三絕畫祖，畫壇你不能不知道的人！
點擊下方藍字搶購書畫優盤
導讀：顧愷之是中國歷史上久負盛名的畫家，他的作品《洛神賦圖》更是我國十大傳世名畫之一，今天小編就與大家一起來認識一下被稱為「三絕」的顧愷之。
《女史箴圖》局部，隋代摹本，現藏英國倫敦不列顛博物館。（公有領域）
顧愷之，字長康，出身士族家庭，多才多藝，善作詩詞、精於書法，尤其擅長繪畫。因為他的才華多元，當時的人稱他有「三絕」：「才絕、畫絕、痴絕」。他與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。
才絕
顧愷之，從小就勤於讀書作詩，因此博學又多才。在文才方面，顧愷之頗有造詣，著有《啟蒙記》3卷，另有文集20卷，可惜都已佚失。他還寫了不少詩篇，流傳於世的有《風賦》、《觀濤賦》、《箏賦》、《四時詩》、《虎丘山序》等。當劉裕（篡東晉，建南朝宋，中國因此進入南北朝時期）北伐南燕時，顧愷之為他作《祭牙（旗）文》。
另外，他還留下一些殘章斷句，歷經千年流傳至今。比如當他完成《箏賦》這一詩篇時，自認與嵇康的《琴賦》可有一比，因而在那一段時間裡，他連日常生活中與人交談也要雕琢字句。某天他去會稽旅遊，歸來後，人家問他會稽景色如何，他回答：「千岩競秀，萬壑爭流。草木蒙籠其上，若雲蒸霞蔚」，特意說得既富動態感又充滿詩情畫意。
後來「千岩競秀，萬壑爭流」竟成了後世繪畫的主流（指山水畫），江南的秀麗景色因而一再被細緻生動地描繪。而與此同時，魏晉時期的審美觀由重「形」朝向重「意」蛻變，漸漸地開啟了中國特有的古典美學。
顧愷之在繪畫理論上也有相當大的成就，著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊（摹拓妙法）》和《畫雲台山記》等三本繪畫理論書籍。（以上三書的最早版本現今收錄在唐張彥遠的《歷代名畫記》中），其中「遷想妙得」、「以形寫神」等論點，對中國繪畫的發展有著很深的影響。
畫絕
在繪畫方面，顧愷之師從衛協。但他不喜墨守成規，在畫之前，往往要先觀察、思考，然後才動筆。同樣的題材，顧愷之能從不同的角度去詮釋，畫出不同的風貌來。
據唐宋人的記載，顧愷之的人物畫中，以魏晉名士所佔比例最大，再來就是政治名人肖像，此外，因當時信仰佛教的風氣很盛，所以他也畫一些和佛教和神仙相關的圖像。他還畫飛禽走獸，這類主題比漢代繪畫在題材上要拓寬許多。
他曾說過：「四體妍蚩，本無關於妙處，傳神寫照，正在阿堵（指：眼睛）之中」。意思是說，把人的四肢畫得美不美（妍蚩）都沒關係，不影響畫面。要畫得傳神，全都在於眼睛畫得好不好。這種「阿堵」理論對當代的人產生了一定的影響，也成了他之所以備受推崇的一個主要原因。
當時的人物畫因此出現了一個新導向，表現人的性格和精神特點的「傳神論」成為主流，而這一思潮也正是他周遭的名流、士人所秉持的審美觀念，最後造就了魏晉南北朝特有的美學理念。
後人論述他的畫作，「意存筆先，畫盡意在」；「筆跡周密，緊勁連綿如春蠶吐絲」，把他和師法他的南朝宋畫家陸探微並稱「顧陸」，號為「密體」。唐代張懷瓘對他的畫評價甚高，云：「張僧繇得其肉，陸探微得其骨，顧愷之得其神」。
按《世說新語·巧藝》記載，他在畫裴楷（兩晉名士，時任中書令）肖像時，故意在他臉頰上多畫了三根鬚毛。有人問他為什麼這麼做，顧愷之說：「裴楷俊逸爽朗，很有才識，這樣才能表現他的才識。」看畫的人再仔細去看，覺得多了這三根鬚毛，畫像確實更栩栩如生了。
顧愷之在畫謝鯤（兩晉名士，「八達」之一）時，因為謝鯤喜好游山涉水，就把謝鯤畫在岩石中間，這是他以背景因素來烘託人物性格的一個例子。
顧愷之曾揣摩嵇康（魏晉名士，竹林七賢之一）《贈秀才入軍》中的詩句「目送歸鴻，手揮五弦」，嵇康這首詩是描述內心與大自然融為一體的境界，顧愷之想畫，卻先拿來演繹自己的畫論：要畫「手揮五弦」，易，因為彈琴的手部動作，相對而言，還是比較具體，所以容易。
但要畫「目送飛鴻」，難，想憑目光的微妙變化來傳達那種捉摸不定的迷惘心緒，這一點則是比較難的。顧愷之很精確地把他畫人物的實際操作心得給敘述出來，正因為「難」，所以能把握好才是最可貴的，藉此闡明了虛實、難易之間的互為關係，給後人留下了「傳神論」的又一精闢註解。
顧愷之作品真跡大多散失了，只留下少數摹本，其中最精美的是《女史箴圖》（隋代摹本，現藏英國倫敦不列顛博物館）和《洛神賦圖》（宋代摹本，台北故宮博物院藏），兩者都很能說明顧愷之時代的畫風和藝術水準。
維摩詰像
東晉興寧年間（公元363～365年），顧愷之在金陵（今南京）瓦棺寺所畫的《維摩詰像》，有「清羸示病之容，憑几忘言之狀」，畫出了維摩詰的病容及病中與人應對的特殊神色，在當時引起極大的轟動。這幅《維摩詰像》雖然沒有流傳下來，但歷代仍備受稱頌。
《女史箴圖》
《女史箴圖》局部，隋代摹本，現藏英國倫敦不列顛博物館。（公有領域）
《女史箴圖》是顧愷之是按照《女史箴》一文而畫的。《女史箴》是西晉張華所作，內容是教育當時的宮廷婦女如何做人的一些道德箴條。在《女史箴圖》中，顧愷之描繪了一系列人物，不但身姿儀態十分優雅動人，也讓後人了解當時宮廷婦女的穿戴服飾及威儀丰采。
《女史箴圖》局部，隋代摹本，現藏英國倫敦不列顛博物館。（公有領域）
《女史箴圖》局部，隋代摹本，現藏英國倫敦不列顛博物館。（公有領域）
《女史箴圖》局部，隋代摹本，現藏英國倫敦不列顛博物館。（公有領域）
古人稱許顧愷之的用筆、勾勒人物輪廓和衣褶的線條「如春蠶吐絲」、「春雲浮空，流水行地」。在《女史箴圖》中，我們可以看到這些線條是連綿不斷、悠緩自在的，蘊含著極其勻和的節奏感。這都是《女史箴圖》的名氣和重要性之所以能歷千年而不衰的原因。
《洛神賦圖》
《洛神賦圖》局部（台北故宮博物院珍藏）
《洛神賦圖》局部（台北故宮博物院珍藏）
《洛神賦圖》局部（台北故宮博物院珍藏）
《洛神賦圖》局部（台北故宮博物院珍藏）
《洛神賦圖》局部（台北故宮博物院珍藏）
《洛神賦圖》是根據古代名詩人曹植以神話隱喻失落愛的感傷詩篇──《洛神賦》而繪成的傑出作品。
《洛神賦》在中國古代文學中，可說是極為重要的作品。其內容是描述曹植所愛的女子甄氏被他的哥哥曹丕奪去，後來甄氏死了，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回他自己封地的歸程中，經過洛水，夜晚夢見甄氏來會，悲痛之餘作了一篇《感甄賦》，塑造出洛神（傳說伏羲的女兒，在洛水溺死後為神）的動人形象。之後，甄氏的兒子曹叡將它改名為《洛神賦》。
《洛神賦圖》在古代曾被很多畫家摹繪過，而且有很多宋代摹本都被認為是原作的摹本。台北故宮博物院珍藏了兩卷，保留了更多的六朝時代的特點。
《洛神賦圖》局部（台北故宮博物院珍藏）
《洛神賦圖》局部（台北故宮博物院珍藏）
《洛神賦圖》局部（台北故宮博物院珍藏）
畫卷一開始便是曹植和他的侍從在洛水之濱遙望，而他愛戀著的美麗的洛水女神則出現在平靜的水面上，含情脈脈，似來又去。洛神的身影有一種可望而不可及的惆悵感。曹植在詩篇中用「凌波微步，羅襪生塵」來形容洛神在水上的飄忽往複。這兩句充滿情思和微妙感受的詩句，成為千古傳頌的名句。而這一極富文學意味的作品，細膩地描繪了人的感情活動，在古代繪畫發展史上是具有重要地位的。
《列女圖》
《列女圖》（北京故宮博物院藏）
《列女圖》（北京故宮博物院藏）
《列女圖》（北京故宮博物院藏）
《列女圖》（北京故宮博物院藏）
《列女圖》（北京故宮博物院藏）
《列女圖》又稱《列女仁智圖》， 顧愷之以繪畫的方式傳達了漢代著名學者劉向《列女傳·仁智卷》中列女的故事。現存是宋人摹本，僅餘二十八個人物，使用漢代通行的畫法——「平列布局法」。
顧愷之畫這幅畫時，特地以衣裾曳地來烘托列女的曼妙身姿，塑造出一種沈靚大方的動態感；又以衣帶翻飛來顯現女性那種款款行止的雍容氣度。
從顧愷之這種流暢連綿的線條及其內蘊的律動及凝重感，可看出他是受到篆書的影響，乍看甚為平易，細看則「六法兼備」。他運用勁挺而柔韌的細線勾勒人物輪廓，給人的感覺是圓潤勻稱，氣味古樸，後人稱之為「春蠶吐絲」，又叫「鐵線描」、「高古遊絲描」。
而在設色方面，以濃彩微加點綴，不暈染渲飾，再輔以微妙的面部表情，所創作出來的人物無不神采飄然、出塵。
此卷另一個特點是多處保存了漢代的衣冠形制，如男子頭戴進賢冠，身著曲線大袖袍，腰結綬帶並配掛長劍；女子梳著垂髾髻，身著深衣，眉毛塗以硃色，體態輕盈，婀娜多姿，這些都表現了特定時期的風俗和時尚，我們從中可以看出，魏晉之際（或漢魏之間）的繪畫藝術的部分面貌及南北朝繪畫的淵源走向。
《斫琴圖》
《斫琴圖》局部（北京故宮博物院藏）
《斫琴圖》局部（北京故宮博物院藏）
《斫琴圖》局部（北京故宮博物院藏）
在古代的長卷人物畫中，通常都注重故事的鋪陳演化，《斫琴圖》恰在這一點上有所不同。這幅畫描繪的是製作古琴的場景，制琴人都是些氣宇軒昂、儒雅的文士，他們或挖刨琴板，或調弦聽音，或製作部件，或造作琴弦，或旁觀指揮，還有幾位侍者執扇。畫面寫實而生動。
畫中琴面與琴底兩板清楚分明，琴底開有龍池、鳳沼。說明當時古琴的構造形制，已是由挖薄中空的兩塊長短相同的木板上下拼合而成。這是迄今僅見的一幅記錄製琴方法的古畫，也是中國歷史上唯一以樂器製造為題材的作品，在古琴史上有著重要的學術價值。
畫的右上角有一文士獨坐於長方席上，右手食指尖在木架絲線的中部輕輕地撥動，其目光下注卻又不定於何物，整個臉部呈全神傾聽狀，這正是調定音律時所特有的表情神態，《斫琴圖》在這一點上可謂極其傳神矣。
《斫琴圖》局部（北京故宮博物院藏）
顧愷之這件《斫琴圖》，現藏北京故宮博物院，是宋代（960-1279）的摹本。此圖雖不及《洛神賦圖》有名，也不及《洛神賦圖》具代表性，但在風格特徵上仍凸顯出顧愷之的千古一絕。
痴絕
顧愷之的生平及經歷，世人知道的不多，只知道他最初曾在將軍桓溫和殷仲堪的幕下任過官職，很受桓溫和謝安的賞識，和桓溫的兒子桓玄頗有來往。晚年任散騎常侍，六十二歲去世。
從顧愷之的軼事中，我們可以看到他率真、單純、樂觀，充滿真性情，由於他把一些世俗事物看得很淡，在若干傳說中就被形容為「痴」，以下是歷代流傳下來的幾個很具代表性的事例：
妙畫有靈 變化而去
相傳有一年春天，顧愷之要出遠門，於是把自己滿意的畫作集中放在一個柜子里，用紙封好，題上字，交給桓玄（東晉名將桓溫之子）代為保管。桓玄收到柜子後，竟偷偷地把柜子打開，一看都是精彩的畫作，就把畫全部取出，又把空柜子封好。兩個月後，愷之回來了，桓玄把柜子還給愷之，並說，柜子還給你，我可未動。等把柜子拿回家，打開一看，一張畫也沒有了。顧愷之驚嘆道：「妙畫有靈，變化而去，猶如人之羽化登仙，太妙了!」（《晉書.文苑.顧愷之傳》）
可隱身的寶物
有一次，桓玄將一片柳葉說成是可以隱身的寶物，是蟬用來藏身的，人拿了它，貼在自己的額上，別人就看不見你了，他要顧愷之試一下。顧愷之接到手裡，往自己的額上一貼，不一會兒，桓玄便在顧愷之面前撒尿，還口口聲聲說這寶物很靈，使他看不見顧愷之。顧愷之不以為怪，反而相信桓玄真的看不見他，所以就把柳葉當成了寶物。顧愷之的這種性格極具喜劇性，「人多愛狎之」，朋友都樂於和他相處，樂於和他交往。
吟詠到天亮
義熙三年（407），顧愷之做了散騎常侍。一天晚上，在自家院子里，看著明月當空，詩興大發，於是便高聲吟起詩來，他的鄰居謝瞻與他同朝為官，聽到他的吟詠，就隔著牆讚美他幾句。顧愷之一時興奮，一首接一首，一句接一句，沒完沒了地吟起來。謝瞻隔著牆陪著折騰了一會兒感到累了，就找了一個下人代替他和隔牆的顧愷之繼續折騰。人換了，調變了，顧愷之不知有變，就這樣，一直吟詠到天亮才罷休。
倒吃甘蔗 漸入佳境
《世說新語》記載顧愷之吃甘蔗的事。有一天，顧愷之跟著桓溫去江陵，當地的官員來拜見桓溫，帶來了當地特產甘蔗。桓溫見了十分開心，要大家都嘗一嘗。當大家開始吃甘蔗時，唯獨只有顧愷之一人出神地望著江面，沒有拿甘蔗吃。桓溫見他出神，就故意挑了一個很長的甘蔗，把甘蔗尖頭給了顧愷之，顧愷之也沒注意，拿起來就啃。桓溫看到顧愷之一付心不在焉的樣子，笑著說：「甘蔗甜嗎？」這時，顧愷之才回過神來，舉起甘蔗，說：「吃甘蔗可是有很大的講究的。」大夥問：「怎麼個講究法？」顧愷之說：「如果一開始就吃甜的部分，會越吃越不甜。而我從尖子開始吃起，到最後越來越甜，這就叫做『漸入佳境』。」顧愷之倒吃甘蔗節節甜，蘊含了深厚的生活哲理，不能不說是人生的大智慧。
母親的畫像
據說，顧愷之的母親在生下他之後就去世了，因此顧愷之從來沒見過母親。當顧愷之四五歲的時候，開始察覺到別人都有母親，為什麼自己卻沒有，他傷心地問父親，父親只是含糊其詞地顧左右而言他。
從那天以後，顧愷之便經常在門口呆坐等母親回來，後來，父親不忍心再欺騙兒子，便將實情告訴他。顧愷之心中難過，就常常要爸爸跟他講母親的樣子，他仔細地問了母親的長相、五官、身材，包括她常穿的衣裳布料及顏色。有一天，他突然有了一個想法，要把母親的模樣畫出來。
顧愷之憑藉父親的描述，一次又一次地給母親畫像。每次畫好之後，他都會去問父親，畫得像不像，父親總是露出遺憾的表情。顧愷之不氣餒，仍然畫筆不輟，他一定要將母親的樣子分毫不差地畫下來。因此他又花了很長的時間一次次去畫母親的畫像。終於……最後一次，他看見父親兩眼放光，拿著母親的畫像捨不得放下，說：「像，像極了」，他才滿意地停筆。
小名「虎頭」
顧愷之有個外號叫「虎頭」，也有稱他「虎頭將軍、顧虎頭」的。這裡邊有個神奇的故事。據說從前江南的湖邊經常有許多老虎出沒。有一天，顧愷之正在江邊準備畫一幅巨作《洛神圖》，洛神是個水神，經常來去江河湖泊之間，顧愷之因而天天到湖邊來作畫。有一天，當太陽下山，天際水面都是五彩繽紛的彩霞，顧愷之正要收拾畫具準備回家時，突然水面上湧起陣陣漣漪，一位美麗動人的女子帶著微笑站在水面上。
她看了顧愷之一眼，轉身就要走入彩霞之中，顧愷之連忙展開畫具，開始作畫。畫著畫著，畫筆卻禿了，他一心只想捕捉這動人的畫面，隨手一摸，卻摸到了一個毛茸茸的東西，顧愷之伸手一拔，抓到的卻是一把毛質鋒挺，軟硬適中的金黃色的毛。顧愷之從衣衫中抽出一段線頭，將這撮毛紮成一個筆頭，用手指捏著，就又開始作畫了。顧愷之專心地作畫，不知不覺又把筆畫禿了，他再次隨手一抓，又是一撮黃毛，紮成筆頭繼續作畫，直到天色暗了，才不得已回家。
第二天，他又到原來的地方，只見湖邊多了一塊模樣似老虎蹲著的黃石，他也不在意，一屁股坐了上去就開始畫了起來。就這樣，每天湖邊都多了一塊黃石，等到顧愷之畫完時，湖邊也蹲滿了老虎般的黃石，奇怪的是，原來湖邊常見的老虎卻也快沒了。當地人經常看顧愷之作畫時，旁邊總有幾隻老虎乖乖地蹲在一旁，而每天畫完時，地上滿是金黃色的虎毛，大家都說顧愷之是老虎的頭頭，因此「虎頭」這個綽號就這樣傳開來了。（摘自 藝林書畫趣譚）
為神像點睛 募款一百萬兩
據說，顧愷之二十歲那年，京城要擴建一座大寺廟，請地方士紳捐錢。當時，一般最多都只捐個五千、一萬兩，沒想到顧愷之卻大筆一揮，捐了一百萬兩。很多人覺得顧愷之一定是在開玩笑，顧愷之也不在意，只是默默在寺廟內的牆上畫了一幅女神像，但卻沒有畫上眼睛，他交代寺內的住持說：「五天後我要為女神像點睛，想要看的人必須認捐一萬兩。」
到了那天，果然許多達官貴人都前來看顧愷之點睛。只見顧愷之輕輕揮筆一點，女神像立刻發出動人的靈光，所有來觀看點睛的人見此光景，紛紛跪拜在地，一下子就認捐了一百多萬兩，對於顧愷之的點睛功力，無不佩服得五體投地。（晉書.顧愷之本傳）
從此，顧愷之畫人像的技術，尤其是「點睛」的功夫就出名了。
傳說顧愷之到了年老的時候，畫人像就不再點睛了，人家問他為什麼時，他總會說：「不能點！不能點！這人像要一點睛，馬上就會動起來開口說話了！」（摘自 藝林書畫趣譚）
來源：鄭行之
TAG:美術世界 |