神參意會融合天地，深入思考探究氣韻，清代張庚繪《深山幽居》

書畫 04-21

張庚是清代前期的畫家，他生活在康乾時期。張庚是嘉興人，和同時代的畫家有一點不同，他很重視繪畫理論研究。清代前期，四王正統山水畫一同畫壇，宮廷繪畫受其影響也越來越追求裝飾感，這就造成了山水畫慢慢地缺少了自然面貌。張庚發現了這一創作中的弊端，開始研究山水畫中的用筆和用墨，進而闡述畫中氣韻。張庚如此愛鑽研和他幼年經歷有關，他出生於寒門，全靠母親干針線活供他學習。他珍惜一切學習機會，養成了處處愛鑽研的習慣。張庚的畫作和他的理論研究相比就顯得略有遜色，他的山水畫作品有文人風格，少了一點畫高山深壑的豪氣。不過瑕不掩瑜，和當時的畫家相比，還是不分軒輊的。

清張庚深山幽居

根據畫中款識，這幅《深山幽居》是張庚66歲時的作品。張庚喜歡四處遊歷，尋師訪友。在遊歷過程中，張庚的性格越發洒脫，由此他在畫中常常能流露出瀟洒的味道。比如畫中遠景處虛化的遠山用淡墨染出，為了追求視覺上的美感，採用雙峰對峙的構圖形式。虛景與實景都是雙峰對峙，非但沒有造成畫面重複，反而有一種形式上的美感。這種美感就是通過虛實對比，乾濕變化帶來的。這樣的構圖設計源於張庚對繪畫理論的研究。張庚留下了三本畫論研究的書籍，其中《浦山論畫》一書對後世影響最大。這幅《深山幽居》正好合乎書中提到的神參意會融合天地。

清張庚深山幽居局部

氣韻，泛指藝術作品的風格與意境。氣韻看不見、摸不著，只能用心體會，故此在很古人的描述中把氣韻講的不明不白。張庚化繁為簡，將畫中的氣韻分為四個等級。在此僅對張庚認為的最高等級進行分析，張庚認為最好的作品應該是「文章本天成，妙手偶得之」。再來看這幅《深山幽居》，整幅作品二分之一處，有大片留白表現雲霧。這片雲霧是張庚在模仿自然天真的美景，而不是通過技巧營造出來的。故此，張庚的這幅山水畫不能算作最好的作品。最好的作品要體現出一種「偶然性」，讓欣賞者覺得這是畫家無意中創造出的美感。