大神筆下的小姑娘簡直像活的,看第一眼就淪陷了!
選擇一條崎嶇難行的路,
才更容易看到美麗的風景。
孤獨的磨練
祥雷,
很多人都沒聽過這個名字,
但一看他的作品,
則完全被驚艷。
「想不到這世間,
還有人把簡單的彩鉛畫,
描繪到如此境界。」
筆觸細膩,色彩唯美,
線條和光影的把握堪稱極致,
人物在他的筆下,
靈動地要躍出紙面。
這一張張美到令人讚歎的少女圖,出自繪畫與設計雙修的五好青年:孟祥雷,他畢業於清華大學美術學院,從五歲摸起畫筆那天起,至今已快30年。
祥雷本人
畫作唯美,
加之清華美院的身份耀眼,
很多人只看到他人前的光鮮,
卻忽略了他孤獨攀援的近30年。
「剛開始畫彩鉛,
完全出於偶然。
那時的我對一切都充滿了好奇。」
因為種種原因重拾畫筆的他,
彷彿突然間有了感覺,
只想畫好眼前想畫的。
隨著技藝的精進,
在各個方面都有了更高的追求,
既要營造更好的畫面氛圍和格調,
也要千辛萬苦尋求突破現有模式。
「這期間我如痴如醉,沉迷其中。」
每一張畫,
他都會不自覺地投入很多情感,
因為一幅畫的創作時間十分漫長,
如果沒有情感,
根本無法支撐這樣艱苦又漫長的過程。
「我常常試著把自己當作一個演員,演員在創作自己作品的時候要入戲,需要愛上自己戲裡的伴侶。
這種方式可以讓一個演員或者畫家,以最自然的狀態沉浸到自己的作品之中。」
也許是性格使然,祥雷總習慣把一件事情推上極致,入戲就要入的深。
他覺得:即使是在演員這樣一個日趨大眾化的職業里,把自己的演出做到極致的依然也是鳳毛麟角。
即便如此,
有時這種方式也不一定奏效,
只得將畫筆暫時擱置,
因為總感覺有不如心意的地方,
卻也找不到具體原因。
祥雷自述:
這也從某種程度上解釋了:我很多時候會推掉一些約稿的苦衷,因為這對我而言,並不是一個簡單的複製過程,而是需要很多的機緣巧合。
就好像一對青年男女,青梅竹馬卻只是情如兄妹,而他們不經意的一個轉身卻各自遇到了有情之人。
我只會誠實地畫
我看到的和用心感受到的,
並準備沿著這一方向繼續精進,
因為我認為這些已經足夠美好,
至於其他的,對我而言有些不著邊際。
漸漸地我明白,
對一個畫畫的人而言,
生活中的平淡甚至孤獨,
都是一種磨練。
一切的經歷,
最後都會在作品中浮現。
所以我希望讓生活變得更加乾淨,
這樣才不會污染現在以及未來的作品。
不懂祥雷畫作的人,
簡單粗暴地對其嗤之以鼻:
這分明就是「畫照片」
但實際上,
他的畫作雖有一定的真實感,
而一旦將作品放大,
會清晰看見鉛筆的筆觸和水彩的痕迹,
筆觸隨性但不隨便。
最重要的還是觀察,
「觀察不僅要用眼,更要用心。」
感受要畫的對象的結構、光影、質感···
需要極端的細心。
「比如一片動物毛髮的處理,我不會一根一根的跟原始照片一模一樣,而是試著去研究它們的生長方向、長短還有是否被微風吹動了起來等要素,通過這種觀察就會讓我形成對這片毛髮質感更直觀的感受。」
隨著祥雷影響力的提升,
越來越多的雜音闖入他的畫作世界,
有些十分嘈雜刺耳,
以至於有時他被這些聲音干擾,
不知道路在哪裡,
不知道將來要怎樣走下去。
越來越感覺自己在負重前行,
越來越變成自己所不喜歡的樣子。
但後來他開悟了,
一切不過是自尋煩惱而已。
無需為了做到不同而去改變,
無需為了留住過往而去懷念,
保持初心,就會有久違的美好。
畫畫對他而言,
是成長,是生命,
更是如登山一樣孤獨的修行,
無論最後攀上了多高的頂峰,
山外依舊是山,短暫的成功過後,
畫要繼續畫,路還要繼續走。
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