從未見過如此有趣的藝術啟蒙，拆解名著讓小白都能領悟

知識 04-18

憨憨前段時間畫了一幅畫：

看到小傢伙的作品，我還是很驚喜的。我特別喜歡他的線條和配色，線條很流暢，配色很簡潔，有點小清新，還有一些冷艷的味道。

陪著兒子這幾年的藝術啟蒙中，我發現在孩子眼裡，無論多複雜的藝術，都是很簡單的，無非是線條和顏色。那些藝術天賦好的孩子，他們的線條勾勒和配色搭配會很好看。尤其是顏色搭配，這個很有講究，比如有的大紅大綠的搭配，感覺很鄉氣；而有的藍色和金色搭配，就感覺很高雅。

如何訓練孩子的藝術天賦呢？我最近看到一套很高雅的藝術書《給孩子的藝術課》，可以推薦給你們。

這套藝術書很有意思，它基於義大利藝術史學家克拉多·里奇所創立的獨特意式藝術教育理論，將主動研究、試驗的精神與兒童的認知過程結合到一起，讓孩子們與藝術進行接觸。

Part.1 拆解世界名作

這套理論最核心的地方在於——拆解世界名作。

每一件世界名作都值得細細品味，可是很多名作都過於複雜，對於孩子的理解難度太大，往往孩子無法體驗其精髓，因此這套書會幫助孩子把藝術作品進行拆解，用孩子能夠理解的圖畫、語言來展現出來。

那麼怎麼拆解呢？它分為三部分：

第一部分，原作賞析

這套書有一本64頁的導圖手冊，手冊里列出了書中涉及到絕大部分的世界名作，並且展示了作品、作者、年代，以及作品創作背後的故事和精髓。

第二部分，圖文拆解

套裝配了16本書，每本書里都有一個專門的主題。書中羅列了所屬主題下的經典藝術名作，最有意思的是，所有的名作並不是用的原圖，而是由繪者採用手繪插畫的形式重新創作的作品。

拆解分兩方面：文字上重新針對畫作說明，繪畫上重新針對畫作還原。

並且這兩點都是充分在抓住原著精髓的基礎上進行的，但卻是從孩子的角度去詮釋。

你看下圖的文字就是對提香的《聖母升天》這幅作品所做的畫作說明。

而繪畫上重新針對畫作還原：只畫出聖母，且只給聖母的衣服上色，而將她身邊的侍從等人物去掉、頭髮等的顏色等不上色，這樣就突出了紅、藍兩色，擯除了多餘信息，結合書中的說明，方便孩子們快速理解這兩種顏色的在這幅畫中的意義。

第三部分，二次創作

書中還會以世界名作為引子，引導孩子基於世界名作的基礎上進行二次創作。

Part.2 顏色的拆解

拆解作品分為很多方面，我們首先看看對於顏色的拆解。

我們看下面這幅畫，這是收藏於倫敦國家美術館的名畫《威爾頓雙聯畫》。

首先在導圖手冊中可以看到原畫的樣子：

書里通過3個步驟完成這幅名作的拆解：

【第1步】原作賞析

導圖手冊里是會寫出這篇名作的賞析介紹，文字不多，但是卻將作品的精髓都一一闡述。

先是告訴孩子，這幅畫的名字，創作年代，以及目前收藏的地址。

然後告訴講了作品的內容，描繪了天使們簇擁著聖母瑪利亞和小耶穌。

接著講了作品的特色，人物優雅高貴，線條流暢準確，尤其是藍色錦袍與金色背景形成華美對比。而且細微的紋飾也有複雜的寓意。

【第2步】圖文拆解

看完了對於作品的介紹，孩子腦海里就有了一個初步的印象，作品講了啥？用的什麼顏色？有什麼細節可以注意的？

然後書中就抓住這幅畫最重要的一個特點——藍色的運用，來細細拆解這幅作品。

這種藍色的運用很有講究，它叫做群青，又被稱為「藍色之王」，是從青金石中提取出來的一種珍貴顏料，所以，中世紀和文藝復興時期畫家們很少用這種藍。這也是為什麼這幅作品如此珍貴的原因之一。

然後更有創意的是，繪者竟然重新創作了這幅世界名畫。雖然主體跟原著差不多，但細細品味就能發現，它呈現的狀態卻完全是從兒童的角度創作出來的。

筆觸特別簡潔，不論是塗色呈現的筆跡還是線條的勾勒，很像小朋友的塗鴉，孩子看到這種接近自己繪製的圖畫就非常有親切感。因為這才是他們世界裡藝術所有的樣子，這也是他們所能理解的藝術作品。

你別看這插畫很簡潔，但是插畫卻高度還原了原作的精髓：

首先是藍色的運用，整幅畫用了大量的群青去塗抹，並且搭配和金色的對比，非常鮮明，跟原畫中的顏色對比一致。

其次是人物還原，整幅畫還原了聖母瑪利亞、小耶穌以及眾多天使，孩子們一眼就能看出所有的人物。

接著就是細節修飾，你看聖母腳下的花朵，插畫里也都保留了。在原作中黃色的花朵是用來突出王室高貴的，這些都是原著里的細節。

這就是這套書對藝術的拆解，寥寥幾筆就將一幅世界名作通過孩子的視角重新詮釋。用孩子能看懂的語言去拆解分析畫作。他們一下子就能掌握作品的精髓、藍色的運用、人物的刻畫、細節的修飾。這比看原著要容易理解的多。

【第3步】二次創作

前面的步驟讓孩子理解了作品的精髓，但這還不夠，這套書還會讓孩子基於這幅世界名著進行二次創作。

書里會給出一幅半成品。在這幅半成品里，主人公已經畫好了，但是顏色沒有塗，等著孩子去發揮。

這裡的創作，孩子就需要運用到之前講過的精髓——藍色的運用，因此他們要用藍色去自己創作這幅世界名作，並且再配上金色的塗抹，以加強這種對比效果。

Part.3 元素的拆解

上面說的是色彩主題的名作拆解，我們再舉個例子。這回是元素技法主題的名作拆解，在這個主題下有一本書，叫《名畫中的動物》，裡面有一幅名作《白馬與碼頭》。拆解這幅畫也是3個步驟。

【第1步】原作賞析

在《導圖手冊》里有這幅畫的名字，作者，創作年代，以及目前收藏的地址。

接著講了作者的背景，作者是一位畫家，也是一位雕塑家，他的作品從理論和實踐兩方面重新定義了壁畫。所以你看，他的作品呈現的效果都很立體，栩栩如生。

然後再仔細看作品，這幅畫中的核心元素在於那匹白馬，昂首挺胸往前邁步。

【第2步】圖文拆解

既然這幅作品的核心元素是那匹馬，那麼接下來就圍繞「馬」這個動物元素展開說。

畫家喜歡用豪放大膽的顏色與筆觸去繪畫騎馬的男人，因為一般這樣的人都是英雄。而《白馬與碼頭》的創作者馬尼奧·西洛羅尼非常喜歡動物。這就不難理解為什麼剛才原作中，有那樣一匹醒目的白馬了。

文字講完了就針對馬的圖案開始拆解了，怎樣可以畫一匹馬呢？這裡有各種各樣的畫法：

它可以很形象，比如紅色線條的高頭大馬。

它可以很粗獷，比如下面這兩匹馬。一個細線條，一個粗線條。線條很簡單，但勾勒得卻栩栩如生。

它甚至可以用圖形來組合，比如下面圖中用簡簡單單的幾個長方形就能組成馬，還刻畫得惟妙惟肖。

【第3步】二次創作

最後也是給出了一幅半成品，讓孩子對這幅作品進行塗色，在塗色過程中理解作者這幅名作的精髓。

Part.4 二次創作很有特色

前面我們提過這套書里，都會讓孩子針對世界名作進行二次創作。這裡的的二次創作是書中非常有特色的地方，它將很多創作元素都融入進去，讓孩子盡情發揮想像去還原藝術大師的作品。

比如學畫動物：

比如摺紙，靈感來自梵谷的《黃色房子》：

比如牛頓色環實驗，這個製作步驟簡單：

Step1：畫一個「牛頓色環」；

Step2：用鉛筆固定色環的中心，快速轉動色環。顏色漸漸融合，白色出現了！

這個創作的核心是理解白色是「顏色中的顏色」。

比如像培根一樣畫自畫像：

比如製作土豆印章：

這些作品的表現形式可以多種多樣，但是核心就是讓孩子領悟到世界名作的精華，然後用孩子的理解展現出來。

Part.5 循序漸進的三個階段

《給孩子的藝術課》的16本分冊分屬於四大藝術主題：顏色、元素、技法和流派。這四大主題是按照小朋友對藝術的認知和接受程度，從易到難、循序漸進安排的。

1. 第一階段，基礎色彩。

這套叢書以顏色為主題的分冊共有《紅》《白》《藍》《黃》4本。

這些顏色不僅是藝術作品，更是日常生活中最基礎的顏色。以它們為切入點，講述顏色背後的故事，回顧顏色的歷史，解析相關藝術名作，可以幫助小朋友更輕鬆地理解顏色在藝術史上發揮的作用，邁進藝術的大門。

比如，《藍》為大家詳細梳理了10多種藍，其中就包括以下8種對藝術史有重要意義的藍：

（這8種顏色是藍色發展史上的重要節點）

同時，還講解了不同的藍色可以運用在哪些不同畫面中：

「群青可以創造出華麗壯觀的效果。有一天，義大利畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基想到一個絕妙的主意：為什麼不能直接用群青塗滿畫板，只在必要的地方留出空白呢？於是，他創作出了一幅絕美的畫作——《注視歌利亞頭顱的大衛》。畫中，年輕的大衛正在觀察他剛剛割下的歌利亞的頭顱。畫家為天空和湖面留出了大量空白，使青金石營造出來的藍色顯得輝煌又富有變化。」

這樣一來，當別的孩子只能說出一兩種藍時，你的孩子卻早已明白了：自然界和生活中的藍色其實是很豐富的，各種藍色之間也是不同的，而且知道怎樣去描繪這些深深淺淺的藍色，如何準確地為自己的畫面選擇合適的藍色，用顏色表達自己的思想和感情。

2. 第二階段，進階，元素與技法。

對色彩有一定的了解後，我們可以開始為孩子引入高一層級的藝術知識，比如元素、技法。

《給孩子的藝術課》里，與元素、技法相關的有《遊戲的藝術》《名畫中的動物》《人體》《戶外風景》《靜物畫》《桌邊的藝術》6本分冊。