【周末明星】袁泉：一個不想紅的女演員
比起1999年，人們第一次在電視上看到袁泉的臉，已經過去20年了——那是娃哈哈純凈水的廣告，袁泉22歲，還在讀大學，人們就立刻記住了她的臉，和她那雙明亮而又霧氣迷濛的眼睛。
年輕時的袁泉
這的確是一張有記憶點的臉，導演們也喜歡這張臉：長相歐化，高鼻深目，眉睫投下的陰影里都是隱忍心事，大笑的時候讓人感動，微笑的時候讓人心疼，是一張有故事的臉，用編劇史航的話來說，「是你只配錯過的好姑娘」。
20年過去了，這張臉也有了變化——更加瘦削，輪廓更加分明，眼窩比20年前還要更加深陷進去，笑起來的時候，眼角有了明顯皺紋，她今年40歲。從娃哈哈廣告里的白衣少女，變成了第九屆北京國際電影節召開主競賽單元天壇獎開幕影片《音樂家》里的冼星海的夫人錢韻玲。這個「好姑娘」花了將近20年的時間讓自己變成這個樣子，她說：我喜歡現在自己這張有閱歷的臉。
有女初長成
袁泉是湖北荊州市人，小學四年級時，中央戲劇學院附中來這個小城市招有學京劇潛質的孩子。11歲的袁泉過關斬將獲得了名額。
那一年，在家長的陪伴下，她和其餘7個小夥伴，一同乘坐了6個小時的長途汽車、10個小時的火車，輾轉兩天才到了北京。
從此，袁泉告別父母，開始獨自在北京學習、生活。
在很多小女孩還在媽媽懷裡撒嬌時，袁泉已經在千里之外，靠著一封封家書才能確認自己還是孩子。
她在信中平鋪直敘：「老師說我還不夠刻苦，我聽了心裡非常難受，因為我覺得已經使出了自己最大的力量。」
袁泉父母寫給她的信
父母擔心又難過，但還要強忍不舍鼓勵女兒： 「我們絕不會在你竭盡全力，仍暫時達不到目標的情況下，還要你去拚命……且記住，在挫折面前不氣餒，要保持良好的情緒，振作起來吧！ 」
這樣的字句，30年後，看在41歲袁泉的眼裡，依然抵擋不了淚水的溢出。
在中央戲劇學院附中的那7年，是袁泉的11歲到18歲，那7年留給袁泉的不僅是紮實的舞台功力，更多的是，讓她學會了獨立。
之後的她，無論面對事業，還是面對感情，都有自己獨立的思考和清晰的認知。
袁泉的獨立，從來不是向男人宣戰的獨立，而是自我尊重的獨立。
她和夏雨，都是獨立的人。而愛情，就是兩個獨立的人選擇了相互依賴。
袁泉與夏雨合照
感情得多麼成熟，才能禁得起從校服到婚紗的漫長歲月，可如今，他們的愛情已邁進了第20個年頭。
沒有小角色
袁泉在1996年考進了中央戲劇學院，進了那個著名的「96明星班」。
她和章子怡、秦海璐、梅婷、胡靜、曾黎、傅晶被稱為「中戲七朵金花」。
在這個星光熠熠的班裡，袁泉並沒有什麼存在感，她習慣於被忽視，雖然她是最早出名的一批。
1999年，還在讀大三的袁泉就憑藉《春天的狂想》獲得第19屆中國電影金雞獎最佳女配角獎。
也是在那一年，她出演了人生第一部話劇《梁祝》，之後便無法自拔地愛上了這門藝術。
她在電影電視和話劇中，毫不猶豫地選擇了後者。她說，並不是話劇更高雅，而是更適合自己。
這份清醒是女人對自己透徹的了解。
此後，她全身心投入到了話劇創作中。她出演過多部非常宏大的話劇作品，《琥珀》、《電影之聲》、《我聽見了愛》、《暗戀桃花源》、《簡·愛》、《活著》等。
話劇《簡愛》
陳道明曾語重心長地對後輩說：沒有小角色，只有小演員。
這些年，無論是話劇舞台上的大女主，還是電影里的小配角，她關注的始終是角色本身，而不是流量和IP。
這就是章子怡在《演員的誕生》中所說的「信念感」。
花一朵朵開
黃渤和袁泉有過兩次合作。一次是出演話劇《活著》；另一次是共同參演電影《心花路放》。
這兩次合作，讓黃渤對袁泉讚不絕口，他說：袁泉老師，無論是演戲還是做人，絕對是偶像和楷模。
黃渤與袁泉
除了舉手投足都是演技外，袁泉身上最大的特徵應該是從容。這種從容，不是隨波逐流，而是蘊藏著巨大的生命力和對自己的清醒認知。
這些年，袁泉慢慢地、按照自己的節奏，做著熱愛的事。
話劇《暗戀桃花源》
對一個不在意紅不紅的人來說，番位自然不是她會在意的：「我現在的狀態是，這個角色身上有吸引你的地方，加上導演特別靠譜，製作特別精良，我就會考慮，對角色的選擇不是一概而論的，是要看我的狀態、我想不想扮演。」
電視劇《我的前半生》
在她心目中，其實並沒有「話劇表演高於影視」之類的鄙視鏈。「只是演員在不同的平台，不同的環境下進行表演，只有你的詮釋到不到位，沒有高下之分。對演員來說，在這三種不同形式里的感受是各有各的難處，各有各的享受。」
話劇《琥珀》
讓袁泉感到特別幸運的是，在眼前的飛天遁地之外，她還有一個話劇世界。「有太多經典的角色，你必須40歲以上才能有資格扮演。比如說契訶夫的戲，我原來都是仰望的，但去年開始覺得我可能慢慢地能夠接近劇里角色的那些感受，閱歷可能慢慢夠了。」
在這個意義上，話劇哪是她的退路，是新的征程。
對話 周末
1
不想上真人秀
《周末》：您的話劇作品很多，電影和話劇分別對你有怎樣的吸引力？
袁泉：前兩年導演們到了創作旺盛期，我很幸運參與了孟京輝的《活著》、田沁鑫的《青蛇》、王曉鷹的《簡愛》……之後有電影來就會選擇電影，其實沒有孰輕孰重，也沒有主動安排。
我很享受話劇排練的過程，從無到有，反覆推敲出成果，當大幕拉開的瞬間，導演就沒有辦法控制了，由演員絕對控制，每天劇場氣氛都不一樣，演員會相應調整。而電影是想像中的創作，需要後期剪輯製作，在拍的時候沒有辦法想像成品怎樣，所以電影更像一個夢，每次坐在影院看自己的作品時，你會覺得她好像不是我，而存在於另一個空間。
《周末》：之前您寫過一篇文章，說每次演話劇登台前都會「洗手、刷牙、噴香水」，為什麼會有這樣帶些儀式感的準備工作？
袁泉：因為經過白天一整天的生活，會處於自己的生活中，但是晚上（表演時）會進入另外一個人的生活，所以要把白天的氣息通通清乾淨，才能進入到角色中。這個儀式其實是用氣味、清洗的方式讓自己變成一個全新的人。
那兩年話劇密度很高，每個月三個劇會輪換著演，我覺得（噴香水）這個方式很管用，每個角色都有自己的氣味，它會幫助你。因為人對氣味其實是最敏感的，記憶和氣味結合得是最緊的。我覺得舞台的角色就是有儀式感的，不像電影，越生活化越好。
《周末》：一直以來大家都給你冠上「文藝女神」的頭銜，那你會排斥文藝這個詞么？
袁泉：「文藝」一詞我不會排斥，但我也覺得無感，現在滿大街都是女神，大家都是女神。
《周末》：真人秀是不少明星聚集人氣的方式，此前親子類真人秀大熱時，也曾有消息傳夏雨會帶著夏哈哈去上節目，但從未看到你們一家在真人秀出現，你們夫妻倆對於真人秀是什麼態度？
袁泉：當時有過邀請，但是我們從來沒有考慮過。因為我覺得我們倆都是在這個職業，關注度對我們來說是好事，但有時也是負擔。我們倆都是特別愛好自由的人——我希望我工作時要跟公眾交流，而拋開工作之餘，我是一個平凡得不能再平凡的人，我們希望有著自己生活的空間。我希望我們的孩子在還沒有能力做出選擇的時候，可以在最平常的生活中成長。
2
生活帶給我變化
《周末》：現在對你來說，大銀幕和話劇，哪個會更自在一點？
袁泉：演員其實沒有說哪一個領域是更自在的，就是你遇到你想演的角色，你就去演就好了，不管是電影電視劇還是話劇，這是你的工作，也是你的職業。
《周末》：作為女演員來說，有沒有擔心隨著年齡的增長，銀幕上的黃金時期就慢慢地過去了。
袁泉：我還真沒有想過什麼樣的時期是黃金時期。因為每一個年齡段都會有適合的角色跟戲，我覺得30歲之後的角色會更有可讀性，所以我還挺期待後面的角色。
《周末》：現在就是到了那種知道自己想要什麼的年紀吧。
袁泉：繼續向前走吧，就會有不同的角色來找你，然後你努力地去演好它。
《周末》：你的大學同學對你的評價是「很自信」，但在採訪中，你常認為自己是自卑的。
袁泉：這可能就是演員的幸運，在舞台上，你可以換一種面孔去生活，是另一種生活。所以當你成為別人的時候，你會覺得無畏。生活是一個比較複雜的東西，你不能一味的沉溺在某種情緒當中，你需要一種解構的能力。青春的時候有過這樣一個階段，過於沉溺，但生活就會全是情緒，所以當你有了解構的能力，讓你跳出來換個角度看，可能所有的事情都不一樣了，痛苦未必是痛苦，不安未必是不安。
《周末》：現在隨著女兒長大，你覺得發生在自己身上有什麼樣的變化？
袁泉：和孩子相處的時候，你會切換到媽媽的角色，但切換回來，你還是你自己。如果說變化，我會發現在採訪中越來越沒有表達的慾望，我覺得自己快到不惑之年，但是困惑實際越來越多，每個人都會走過這個階段，我的內心倒並沒有把它看成是多大不了的事情，只是它還沒有答案。比如幾年前的專訪，可能我會把自己很多感受到的東西，「啪」都說出來。但現在「好的」或者是「不好的」都還在慢慢的品味中，好像自己不會有那種蓬勃的表達慾望。
《周末》：所以你可能就會接受對自己非常有挑戰的角色？
袁泉：對，對我來說這是我感受到自己的一個很欣喜的變化。當我自己沒有感受到它的時候，我沒有辦法逼自己去改變；但現在，我覺得產生了這種變化的可能，內心就會產生一種渴望。是生活帶給了我這種變化。
▲圖片來源於《周末》報2019年4/18期
