陳傳席：中國畫「復古」也是一條路

繪畫的問題，該講的我都已講過。復古的問題，我在20年前寫《中國山水畫史》時也已講過，寫《明末怪傑》時又講過，古到極點也就新到極點。明末陳洪綬的畫復古復到唐，復到六朝，在當時也就嶄新一時。後來的「海派」中有兩股勢力，其一便是陳洪綬派，任熊、任薰、任伯年都是他的傳派，一直到謝稚柳，現在畫家學陳洪綬的更多。中國古代詩文和繪畫，梵谷舉復古大旗的，無不取得突出的成就，唐代的韓愈和柳宗元是倡導古文運動的兩大領袖。

歐洲的「文藝復興」實際上也是「復古」運動。他們打著的旗號就是「回到希臘去」，要「復興」古典文化。現代文藝上的各種派別都有人反對，但稍有知識的人都不會否認「文藝復興」，「文藝復興」所取得的卓越成就，後人永遠無法超越。可見，「復古」具有何等的效力。

中國美術史上，宋畫是最了不起的。宋元繪畫成為古代繪畫兩大無法逾超的高峰，這兩個時代都是高舉「復古」大旗的。我在《中國山水畫史》一書中總結北宋的繪畫是「保守和復古」，貝松後期繪畫的復古使其繪畫達到空前卓越的水平。以山水畫為例：古代的山水畫都是勾線後加青綠顏色，唐後期興起的水墨山水畫後來居上，到了五代宋初期，幾乎無人畫青綠山水。北宋後期復古，古是什麼呢?荊浩《筆法記》中說：「隨類賦彩，自古有能；如水暈墨章，興吾唐代。」古代的山水畫之「隨類賦彩」，即青綠山水。

元初，趙孟頫極力排斥「近世」（南宋），同時極力提倡「復古」，他把「古意」列為繪畫審美的第一標準。趙的復古，使趙成為元代最傑出的畫家，在他的影響下產生了師法「董、巨派」的「元四家」——黃公望、吳鎮、王蒙、倪雲林，以及師法「李、郭派」的「四大家」——曹知白、朱德潤、唐棣、姚彥卿等，都成為畫史上傑出的人物。

文學和藝術，凡是打出「復古」旗號的，都取得十分傑出的成就，而且都比打出「創新」旗號成就高得多。這在歷史上都得到公認。可見「復古」也是一條路，關鍵是怎麼復法。

自「五四」以來，繪畫界一直是反對復古，甚至反傳統的，「創新」的口號喊了近百年。我的研究結論是:很多「形式美」不過是一些「花樣」，而必須以「內在美」、「本質美」加以衝擊，才能得到實實在在的「新」。清僧石濤在其《渴筆人物山水圖》上題字云：「畫家不能高古，病在舉筆只求花樣。然此花樣從摩詰打到至今，字經三寫，烏焉成馬，冤哉。」石濤是革新派大家，但他也反對「花樣」，力主「高古」。現在很多畫家的「創新」實際上是「舉筆只求花樣」，看似有自己的風格，實際上很淺薄。當然也有少數畫家真有自己的新意也確實很好，但要想在格調和內涵上達到復古派大家的水平，還是很困難的。

（內容摘錄自陳傳席《北窗臆語》）

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