30年繪畫功底，造就了如今這位清華才子
《穿透我心的光》
第一眼
你覺得這兩幅是油畫
還是攝影？
還是彩鉛畫？
《逆光》
畫面中的女孩
那種楚楚動人的形象
在光線角度的巧妙運用下顯得越發動人
而讓人不由得讚歎的是
這竟是孟祥雷的彩鉛作品
《晨》
《流非飛》
在國外用彩鉛
畫人物的藝術家有很多
但能夠把人物畫的如此逼真細膩
楚楚動人、躍然紙上的卻很少見
也只有那些少數
極具天分的人才能做到了
《麻花辮》
《麻花辮》局部
《麻花辮》局部
他從五歲開始畫畫，
至今已經快30年了，
儘管現在已經小有名氣，
然而一年前他像很多人一樣，
對自己最初嚮往、正在從事
並且準備繼續下去的事情產生過疑問和彷徨。
但後來孟祥雷醒悟到：
這一切都是在自尋煩惱
無需為了做到不同而去改變
歷時
一個半月創作完成的《苗族服飾》
《苗族服飾》細節展示
《苗族服飾》局部
《苗族服飾》過程圖
《苗族服飾》過程圖
孟祥雷：
最初畫彩鉛是出於偶然，
那時的我對彩鉛充滿了好奇，
絲毫不擔心很久不動畫筆的生疏，
當然也沒有太多憧憬，
只是想畫好眼前想畫的人和事。
這些人物的創作很多時候都是一種巧合，
偶然看到非常想畫的人物，
往往就在一念之間，
就像一個不經意的轉身
卻又遇到了愛情一樣，
將她們畫了下來。
創作的過程十分漫長，
一幅人物肖像要花費一周
甚至是兩個月的時間。
他說：
畫畫是一件孤獨的事情，
如果沒有情感，
根本無法支撐這艱苦而漫長的過程，
對於一個畫畫的人而言，
生活中的平淡甚至孤獨
都是對本人的一種磨練，
一切的經歷最後都會在作品中浮現。
《風》2017
他說《風》
這張畫的素材已收藏多年
沒有任何原因就是遲遲沒有動筆
如今他偶發靈感
經過調整把照片中的臉換成了自己喜歡的模樣
終於一氣呵成
充滿激情的完成了創作
《風》局部
《風》局部
孟祥雷
微博@祥雷-XL
畢業於清華大學美術學院
有20多年的繪畫經驗
設計、繪畫等藝術多面手
近些年專出精彩的彩鉛繪畫
對於我來說
繪畫創作的時候
時間就好像停了下來
世間有太多匆匆而過的事情
來時你無防備
去時滿是懊悔
我依然想堅持心中的學院派風格
一如既往的安靜地畫下去
——孟祥雷
《風》2017
這張畫的素材我已收藏多年
卻遲遲沒有動筆
是因為感覺總有不如心意的地方
卻也找不到具體原因
如今畫了她並不是出於無奈
而是把照片中模特的臉換成了我喜歡的模樣
繪畫過程中，便始終充滿激情
這也可能是我在這一年中
完成的最好的作品了
我性情天生散漫
更不好與人與時間爭搶
再加上已經從事這類「慢」的藝術有些時日了
早已忘記了
與他人比較甚至競爭的滋味
這樣於人於己都好
微風輕撫佳人面，絲絲秀髮入雲天
朱牆玉瓦黃昏近，錦繡風光入眼帘
觀察不只是用眼睛看，
還包含了感受
感受對象的結構、色彩和質感
這也是一個非常考驗耐心
需要很高細心程度的一件事
1
他
是一個非常喜歡孩子
更喜歡畫孩子的人
他的兒童彩鉛作品
最厲害的
是能真實準確地畫出
孩童的天真與稚氣
豐富的色彩
細膩的處理
很難讓人一眼認出這是彩鉛畫
每一根線條
都能看得出深厚的功底
繪畫近30年，
他也曾遇到過迷茫、不知所措，
也曾有很多
嘈雜刺耳的聲音闖入他的世界，
但他堅持了下來，
逐漸走出陰霾，
越來越接近原來想像的樣子。
《笑與陽光》
他說：
「第一眼看到她，
我就被這笑容感染了，
反手就裱了一張紙......」
也許正是因為那份
純真、陽光與希望打動了祥雷
就像他的作品一樣
傳遞著愛與能量
2
繪畫步驟大解讀
祥雷 彩鉛人物-《清澈·神秘》
眼睛烏黑同時又很深邃，
眉毛疏中帶密，眉宇間初顯別緻。
鼻樑筆直，既不骨感又不臃腫，只是剛好。
嘴唇外形性感，顏色卻又十分溫潤
臉頰輪廓柔軟沒有一絲不協調
額頭光潔沒有一根髮絲的凌亂
頭髮烏黑而濃密
祥雷彩鉛人物-花布與少女
A4／三福霹靂馬132色、三菱880、
獲多福水彩紙
·夕 顏·
祥雷 《流非飛》油性彩鉛
模特：箐莜
工具：得韻Burnisher Pencil、Blender Pencil、Drawing、
三菱油性彩鉛、漫畫原稿紙
尺寸：B4
開始依舊使用
我們最常用的暖灰色輕輕地起稿。
外形確定之後再加重筆觸。
使用褐色刻畫頭髮明暗關係，
也奠定了畫面整體的暖色基調。
使用黑色對頭髮進行深入刻畫，
並注意高光的顏色不可過亮，
以免影響畫面的整體性。
使用三菱20、21、22對背景的顏色進行刻畫。
面部皮膚的顏色為得韻Drawing1610、6470，
三菱54、27、20、34、35、13、16、12等。
皮膚顏色比較複雜，
具體成分多與少需要每個人自己的感受。
右手和右後肘的顏色配方基本同上，
但是顏色相對面部較深較冷。
左手顏色需要亮一些，
並且注意與背景的過度與銜接需要更自然。
左右蹄的顏色與刻畫
需要區分主次，從而區分前後關係。
一般人腿的顏色會比較淺，因為不經常漏~
·若有所思·
3
貓
技法是有盡頭的
技法的運用到了一定程度
就很難再突破
而觀察能力永遠沒有盡頭
人的眼界可以無限開闊
用你更細膩的觀察和更開闊的視野
去審視自己的畫面
可以帶來更大幅度的提升
看到此時，
已然把你深深的折服了吧
但你可知他筆下的貓咪
更是惹人喜歡，
惟妙惟肖？
《布偶貓》
《加拿大無毛貓》
《柯尼斯捲毛貓》
《布偶貓》
《布偶貓》
他時常感嘆世界上
怎麼會有這麼完美的小生命存在，
而他也比較滿意以「貓」為題材的
彩鉛作品，他說：
這就好像我們每個人
所愛的人都不是一樣的，
我喜歡清新脫俗有涵養的，
而你卻喜歡濃情熱烈有氣場的。
《布偶貓》
《布偶貓》
《金吉拉貓》
《美卷》
《柯因斯捲毛貓》
《布偶貓》
《布偶貓》
《藍貓》
孟祥雷
從不承認自己的作品超寫實
他認為只是觀眾們的眼睛被「欺騙」了
自己的作品，事實上，
並沒有刻意追求強調寫實
只是隨性而畫
不拘泥於任何形式
在使用彩鉛的時候
甚至還使用了墨水
如果你將作品放大來看
會清晰地發現
鉛筆的筆觸與水彩的痕迹
彩鉛
彩鉛
是一種綜合了
素描和色彩之間的繪畫形式
它的獨特性在於色彩豐富且細膩
可以表現出較為輕盈、通透的質感
這是其他工具、材料所無法企及的
充分利用彩鉛的獨特性
可以創作出超寫實主義的繪畫作品
本文授權轉載自公眾號：
CG窩學院繪畫網路班課程諮詢
