。就像跑接力，接棒人只能向前快跑，絕對不可原地不動，更不能不承認前面跑棒的事實而跑向始點另行開跑。在運動場上，我們見不到這種荒唐事，但在治藝的「競跑場」上，的的確確存在這種人——虛無主義者。至於接了棒坐在地上的人，那是徹底的保守派。

離開傳統的藝術是無根之木，沒有創新的藝術是不流之水。傳統好比是地基，新房子蓋好了它也看不見了，但你可少不了它。樓蓋得越高，地基就需要打得越厚實，不然新樓也要倒的。

繼承傳統，去粗取精，參酌造化，得意忘形，自成一格，不與人同。

我自開始學畫就沒聽進「南北宗論」那一套。我畫南宗，但同樣喜歡北宗。在學書上我也沒片面地去崇碑或崇帖，凡是好的我都喜歡。我的這一態度始終沒變，一直延續到現在。我把這種態度叫做「見好就收」。

外國的好東西，我們不應排斥。但藝術上的接受與工業上的接受是不同的。工業上的接受可以照搬，原樣拿過來，就像沒有兒子的人可以讓自己的侄子過繼一個來。藝術不能這樣「過繼」，它至少是「混血兒」，有你自己的DNA才行。

我不太贊成太前衛的。現在我們的狀況，好比一個棗核，一頭是純保守派，一頭是純前衛派，我是在中間。我在思想上傾向改革的多一些，但實踐和認識有一定距離。如果畫一條中線，我的實際行動在線的後邊，思想則是在線的前邊一點，距離不是太遠。

人或問余：治藝者面對古今中外、優劣妍媸，何以處之？余戲曰：瞻前顧後、東張西望、挑肥揀瘦、「損」人利己。

借鑒外來文化，不是引進國外先進設備和技術的問題。學外國就完全移植，好比一個中國父親過繼一個洋兒子，這不行。現在學校對待西洋文化的重視程度過了頭。你喝牛奶，只是為了使身體更健康，你不能變成牛，不能長犄角。現在雖然沒有變成牛，長了牛毛的還是有。比如報考中國畫專業的學生，要考素描，不考書法。好比在外國，他們的學生考油畫專業，若叫他們加考中國畫，那不是笑話？在我們的院校，就算是學西畫的學生，考考傳統知識也可以，道理很簡單：我們是中國人，我們將來要創造中國的油畫，掌握一些中國的知識也不算錯誤。可是考中國畫專業的學生，完全依靠素描選拔，那是大錯特錯。

我早年的老師，都是重視傳統的畫家，教我打下了比較堅實的傳統基礎。上北平藝專的頭一年，接觸的還是傳統的。徐悲鴻校長一來，就換了一套教學方法，試圖用西畫改造中國畫。但我原先那套東西已經比較牢固了，不是上一堂課兩堂課就可以改變的。不過，我很快地接受了徐先生重寫生、重造型的教導，強化了造型訓練，提高了造型能力。兼學中西，擇善而取，大大受益。

治藝的人必須把「好壞」與「新舊」的關係弄清楚。凡是好的藝術，它必須包括新在內。現代人畫古代畫，怎麼看也不能算好。有人強調「新」過了頭，認為只要是新的，就全是好的。事實是，新的當中有好的也有壞的；反過來，舊的當中同樣有好有壞。歷史證明，凡是壞的，都要被淘汰。一切新的東西，過了時都要轉化為舊的。但一切好的，卻不隨時間的延伸而變成壞的（這裡指的是藝術）。對治藝來說，首要的問題應該是好（高水平也須新），片面強調新是不對的。

孫其峰是我國著名美術教育家、畫家、書法家，全國唯一一位集全國美術終身成就獎、全國造型藝術終身成就獎和中國書法蘭亭終身成就獎於一身的藝術家。他曾任天津美術學院副院長，天津市文聯常務理事等職，現為天津美術學院顧問、終身教授，中國美術協會理事，中國書法家協會理事，天津中國畫研究會會長。

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