大藝術家 | 他的樹里藏著詩,和人的呼吸
「一棵樹,一棵樹,彼此孤離地兀立著;風與空氣,告訴著他們的距離。但是在泥土的覆蓋下,他們的根伸長著,在看不見的深處,他們把根須糾纏在一起。」
——《樹》,艾青
打開今日頭條,查看更多圖片Verde del Bosco, 1986
Leaves frottage and vegetal pigment on canvas,
54 1/2 x 52 1/2 x 1 in. (138.43 x 133.35 x 2.54 cm),
圖片來源:Marian Goodman Gallery
艾青的《樹》里,揉進了對人生、自由和友情的複雜思考。人們對樹這種植物,總是懷著說不清道不明的敬畏與崇拜,而藝術家也常常將自己的情思埋進它們糾纏的根系裡,待某日澆灌成遮天蔽日的作品。
「樹」的藝術家
Giuseppe Penone就是「樹」的一位藝術家,多年來以他大型的樹木雕塑聞名。他在1947年出生於義大利西北部的小城加雷西奧的一個村莊,村莊附近是森林。提及義大利,腦海中往往是南部西西里島晶亮清澈的海水和充沛乾燥的陽光,而西北部寂靜的阿爾卑斯山只會在文藝片里被陰鬱地帶過。年少的Penone或許曾在森林裡遊盪,去探尋傳說中森林深處藏匿的寶藏,墨綠色的森林收到少年的思考與幻想的禮物,回贈給他藝術的靈感。在1969年創作了他的第一個《樹(Albero)》雕塑,這個系列一直延續到現在。從那時起,他的實踐就在不斷地探索和研究自然世界,人與自然的詩意關係,藝術過程與自然過程。
Giuseppe Penone,Contatto—occhio destro di R...,2009,
Tempera on canvas,silk,Acacia thorns,
9 panels:118?×141 11/16 ×3? inches overall(300×360 cm),
圖片來源:Gogasian
21歲的冬季,Penone在家鄉附近的阿爾卑斯山海域的一片樹林里創作了一系列作品。在這幅名為《濱海阿爾卑斯(Alpi Marittime)》的作品中,Penone用電線構成的身體輪廓和銅鑄的手干預了一棵樹的生長過程,隨著時間的推移,樹的形狀保留了他的手勢的記憶。他的另一個作品是關於溪流中的水的流動。水永遠是樹的生命之源:看不見的莖幹里緩緩流動的液體,凝結出葉子的翠綠欲滴。藝術家在他的作品中不斷地在提到水,因它承載了樹木生長和再育。
Germinazione (Germination), 200,Resin, stainless steel,64 15/16 x 25 9/16 x 8 5/8 in. (165 x 65 x 22 cm),圖片來源:Marian Goodman Gallery
貧窮藝術運動
Penone的藝術生涯不可不提的就是他作為代表人物的義大利貧窮藝術運動(Arte Povera)。他正是在貧窮藝術運動開展得如火如荼時加入。貧窮藝術運動出現在義大利在1960年代末, 貧窮並不意味著貧困,在當時這些貧窮藝術家拒絕使用傳統的藝術語言,轉而探索使用「簡陋」或普遍的材料作為一個政治立場。在這群藝術家中,Penone的出現與「自然元素的神奇與神奇的價值」這一批判闡釋的出現不謀而合。當時正值與同時代的先鋒派們進行對話和辯論最為激烈的時期,Penone參加了一系列的團體調查。貧窮藝術家們愛用最廉價、最樸素的廢舊品和日常材料——樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭等作為表現媒介,更匪夷所思的還有仙人掌、速溶咖啡、羊毛,甚至是鐵路的軌道來進行拼貼、剪切創作。Penone的雕塑、裝置和繪畫中都能體現他對過程的重視和對粘土、石頭、金屬和木頭等自然材料的喜愛。
Giuseppe Penone,Indistinti confini—Aesontium(Indistinct Boundaries—Aesontium),2013,
Carrara marble,bronze,and inon,72?×13?×21? inches(183.5×33.5×55.5 cm)
?Giuseppe Penone,
圖片來源:Gogasian
Penone不同於其他貧窮藝術家在於他的作品吸收的自然語言,他試圖將藝術與自然統一起來,而不是完全使用材料。在他40年的職業生涯中,Penone運用自然材料和形式來探索人與自然之間的對立和本質關係。Penone通過認知、改變、再建以及與環境自然而然的循環互動,他的作品逐漸演變為對童年成長的村莊的直接回應 ,他模糊了他自身肉體與自然變遷的界限。在他的雕塑、繪畫和裝置里,人類和植物的雕塑潛力處於同等地位一樣——萬物平等。人類未見得有多高尚,因為只要活著,我們就無法逃避呼吸、生長和衰老。這裡還是繞不開他對樹的偏愛:他眼裡的樹作為活物的同時,又透露出了人的形態——這是Penone作品中反覆出現的元素。
Rovesciare i propri occhi (To Reverse One"s Eyes), 1970
Selenium toned silver gelatin print on Baryta paper,Photo: 15 3/4 x 11 13/16 in. (40 x 30 cm),
Frame: 21 7/16 x 18 5/16 x 1 3/16 in. (54.5 x 46.5 x 3 cm),
圖片來源:Marian Goodman Gallery
石頭的觀念
2017年Penone由瑞士高古軒畫廊舉辦了個展《石頭的觀念(Idee di pietra )》。在格施塔德的高原上,乾瘦的樹枝托著石頭,接受著腳下河石的朝拜。展覽由10月一直延續到3月,走過三個季節,無論背景是雪山還是綠野,樹始終靜默。一棵樹能夠典型地表達兩種力量的對峙:重力和我們所屬的生命力。每一個生命體中對於平衡都有著強烈的需要和訴求,它們體現在生命的細枝末節里,這是我們為了中和重力付諸的努力。這是一塊在樹枝間的河石,它默默停留。Penone僅用最樸素的材料、最簡單的方式就達到了最詩意效果的藝術。
Idee di pietra,Artwork?Giuseppe Penone,Photo:Marcus Veith,圖片來源:gagosian
Installation view with Idee di pietra—Olmo(2008,detail),
Artwork?Giuseppe Penone,
Photo:Marcus Veith,
圖片來源:gagosian
Penone對自己的這件作品解釋道:「這件作品的重點不在於物質而在於其觀念,但物質是觀念的承載。我用在樹枝之間的那些石頭是花崗岩,這是一種晶體狀的石頭。我總是自問,我們為什麼被水晶那種存在於自然中的幾何形狀所吸引。顯然,我們是將幾何的形式與我們的想法、秩序、邏輯、大腦聯繫起來,雖然我們的大腦本身與幾何無關,但是卻能產生對於幾何的概念,而這樣的一塊石頭則包含了成千上萬的幾何狀晶體和觀念。橢圓形的石頭是經過了河水成年累月的沖刷使然,因此也具有有機性的特徵。在這個意義上,我們能夠通過這些石頭想到人的大腦,這是一個載滿了思想的石腦。」
未來
Penone將樹木當作了雕塑的原材料,用其他的元素更改了樹的自然生長。藝術家在某種意義上就是要激活、轉化他所使用的材料。在傳統的雕塑領域,藝術家介入材料,並且利用這些惰性材料進行創作。而與之相反,在Penone的早期作品中,唯一的「惰性元素」就是雕塑家的存在,作品中的行動是通過樹木在一定時間內的生長而實現的。在這個時間段內,他所建構的就是一件不斷形成的作品——一件將在未來出現的作品。Penone的作品是屬於未來的。
Rovesciare i propri occhi (To Reverse One"s Eyes), 1970
Selenium toned silver gelatin print on Baryta paper,
Photo: 15 3/4 x 11 13/16 in. (40 x 30 cm),
Frame: 21 7/16 x 18 5/16 x 1 3/16 in. (54.5 x 46.5 x 3 cm),
圖片來源:Marian Goodman Gallery
Penone反對簡單的複製,「沒有一粒沙子和另一粒是一樣的。試著製作出2種完全相同的穀物,你將進入一個完全人工的系統。」人類要用自己的身體和思想去理解外界。對於藝術家來說,更重要的是開闢:「藝術創作就像走在麥田裡,前面沒有路,後面也沒有路」。
時代在高速地向前邁進,似乎沒有人再去傾聽樹的低語。但對於Penone來說,即便樹會被拔起,他反覆走過藤蔓的土壤上,土壤會記得他去過那裡。
近期資訊
早前木桐酒庄與凡爾賽宮開創性地與凡爾賽宮建立新的合作關係,共同打造75組限量版木桐堡凡爾賽宮慶典限量木箱套裝,並由蘇富比拍賣行陸續於香港、倫敦、紐約拍賣,收益將用於資助凡爾賽宮的修復計劃。4月1日25組木桐堡凡爾賽宮慶典限量木箱套裝於香港春拍期間,引起熱烈競投,共以710萬港元成交,遠超預期。除了限量套裝本身的吸引力之外,一個畢生難逢的體驗亦是原因之一:買家可於2019年9月21日參加盛大的凡爾賽宮慶典晚宴,並在晚宴中品嘗到木桐堡酒庄直運的1945經典年份美酒。
4月17日,木桐酒庄和凡爾賽宮宣布將倫敦蘇富比拍賣的25組「木桐套裝」的收益全部轉捐巴黎聖母院重建。而最後25組,則會於5月4日在紐約蘇富比上拍賣。
Giuseppe Penone為木桐酒庄繪製的2005年份酒標中,他選擇了表現酒農的「綠手」、葡萄葉的活潑伸展、以及飲酒人張開的手指……即將攥住盛滿木桐酒的酒杯!圖片來源:木桐酒庄官方網站
Giuseppe Penone:Grenoble Ripetere il Bosco
2019.04.12-2020.06.28
Saarlandmuseum,Saarbrücken, Germany
圖片來源:Saarlandmuseum官方網站
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