傅抱石：中國畫僵了，應該賦予新的生命

書畫 04-25

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傅抱石撫琴觀瀑圖

一個有成就的中國山水畫家，必須心藏千山萬水，把寫生過的山山水水逐漸變成胸中丘壑"。

傅抱石千山雲起圖軸

我認為一幅畫應該像一首詩、一闕歌，或一篇美的散文，因此，寫一幅畫就應該像一首詩、唱一闕歌，或做一篇散文。王摩詰"畫中有詩"，已充分顯示這無聲詩的真相，而讀倪雲林、吳仲圭、八大、石濤的遺作，更不啻是山隈深處寒夜傳來的人間可哀之曲。

傅抱石春風楊柳

近來我常常喜歡把被人唾罵的「文人畫」三個字來代表中國畫的三原則。即：

1、「文」學的修養

2、高尚的「人」格

3、「畫」家的技巧

傅抱石秋江放艇

中國繪畫是最精神最玄哲的學問。有的五日一山，十日一水，倒不及草草的數筆。不及的道理，前者是成功於技巧，後者是發生於性靈，以人感人。技巧的結果，博不了多數人的鑒賞，惟有精神所寄託的畫面，始足以動人，始足以感人，而能自感。

傅抱石廬山勝境

西洋畫是積極的，中國畫是消極的。中國畫令人看了睡覺，像一般的畫面，畫一個老頭子，拿了一根拐杖，逍遙自在，很少機會看到武士比武。所以中國畫比較不是積極的而是退隱的，不是前進的，而是聽天由命的。

傅抱石帝王輕過眼

西洋畫是動的熱的，中國畫是靜的冷的。西洋畫好像是屬於春天夏天，中國畫則是秋冬之畫，一股蕭疏淡泊之氣，充滿紙上。

傅抱石踏雪訪友

西洋畫是說明的，中國畫是含蓄的。中國畫看起來總是又像又不像，猶如鄉下姑娘進城，總怕看得一清二楚似的。中國畫家的惟一的目的，是如何找掩護，不像西洋畫一目了然。

傅抱石深山訪友

西洋畫是年輕的，中國畫是年老的。西洋畫是客觀的，中國畫是主觀的。

傅抱石春亭對奕圖

中國的藝術思想，還是受著幾千年前的儒家思想的支配，直至今日，或亦不能說有了多大的變化。雖然洋風吹了若干年，但大多數，還只是表面，只是某種極小限度的表面。對於傳統的一切，可謂依然故我，維護得相當周密的。所以中國畫的歷史，只有技法上的歧異表現得最明顯，因此就把所以歧異的內在原因遮沒了。此外只是些畫人的傳記，和畫壇的故事，再就沒有什麼了。這種情形，在民國26年6月以前，決無例外。

傅抱石峽江帆影

保守的畫家們，滿眼滿腦子的"古人"，往往又"食古不化""死守成法"。對於稍稍表現不同的作品，多半加以白眼，嗤之以鼻。我們很明白，中國畫僵了，應該重新賦予新的生命，新的面目，使適合當時的一切。然而回想最近的過去，雖然有幾位先生從事這種革新的運動--如高劍父等--恐怕也到處遭遇著意外的阻礙，受著傳統畫家們排擠攻擊。

傅抱石憑欄聽瀑圖

站在十字街頭的中國美術，前後是敵，已經手忙腳亂，招架不來了。有些在中國打嗎啡針，到外國便賣祖傳秘方《本草綱目》的人，倒可以巧妙地利用這個危機做生意。不過為民族著想，以為長此下地去，將來總會有一天，嗎啡針大家自己會打，《本草綱目》的原版已在外國。這時候，便是中華民族美術宣告脫離中國的時候，便是中華民族美術的死期。

我認為中國畫需要快快地輸入溫暖，使僵硬的東西先漸漸恢復它的知覺，再圖變更它的一切。換句話說，中國畫必須先使它"動"，能"動"才會有辦法。