不是香港電影自甘墮落，而是「時不利兮騅不逝」！
聞西：「力拔山兮氣蓋世」
凌凌漆："時不利兮騅不逝」
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聞西：「想不到這些年來，你一直做豬肉佬。」
凌凌漆：「錯，是一個唏噓的豬肉佬」——《國產凌凌漆》
香港電影的近況，何嘗不是「時不利兮騅不逝」，何嘗不是充滿著唏噓！
今年香港電影金像獎後，許多人都感慨：「香港電影已死」，「永別吧，香港電影」............
其實這種感慨，不是今年才有的，十幾年前就已經開始有了，現在只是每況日下，所以這種感覺更強烈。
其實香港電影是不會死的，只是輝煌不再，以及永遠都不能再創輝煌！
先回顧一下香港電影的發展歷程吧！
從上世紀50,60年代說起
「導演這樣都行？」「放心吧，黑白片來的，看不出來的！」
50,60年代的香港電影是處於一個原始時期，那個時期因為條件有限，所以電影比較粗製濫造，一般是黑白色的，製作時間非常短！
當時最流行的「粵語長片」，一般7天，沒錯是7天就能拍完上映！
謝霆鋒的爸爸——謝賢，就是成名於那個時期，他是當時薪酬最高的演員之一。
雖然那個時期比較原始，但很多香港電影的元素都是源於那個時期的。
比如比較「假」，一掌打跑十幾人那種功夫片，「黃飛鴻「，」武俠片」，「吊威亞」，「如來神掌」等等元素都是來源於那個時期的；
97年羅嘉良，吳鎮宇主演的TVB電視劇《難兄難弟》，就是講香港50,60年代拍電影的故事，主角謝源的原型就是謝賢。
《難兄難弟》
有興趣可以看看這部經典的電視劇，去了解那個香港電影的那個時代。
70年代——起步階段
上世紀70年代，是香港電影的起步階段，有一種「萌芽」的感覺，慢慢走向「現代化」。
香港第一位喜劇之王——許冠文開始活躍；成龍從跑龍套升級為為主角，準備開啟國際巨星之路；武俠片也進一步發展..............................
而這個階段，香港出現了第一個國際巨星——李小龍！
李小龍雖然英年早逝，只留下了幾部武打片，但已經足夠提升了香港武打片的層次，奠定後來香港武打片的基調；
成龍，李連杰，甄子丹的電影都有他的影子，並且李小龍為後三者砸開了華人進好萊塢的大門。
而且憑藉他的巨大影響力，他讓全世界認識到：香港電影的強項之一就是武打片！
所以後來很多好萊塢大片，比較喜歡請香港的武術指導；
後來的好萊塢大片《黑客帝國》，就是請香港的八爺——袁和平，來做武術指導。
80年代——發展階段
這個年代是香港電影的發展階段，現在很多「死守」著香港電影的大腕，比如發哥周潤發，成龍，劉德華，甄子丹，王晶........, 都是從那個年代開始爆發的：
喜劇，殭屍片，警匪片，黑幫片，武俠片，武打片...都在這個年代迅速成熟發展起來；
而在80年代，最具代表性的電影就是《英雄本色》了，因為它標誌著槍戰片正式成為香港電影又一強項！
無限子彈，就是由這部電影發揚廣大的！
90年代——最輝煌時期
90年代應該是香港電影的頂峰期！
各種類型的電影都發展得很好，當時華語電影大部分優秀人才都集中在香港。
除了「雙周一成」，還有「四大天王」，梁朝偉，張國榮，梁家輝，還有很多大牌都是活躍在香港電影里；
既有《家有喜事》，《古惑仔》這些商業片，又有《阿飛正傳》這種文藝片；既有王晶，又有王家衛；
現在我們很多覺得很經典的香港電影，主要就是出自90年代的；
這個時期的香港電影「百花齊放」，的確是香港電影最鼎盛的時期。
《重慶森林》
2000~2010——開始衰退
這個時期雖然有《無間道》這種牛逼的電影，但「百花齊放」的局面已經開始瓦解，而且香港越來越留不住人，開始衰退；
2010~~至今
從2010年開始，香港電影慢慢讓人有「大限將至」的感覺，因為支撐著香港電影的人，都是一群中老年人；
經過了差不多10年的變遷，「掃毒三兄弟」（劉青雲，張家輝，古天樂）都已經不再年輕了；
香港電影僅僅靠周潤發，劉德華這些「幾朝元老」來支撐著！沒有多少年輕的面孔！出現了斷層，沒有代代相傳！
就是這個局面，讓越來越多人喊出了那句「永別吧，香港電影！」
面對這個局面，香港電影人也無力回天啊
是什麼原因造成了這個局面呢？
是現在香港的電影人吃不了苦？是他們沒創意？是他們自甘墮落？
不，這些都是次要原因。
最根本原因是華語電影市場格局變了！
電影是一種特殊的商品，但也是商品！
所以哪裡需求最大，哪裡供給就最強！
也就是說在哪個地區最能賺錢，電影人才就會聚集到那裡。
像好萊塢為什麼能拍出那麼多牛逼的電影？
那是因為它本土是最大的電影市場，而且海外的英語市場也是它的市場；
《復仇者聯盟》
它的市場那麼大，拍電影更有機會賺錢，所以才彙集了大量的人才，所以電影公司才願意投大錢拍大片！
80,90年代，香港電影之所以那麼輝煌，就是因為那時候大陸還沒崛起，香港的電影市場比較成熟，所以人才都跑到香港了。
而現在時代變了，華語電影市場中，大陸市場最能賺錢。大陸市場目前票房最高的電影——《戰狼2》，是高達56億！
而在香港電影市場，電影票房能過1億，難度比中彩票還高！
大陸市場目前是最大規模，而且最有潛力的華語市場，當然人才都跑到大陸去！
比如《中國合伙人》是陳可辛拍的；《智取威虎山》是徐克拍的；《紅海行動》是林超賢拍的............................
這些導演都是香港的導演！
就是人才流失，造成了香港電影市場「蜀中無大將，老將作先鋒」！
說了那麼久，那究竟什麼電影才算是香港電影呢？
按我的理解，主要由香港本土人才製作，參演的電影才是正宗香港電影。
再簡單來說，香港電影就是主要由香港出品，原聲是粵語的電影！
比如《紅海行動》，雖然是林超賢拍的，但它最多算是「兩岸電影」！
《追龍》，《無雙》，《一念無明》，《澳門風雲》這些原聲是粵語，主要製作人員，參演人員是香港本土的，才算是香港電影；
星爺上一個十年拍的電影《少林足球》，《功夫》，《長江7號》就算是香港電影；
而這一個十年拍的電影《西遊：降魔篇》，《美人魚》，《新喜劇之王》就不算是香港電影，算是兩岸電影了。
目前，香港電影在商業片方面，主要靠一群老將去支撐著：
像《追龍》，甄子丹都50多歲了，仍然要打；像《無雙》，發哥都60多了，仍然要開槍；
真的不知道他們能撐多久！
文藝片方面，幾乎只能靠本土演員無私奉獻去拍；
香港電影已經到了這種地步，真的不是自甘墮落，而是時代變了，電影市場格局變了，「時不利兮騅不逝」！
不只電影，香港的電視劇，音樂，何嘗不是這樣！
香港電影目前已經無力回天，不能再續輝煌；
但以後還是能延續下去，不會那麼快「死」掉的，只是越來越邊緣化！
時代變了，大陸電影終歸要接香港電影的棒的，這是大趨勢！
一座僅僅有700多萬人口的城市，能曾經擁有過這樣的輝煌，已經很了不起了！
對於香港電影，順其自然吧，至少它曾經輝煌過，留下了許多經典電影讓我們回味！
洞察影視
