他是自畫像最多的畫家!
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張大千 自畫像 鏡心水墨 1959年作 款識:張大千,MadridJuly 30 1959
若要舉出中國繪畫史上創作最多自畫像的畫家,張大千(1899—1983)肯定榜上有名。根據藝術史學者傅申的研究,張大千傳世的自畫像至少有百幅以上,最早的作於28歲,最晚的作於84歲。在畫家中可謂是自戀的了。
款識:「乙酉十月初七日,澹秋老弟見適昭覺寺戲寫像贈之,大千居士時年四十又七。」
在那個智能手機還沒有誕生的年代裡,張大千就如此熱衷拿起畫筆「手動自拍」,假如他生活在現代,有一部智能美顏手機,似乎可以想像出大師自拍的畫面了。
縱觀張大千傳世自畫像,除了可以看見他不同時期容貌的變化;還能看到中國傳統人物畫的工筆、白描、寫意,甚至是潑墨潑彩、簡筆狂塗等技法,彷彿也跟著重溫了大半部中國人物畫史;還有構圖的新穎,或扮鍾馗、或扮東坡、或扮成乞食的老者,有時身邊還有心愛的寵物,表達了不同的心境與情趣。
以下列舉幾類典型自畫像:
流動的側顏宣傳像
張大千 三十自畫像
張大千自畫像以「己巳自寫小像」為早年流傳最廣的代表作,這幅三十自畫像,作於1929年己巳二月春節,畫在六尺整紙上。
畫好後,先到老師曾農髯家中求題,接著又請詩壇泰斗陳三立、詞壇宗師朱彊村、四川詩壇長老趙熙、譚延闓等清末民初詩詞諸老,及黃賓虹、楊度、葉恭綽、方地山、謝無量、林山腴、溥心畲、謝玉岑、吳湖帆等共32位書畫才俊先後題寫詩詞。
《己巳自寫小像》運用石濤的筆墨將自己塑造成「今之石濤」的形象,無疑是張大千一幅流動的宣傳海報或招貼畫。由此,剛過而立之年的張大千一登龍門,名揚海內。
張大千,《34 歲自畫像》,1932,歷史博物館藏
如此側面取影的人像少見於過往中國繪畫,在當時應是非常嶄新且摩登的嘗試。值得留意的是,正值壯年的他已蓄起長髯,據傅申的說法,蓄鬍是「不欲他人因他年輕而輕視之」,長髯的形象後來也貫串了他的一生。
張大千,《67 歲自畫像》,1965,歷史博物館藏
張大千,《菜單:雞油黃豆》,紐約佳士得2018春拍
畫了半個世紀的鐘馗自畫像
為了打出知名度,張大千除了在「己巳自寫小像」遍征海內師友名家題詩外,同時還有不少以己貌扮鍾馗的自畫像,且一般都在陰曆五月初五、時值傳統的端午節。他畫鍾馗,並非「戲筆」、不光是遊戲筆墨,而有深義存焉。
從1929年到1982年去世前一年,他整整畫了半個世紀鐘馗自畫像。
降福圖自畫像立軸設色紙本1929年作
自畫像鍾馗 張大千/繪
張大千 端陽鍾馗圖 設色紙本 1932年作
正面寫實的自畫像
張大千還有一類較為工細寫實的自畫像,像這樣以正面寫實描繪,兼神情開朗愉悅的張大千自畫像較為罕見。
張大千,《贈實秋自畫像》,1959,張振宇藏
我們可從「己亥四月既望,實秋三弟將自東京還於台灣,索予塵皂,漫塗博笑。爰」的畫款得知:1959 年的農曆四月前夕,與大師拜過把子的京劇名流高華先生(字實秋)快回台灣了,因其向大師索要自畫像,大師就畫了本幅以討他一笑。那一年大師60歲,胡發雖已披霜然身子尚硬朗,從其繪成的目光看可謂炯炯有神。
張大千,《61 歲自畫像》,1960,香港中文大學藏
與心愛寵物的日常
我愛畫馬、畫猿、畫犬,因之也愛養馬、養猿、養犬。猿是世界上最有靈性,最有感情,但最怕傷感的動物。
——張大千《畫說》
張大千畢生與動物友善,家中時而豢養珍禽異獸,即使遠赴南美仍攜猿猴、貓、狗;定居八德園後亦飼養猿、鶴、雉雞、孔雀等,也時常與心愛的寵物一起入畫。
張大千,《自畫像與黑虎》,約1969,香港蘇富比2018秋拍
在所有動物中,尤以猿對張大千意義最深,傳說其母生他時曾「夢猿入懷」,使張大千認為自己是「黑猿轉世」。他晚年酷嗜養猿,且從不拴鏈子,讓它們在園子里自由自在,更適宜他觀察寫生。
張大千,《我同我的小猴兒》,取自《大千狂塗冊》(一)第十二開,1956,歷史博物館藏
構思奇特的自畫像
張大千的自畫像構思奇特,豐富多彩,除了「我與我的猴兒」共同亮相、牽著愛犬一起讀書,還有與老友把臂歡敘、登山賞松、劃舟游湖等等。多姿多彩,充滿生活情趣。
有時他靈感來了,觸景生情,畫興勃發,把自己畫進了山林樹叢,與山水融為一體,彷彿在在畫境之中,可謂與景相融,氣息貫通,合為一體,十分罕見。
張大千1961年所作的《黃山自畫像》
《黃山自畫像》以黃山為背景,藝術家把自己置身於黃山松雲的環抱中。在畫中,張大千呈現正面全身,頭戴東坡帽,身披長袍,腿部以下已隱沒於煙雲繞盪間。他頭微向右側,一手罩於袖內,垂伸貼腰,另一手露掌屈指,僅一指伸出,好像在點示自己身處奇境。背後的松樹宛似蒼虯,粗干如披鱗甲,斑駁嶙峋,形狀如臂,左右伸出成蔭護之勢;遠方層岩積疊,上面松針遍布,凸顯黃山奇岩的特徵。下方則以大片留白來呈現煙雲穿插的縹緲,形成上實下虛,輕重互倚的自然景象。畫家置身其間,如入仙境,其裝束打扮又似高士棲隱,與俗世相違,僅僅與浩大的宇宙相融為一。
張大千自畫像(1932年)
最特殊的自畫像
在張大千所有的自畫像中,最特殊的要數《大千居士自寫乞食圖》。說它奇特,奇就奇在畫像的取材,不僅是他自己從未畫過,別人怕也未曾畫過,是獨一無二的孤品。畫面中的張大千,右手拖著一根竹筇(俗稱討飯棍),左手托著一隻破缽(又稱要飯碗),作求乞狀。
張大千 《大千居士乞食圖》
張大千畫「乞食圖」的前一年,在美國短短半年中,連續辦了三次畫展,對一個古稀衰翁來說,實屬非同小可之舉。原因很簡單,1972年,他從巴西遷居美國加州卡米爾,買房安家裝修,還要搬運巨石,移栽花木,修建園林,都需要花錢。他是從來不存錢的,花錢又大手大腳,錢不夠怎麼辦?只有多開畫展。
但是卡米爾是加州海灣的一個旅遊風景城市,藝術市場不大,銷畫成了問題。由此他把賣畫生涯比作「乞食生涯」。也有人說,張大千遷居美國,是關雲長「走麥城」,也許這正是他在晚年要自寫「乞食圖」的原因。
張大千逝世後,台北故宮博物院時任院長秦孝儀,接管張大千故居摩耶精舍,重新規劃庭園時,就把《大千自寫乞食圖》摹刻在石碑上,置於巨石梅丘旁,供遊客長期瞻仰。
來源:壹號收藏
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