王鐸的用墨方法，勝在何處？

中國書法史上，「一線」的書家多有開創性貢獻，比如王羲之開創新法，顏真卿篆籀入行草書，顛張醉素狂草書法...每個時期都在繼承中創新，從未停歇。到明代董其昌玩「淡」玩出了名堂，王鐸玩用墨，用出了新意。

就用墨來說，王鐸的墨法在當時也可謂獨一家，最豐富、最善於變化。其實對於用墨，歷朝歷代都有不同的喜好，比如晉人喜歡用淡墨、唐宋人喜歡用濃墨等等。

歷代名家真跡可以看出，顏真卿、蘇東坡、劉墉、康有為、沙孟海等都是濃墨的典範；董其昌、王文治、傅山和林散之都是淡墨的高手。而王鐸在用墨方面可謂集大成者，乾濕濃淡枯輪番上陣，五彩皆備。

縱觀書法史，也沒有出現對於墨色控制如此華麗的書家，將用墨作為一種書法表達的語言，為作品提供了不同尋常的意境。再加上線條、結字上的豐富變化，創造出非常強烈的視覺衝擊力，王鐸的開創性著實讓人振奮。

王鐸的用墨方法，總結起來可以分為五個「套路」。

1、濃墨要用活

濃墨是最常見的用墨方法，但是濃墨要表現出來厚重感、「吃」進紙里，氣息上還要通暢。用濃墨，一定要避免死、滯、浮。

死就是墨色沉悶，沒有靈光和精神。蘇東坡所說的，「須湛湛如小兒睛乃佳」，就是在講這個問題。

滯就是墨色臃腫，沒有筋骨，沒有力氣。

浮就是線條無力、虛弱，沒有立體感。

2、淡墨要自然

在用淡墨方面，董其昌也是高手，但是董其昌和王鐸用淡墨的創作方法是不同的。董其昌以禪入書，追求的是平淡輕逸的感覺，所以多用水兌墨用淡墨書寫。而王鐸的創作思想與之不同，習慣於「一筆書」的方式，據說王鐸在創作時，必須蘸飽濃墨，再蘸清水（或先蘸水再蘸墨），水和墨都達到飽滿的狀態，才開始書寫，一次可以連續書寫十餘字至墨枯再蘸墨，會出現墨淡對比很強烈的「塊面」。所以要出現創作上墨色的變化，不要養成寫一個字蘸一次墨的習慣。

3、漲墨要妍美

漲墨是王鐸的創造，因為在此之前，書家用墨講究水墨調勻，而王鐸反其道而行之，水加墨或墨加水的方法，就是對用墨的徹底顛覆。古人說用墨，「潤則有肉，燥則有骨」，漲墨本身就是潤墨的一種極致，而潤墨的控制需要非常小心，寫的太快，墨不如紙，寫的太慢，則容易寫成「墨豬」，見墨不見筆。

總體來講，潤墨一類的控制，對書寫者還是有很強的能力要求，相對來講，速度還是需要快捷一些，要寫出筆墨互滲，筆中見墨，墨中有筆的效果，字形上要表現出來豐腴飽滿之感。

4、燥墨要險絕

孫過庭《書譜》中講到：」帶燥方潤，將濃遂枯「，也就是說，燥墨一般要表現出來飛白、枯筆、渴筆的狀態。這種墨色可以為作品增加老辣、痛快的筆意。但是燥墨的出現，不能刻意，所有墨色的變化都要在自然書寫中產生，才能表現出枯潤對比的意境。

王鐸對於燥墨的運用也多有選擇性，草書作品喜歡」一筆書「的方法，由濃到枯，由潤到燥，一派自然天機。行書作品則是虛實相間，沒有草書作品那麼誇張。

整體來看，其墨色的變化出現的節奏韻律與自然情感的流露、筆墨紙自身反應有很大的關係，在自由揮灑中完全流露。

5、用墨須懂知白守黑

墨為黑，只為白，陰陽相生相剋，處理好黑白，也就能把握好整體的章法。想當年林散之請教黃賓虹用筆用墨之理，黃賓虹先生說了些很深刻的道理：

古人重實處，尤重虛處；重黑處，尤重白處；所謂知白守黑、計白當黑，此理最微，君宜領會。君之書法，實處多，虛處少，黑處見力量，白處欠功夫。

王鐸的書法，本身就擅長於布白，其中字的大小、正側、位置、連斷、輕重等都看似無規則而又和諧的組合在一起，用墨上的變化枯漲相間，變化多端。縱向上看每一行都有目不暇接的感覺，橫向上對比每一行，又避免了雷同，且能夠」左右逢源"相互關照。墨色淋漓盡致的表現能力，讓整體作品能夠虛實相生，協調統一。

王鐸《草書高適七絕萬騎爭歌楊柳春詩立軸》

約書於明崇禎十二年（己卯1639年）

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