他用金子把碎片修復成藝術品，因為太美，有人專門摔了瓷器，拿來給他修

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破碎的器物，

修補起來還會完好如初嗎？

是將就著使用，

還是會發現不曾預見的驚喜？

金繕之美

青綠色瓷器上的裂紋，

像樹枝一樣舒展開來，

優雅而從容，

乍現藝術重生之美。

深色碗盞上的黏合碎裂的金線，

像是劃破夜空的閃電，

激情四射，

氣勢如虹。

所有破碎殘缺的器物，

在經過鄧彬的修復之後，

總能煥發出新的生機活力，

甚至比完好的時候更添精緻。

中國金繕第一人

——鄧彬

」用金，

其實是一種態度。

殘缺的東西常常帶來破敗，

陰暗的感覺，

面對殘缺，

應該用世界上最正大光明的物質，

最像太陽的光芒，也就是黃金，

這樣一種至陽的東西去

修補至陰。「

他說，

中國人的天性是喜金的。

金繕——「以金修繕」，

用大漆黏合瓷器的碎片或填充缺口，

再將金粉或金箔敷於表面，

不將缺陷掩蓋，

反而要突出殘缺的部分。

使之在恢復使用價值的基礎上，

升華它的藝術欣賞價值。

金繕雖為日本的傳統技藝，

但實際是中國漆藝流入日本後，

與日本的「侘寂」美學融合而成的

一種修復技藝，

本質上是漆藝的範疇。

這門手藝的出現是基於對

殘缺的崇拜，

破碎的痕迹，

未嘗不是一種經年之美。

從一地破碎中，

鄧彬賦予了器物第二次生命。

不但要將它們涅槃重生，

而且要用始終如一的匠心，

演繹著從破碎到蛻變的華美藝術。

修復前vs修復後

其實，

嚴格地說，

鄧彬不能算是手藝人。

他的專業是版畫，又得過幾個

全國級版畫大獎，

畢業後，

也沒有很大的」雄心大略「，

就來到無錫的江南大學

設計學院任職。

他偏愛各種各樣的

傳統手藝，

古代傢具修復、

漆藝是他集中精力的領域。

在做金繕之前，

他已做了八年的古傢具修復，

直至2013年邂逅金繕，

他才將這消失的古老技藝重新復活了，

並用堅定不移的匠心，

將金繕玩得風聲水起。

做版畫，

製版的時候，

鄧彬就對技術的要求特別高，

會訓練出一種專業性，

而細緻——

這種江南人與生俱來的特質，

也成了他做其他手藝的基本功。

器物的修複本就是一個

講究細緻的過程，

稍有不慎，就可能失了它的味道，

讓不完美的地方，

愈加不完美。

「我不能改變它的形狀，

而是根據殘缺，

做到極致。」

鄧彬是這樣說的，

也是這樣做的。

他用幾近完美的手藝，

將殘缺之美勾勒出來，

使之重新綻放出生命的熱情。

修復前vs修復後

由於國內對金繕這門手藝頗為陌生，

他只能自學、鑽研，

從一部日本手工藝紀錄片里，

找到金繕的工藝手法，

細細揣摩，步步試驗。

然而，

出於對古代器物修復的瘋狂熱愛，

一頭扎進陌生領域的辛苦都不算什麼，

糟糕的是，

他遇到了更大的困難

——大漆過敏。

金繕需要用到天然大漆，

而漆樹樹汁是皮膚過敏的根源，

輕則紅腫癢，重則有生命危險。

他的皮膚，

常常會被「咬」得傷痕纍纍。

鄧彬猶豫了三年，

最終還是覺得這條路是必定要蹚過去的。

好在之前研究修復明清傢具時，

已經熟悉了漆的脾性，

鄧彬用不屈不撓的堅持，

輕鬆邁過了這第一步。

大漆過敏終究被內心對藝術的

追求征服了，

鄧彬在試驗金繕的獨角戲中，

變得越來越執著，

用日復一日的學習和嘗試，

發揚著修復不完美的完美工藝。

把膠料和大漆按比例調和，

在破裂之處進行黏合，

如果器物的缺口比較大，

就用打磨好的木胎填補，

再塗抹上大漆，

讓木瓷相合，

最後再重複打磨平整。

勾勒的金線決定著金繕之後器物的外觀，

因此要不疾不徐，細緻修補，

用一雙淡定從容的手，

使金線與器物本身的氣質達到

最契合的程度。

拼接填補完成之後，

需要空間里有足夠的濕氣將大漆陰乾。

溫度越高，越是吹風，則幹得越慢。

所以濕度必須在百分之八十以上，

如果不足，

需得人工噴濕。

貼金的最好時機是大漆將干未乾時，

找准了時機，

再用竹製的鑷子把金箔一片片貼得平整美觀，

靠的全是手上功夫。

無數次用心的摸索和嘗試之後，

鄧彬才慢慢領悟了金繕的精義。

越到最後，

越需要等候。

當然，

這一切都是值得的，

因為器物最後呈現出來的金繕之美，

終不負所望。

每次的修復過程，少則一個月，多則半年。

每一件器物，都在鄧斌手裡回歸本真，

甚至比原來更加驚艷。

成功地修繕了一件又一件後，

鄧彬開始把自己的作品發到微博上，

最初想法是與志趣相投的人互相切磋和交流，

沒想到這出獨角戲反而越來越熱鬧。

引來了許多前來欣賞的觀眾。

一個開畫廊的廣東人，

因為太喜歡鄧彬做的金繕，

甚至特意買了一個薊州偏窯口的碗，

自己打碎了再寄來修復。

"有的朋友突然就把東西寄來了，

我想他們的心理大概和求醫一樣，

希望有醫生能收下，

否則就等於給它判了死刑。

所以我就盡量地去嘗試。"

因此，

鄧彬也不會依照器物本身的市值去

決定接與不接。

他為人謙和，

答應為別人做金繕時多半還是

被動的姿態。

「比起修復器物，

更重要的是修復人心。

如果它對物主有情感上的意義，

價值就無法估量。」

從2013年至今，

鄧彬已經成功修復了2000多件器物。

他的眼鏡度數越來越高，

但那顆崇尚藝術的心，

卻從來沒有停止追求。

也正是因為少有拒絕，

鄧彬得以有機會用金繕嘗試了

對更多材質的修復。

紫砂、琉璃、玉，琥珀、珊瑚等，

哪怕多花費三四倍的時間，

鄧彬還是欣然投入到修復工作中。

"日本會在手藝的精緻上下極大的工夫，

而中國則是，文化觀念很精緻，

做的時候就很鬆弛。"

中國則相反，

我們常常忽略了文化寶藏的傳承。

就像這有7000年歷史的漆藝文化，

就這樣被我們丟之一旁，無人守護。

手藝是一種自然的生長，

鄧斌用金繕之美，

給了我們這樣的啟示——

用最真誠的態度修補殘缺，

用最坦然的心態面對破裂，

生命中不完美的東西，

也可能有涅槃重生的一天。

圖片及素材來源網路，版權歸屬原作者

責任編輯：喜雨

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