一切終將消逝，如雨中淚水——《銀翼殺手2022》
當對一部優秀的電影意猶未盡時，作為觀眾你會想到什麼？
趁熱打鐵製作第二部？亦或者是翻拍？當然在出品方看來這些都是不可或缺的再加工和衍生，然而優秀的電影是有其不同分類的。有些電影固然適合在原有的基礎上籌劃，但還有少數電影，它們最適合進行的，是顛覆性的演繹。這部分電影大多數具備跨時代的意義和充滿了想像力的創造性，對他們最好的詮釋，大概就是在嶄新的時代使用全新的藝術表現手法，讓故事曾因受制於技術條件而無法完全展示的魅力，煥發出別樣的生機。
2017年的動畫短片《銀翼殺手2022》，就完美的驗證了這一點。
《銀翼殺手2019》的大名，想必毋須多言。這部由知名導演雷德利斯科特於1982年拍攝的科幻片，改編自美國著名科幻小說家菲利普迪克經典作品《仿生人會夢見電子羊嗎？》。從上映開始的惡評如潮，到多年後的直入神壇，對它的評價在某種程度上反映了人們對科幻小說的審美指標。但因其原著體系的龐大，雷德利斯科特僅憑一部電影，很難將其全部世界觀表述的清晰明了，於是在之後就有了《銀翼殺手2049》這一續作。但屆於兩者間還有為期三十年的空白期，製作公司做了一個大膽的決定:用動畫短片的形式，將其連接起來，達到劇情的完整度。
這個決定無疑是明智的:首先動畫技術的發展，讓科幻題材的電影作品有了更大的空間和技術支持來進行新的創作；其次，不同於真人，動畫的成本較低，製作周期也較短，這樣就讓其既起到對電影的幫助，又不會出現喧賓奪主的副作用。而這個重任，就被交到了日本知名動畫監督渡邊信一郎的身上。
渡邊的才華，在之前的文章中已經不止一次的介紹過，事實證明，他也是最適合這部作品的導演人選。短短15分鐘的故事，劇情飽滿，結構緊密，其豐富程度竟絲毫不亞於身為電影版的2019和2049。尤其是作為一部動畫電影，渡邊對分鏡的利用可謂已臻化境，短小精悍的鏡頭拼接，畫面間的相互交錯，將整部電影的氣氛烘托的恰到好處。
在基礎畫面的處理上，渡邊也儘可能做到了完美。一絲不苟的原畫，對人物肢體乃至於細微表情的描繪都細膩的近乎現實的復刻。整個場景間，從絢麗多彩的未來感都市，到廣袤無垠的太空，再到爆炸後滿目瘡痍的廢墟，一刻鐘內不同場景的切換張弛有度，既不會產生因劇情短暫而導致觀眾迷惑的錯愕感，也不會過度填充讓觀眾感到思維疲勞。這種節奏感的分寸感拿捏的適可而止，毫無疑問也是典型的"渡邊風格"。
當然，渡邊的作品，音樂的出色才是最值得一看的亮點。《銀翼殺手2022》可能創造了一個奇蹟，在區區15分鐘的短片中，貢獻了數首堪稱經典的配樂插曲。而幾乎每個部分都跟劇情本身相得益彰，這成了渡邊信一郎音樂才華的再次展示。這種展示讓短片的故事變得更加瑰麗多姿，為豐富整個世界觀增添了無數色彩。
《銀翼殺手2022》的成功，為科幻類短片提供了一個全新的角度，也許未來會有更多的類似動畫作品得以問世。當然，無論它提供了關於剪輯和分鏡製作的多少嘗試和啟迪，亦或是劇情的支撐和故事線的緊密本身如何值得學習，至少在音樂上，渡邊信一郎總會是無法超越的存在，哈哈！
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