崩壞3：凄美莫奈，「我曾以為留住光，就永遠可以留住你」！上期

與往期專欄一樣，本期主要是【崩壞三聖痕故事11：莫奈，「我曾以為留住了光，就可以永遠留住你」】的文案，並針對原來的內容做了些許修正。

這裡是法國巴黎的橘園博物館，它位於塞納河左岸，與盧浮宮和杜伊勒里花園，隔河相望，很多人都會慕名前來，觀賞莫奈的巨型油畫【睡蓮】。可惜，這並不是他最深情的傑作。

Hi，大家好，我是smile劉喜脈。相信對於大多數人而言，莫奈這位藝術家並不陌生，2件套名稱【睡蓮】和3件套名稱【日出】，正是源於他最廣為人知的印象主義作品。

我所理解的「印象主義」，大概就是捕捉景緻的某一瞬間，通過【著色】來【勾勒】出【光與影】，在這個思路的引導下，印象派的畫作風格，往往更注重感覺而非現實，這樣的「意境至上」，與咱的中國畫好像有異曲同工之妙。

上位聖痕左下角的第一幅畫，就是莫奈，和一群印象派畫家的「印象主義」奠基之作——《日出·印象》。

這幅畫，創作於1872年，描繪的是莫奈的故鄉勒阿弗爾（Le Havre）。1857年，17歲的莫小奈就在這裡結識了風景畫家歐仁·布丹。

很多年後，莫奈還回憶道：「我會成為一個畫家，都是因為布丹！」

這話倒也不過分，畢竟，莫奈那「雕琢光與影」的技巧，都是師承於他。

同時，「用色彩去記錄和表達，所看到的東西，給予畫家的直觀感受」，這樣的「印象派」理念，實際上，也是受到了布丹這位大佬的影響。

3年後，20歲的莫奈被布丹介紹去巴黎求學，隨後結識了雷諾阿、馬奈、巴齊耶等人。

那會兒，浮世繪已經開始傳入法國，莫奈對日式文化充滿了好奇，對浮世繪的技法更是心嚮往之。沒錯，法（第4聲）國人莫奈就是在這時候成為一個狂熱的「哈日迷」的！

莫奈的《聖安德雷斯的花園》，其實就是按著江戶時代著名的浮世繪畫家，葛飾北齋的《五百羅漢寺》畫的！

這段日子裡，莫奈的畫作很多都是海景、花園和浴場，共同的特點嘛，就是「亮」！實在是太亮了！

接著，1872年，時年32歲的莫奈在一個明媚的清晨，創作了一幅名為《日出·印象》的油畫。

之後的故事，就是大家都知道的，1874年4月，莫奈與好友塞尚、德加、雷諾阿等人在巴黎舉辦了一次展覽。

極具創新的《日出》，理所當然的，被當時的藝壇權威——官方沙龍「點名批評」。而那些年輕氣盛的小杆子，則不以為然，乾脆把「印象派」這個當時極為刺耳的諷刺，當成了自己的「logo」！流傳至今。

《日出》後面的那幅油畫叫《撐陽傘的女人》，畫面正中的女主角，就是莫奈的第一任妻子卡米爾，左邊則是莫奈的大兒子。

1865年，18歲的小家碧玉卡米爾，邂逅了25歲的莫奈，成為了當時又窮又悶騷又愛顯擺但就是沒啥名氣的莫奈的專屬麻豆，此後的14年間，卡米爾以不同的造型頻繁出現在莫奈的畫里，她的身份也由模特、女友最後變成莫奈夫人。

在以卡米爾為模特的早期繪畫中，最成功也最為著名的，是這幅《綠衣女子》，上位聖痕原畫的莫奈以綠色為主色調，應該就是致敬這幅畫。

莫奈與卡米爾的感情很深，可惜，似乎老天爺總是看不慣纏纏綿綿的深情，1879年，因為肺結核，卡米爾在一個清冷的秋日上午凄涼離世，年僅32歲。

當時的莫奈，因為給妻子治病和畫作的銷路問題，陷入了嚴重的財務危機，以致於顏料都買不起。

莫奈以愛妻為模特的最後1幅畫叫《臨終的卡米爾》。面對彌留之際的愛人，畫家唯一想到要做的，是努力把妻子最後的樣子留下來，儘可能把心愛之人存於世間的最後一點點光留下來——或許是因為「我以為留住了光，就可以永遠留住你」。

在這幅畫的右下角，莫奈在落款處簽下了一生中唯一的桃心——用這樣最深情的方式，刻下了永恆。

（附註）那年他妻子卡米耶病重逝世，他已經窮到連暖色調顏料（當時更昂貴）都買不起了。

嗯。。。關於莫奈，每每提到這顆愛心的故事，總是讓人覺得愁腸百結。其實我們可能都是平凡無奇的小螞蟻，對於整個浩瀚宇宙更是微不足道，但就是有這樣的深情往事，讓我們會唏噓，會珍惜身邊人。

好的愛情是什麼呢？也許是旋轉木馬，也許是世間繁華，但歸根到底，還是【陪伴】。小時候讀到一句「少年夫妻老來伴」，時過境遷，才發現是這個道理。可能就是兩個人安靜地坐在，即使什麼都不說，也能感覺到安定。偶然抬起眼，看到對方的臉龐會微笑，在那一瞬間，最純凈的溫暖已然是彼此最在乎的表達。

希望你的身邊有個人，值得你很柔聲地說：等你好久，一起回家。

崩壞3：卡拉瓦喬，這些都是藏著原畫中的各種小秘密！上篇

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！