為什麼「漫改真人劇」屢屢撲街？

其實還是認為一部真人化作品是否成功，和題材是否現實或超現實並沒有太大的直接關係，你看漫威這麼突破天際的漫畫，真人化在商業意義上來說依然是成功的。最主要是如何頂著五顏六色的頭髮，靠高超演技突破尷尬（蘇打和栗子都是很好的例子，穩打穩紮演技派；不然就是像山崎賢人拍少女漫靠顏值支撐）。

另外一點則是，無論是改編小說/漫畫/其他的媒介，本身改編作品就並不一定背負「還原原作」的使命，導演本身對作品的理解和詮釋也非常重要。當然這一點放在動漫產業來說，由於「真人化電影」本身帶有「周邊商品」的附屬性質，所以粉絲對於還原度的要求也很大一部分決定了電影是否成功。

我個人覺得漫改最大的缺點就是，明明無法還原動漫里人物誇張的表情和顏藝，卻在現實里拚命的表現出這種誇張，看的真的不是一般難度尬。

比如前不久真人版《齊木楠雄的災難》裡面原作的個別人物根本沒有誇張的表情，而在真人版里卻誇張的要死，比如 動畫版照橋心美和真人版的差別不是一個地步，真人版感覺就是個逗比，一直在表演尬到死的表情。

再補充說明一點：動漫本身帶有的很多搞笑和誇張的色彩（我認為這本身和日本的搞笑/幽默文化有很大的關係）確實很難被「真人化」，導演的處理和演員的演技在這一方面也會被體現出來。

當然了，真人化其實也有比較成功的案例，國內的例子比如：漫改頭文字D，遊戲改仙劍奇俠傳 （當然，反面例子更多） 因為文學作品有些處理都是誇張化的（比如表情，動作，台詞）這些誇張化的東西過分還原反而會尷尬········如何進行合適的編排和改編就非常考驗功力了，很多真人化失敗並不是因為導演魔改，反而是因為過度遵循原著而造成的尷尬········

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！