花鳥畫歷史的演變，彌足珍貴的珍禽圖，你知道幾幅？

禽鳥在中國文化中一直有很高的的地位，在花鳥還沒有成為獨立的繪畫作品之前，禽鳥一直出現在一些裝飾物品中或者陶瓷上面作為一種圖案，他們一直被賦予一種吉祥的含義，代表著祥和安樂，也作為祭祀的物品，地位至高無上。

在後來的年代中，專門開始有人創作花鳥一類的作品，五代十國時期，黃荃和徐熙是當時最為著名的畫師，一位作品的風格是富麗華美，一位作品風格清秀飄逸，這兩種風格的作品都有自己的傳承人，在宋朝形成兩種最有特點的風格，其中黃家的風格最適合宮廷的風格，也成為了當時的主流畫派。

元代的畫家們開始向水墨畫風轉變，顏色也變得清淡，所做內容也開始向別的內容邁進，不再僅僅局限於鳥兒，樹葉，花草，內容組件豐富，加多了更多的自然景物。

明代時期，所創作的繪畫來到了一個轉折點，吳派畫家將禽鳥花鳥真正的變成有規格的花鳥畫，花鳥畫的創作意識更為重要，觀念更加增強，在清代一直得以延續，成為寫意的花鳥畫。

花鳥畫的歷史文化悠久，出現層出不窮的畫家大師，也出現很多優秀的畫作。

黃筌的《寫生珍禽圖》，這是他的代表作，整張圖片的構圖飽滿，線條流暢，頗有大師之風，一隻鳥兒站在石頭上面，雙目有神，羽毛豐滿，神態英勇，彷彿在盯著前方河水中魚兒，後方的石頭和樹葉相互對稱，樹葉飽滿，那種生機彷彿要從畫面中出來。

北宋趙佶的《珍禽圖》，這幅圖中的主畫面是一隻鳥兒，體態豐滿，羽毛纖長，顏色搭配恰到好處，鳥兒輕輕的落在一個植物上面，職務上開著粉白色的小花，花朵嬌艷美麗，在花朵周圍，圍繞著很多美麗的蝴蝶，這也是和很多其他作品不同的地方，不僅僅表現著花鳥，還有很多美麗的其他生物，在畫面的右側，還有作者提的詩句，很有意境。

還有很多美麗的珍貴作品，清代崔鏏的《伯爵圖》、清代八大山人的《孤禽圖》，都代表著不同的風格，流傳下來的不僅僅是作品，還是當時的一種文化，讓我們當代人能夠更加了解那個時候的事情和歷史背景。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！