書法這樣寫，才有韻律感！

在書法作品的章法中，除了黑白的字的平面排序構成外，還包含著非常非常重要的內容，就是章法的節奏韻律。節奏和韻律是書法賞評中必然要談到的問題，因為，它既是書法的技巧問題，也是藝術問題。

王羲之的《得示帖》

任何一件書法作品，給人的第一視覺感覺往往就是章法。章法的構成是書法作品具體的存在，節奏與韻律寓含在章法的構成中。人們是通過章法的構成來判斷感受筆墨節奏和韻律的。

在我們瀏覽古代經典法帖時，覺得王羲之的《得示帖》是一部含有節奏韻律極高的法帖。

節奏與韻律本不是書法的術語，它是音樂的專用術語。人們往往借用音樂的這術語來解釋書法，是因為，書法與音樂有著非常相似相通的東西。

歸納起來，大致有五個方面：

大 小

大小，是指一件作品中單個字體量的大小參差變化。它好比音樂中音量的大小變化。

在行草書中，這樣的變化是非常鮮明的，甚至是非常突兀的。同時，在篆、隸、楷中,這種變化也同樣存在，只是不象行草書那樣有充分變化的餘地而已。大與小的比例反差愈大，節奏就愈加鮮明。

這與作品的風格氣息有著直接的關係，風格越是奔放跳蕩，大小的反差就越大。當表現文雅恬靜的風格時，一般大小的反差就相對要小。在這一點上，《得示帖》大與小的反差比例令人非常驚訝。

圖版如：「天」、「下」二字與「霧」字的比例，後者是前者的十幾倍。

這樣的大小之變，核心的技巧方法，就是筆畫越少的字，越是寫得緊而縮，筆畫越多的字，越是寫得大而放。這樣，可以造成強烈的大小對比。字的外輪廓收縮，字的體量就小，外輪廓舒放，字的體量就將大。或者有意誇張某一筆，外輪廓自然開張，字的體量就大。

在創作中，如果意欲使節奏加強，就要充分運用外輪廓大小的變化技巧。我們將《得示帖》所有字的外廓點勾勒出來，察其大小之變，可以清晰地看出此帖的節奏狀況。

圖版我們可以這樣認為，大與小的變化，是書法創作中表現節奏的重要手段。無論是什麼字體、什麼風格，都需要有大與小的變化，只是這種體量變化的程度與幅度不同而已。

如果一件書法作品（尤其是行草書），每個字的體量大小完全一律，那就是古人所譏諷的「狀如運算元」了。肯定是缺乏節奏韻律的，無疑，也必然是乏味的。

重輕 （虛實）

重輕，是指作品中，虛與實的對比與變化。類似音樂中的重拍與輕拍的對比和變化。

在書法作品中，重輕的主要表現技巧是用墨。重與輕的概念，是指墨色的虛和實，虛與實的對比也是相對而言。虛中之實是重，實中之虛是輕。墨的濃與淡，燥與潤都可以表現虛實輕重。

需要理清的是，它與粗和細、大和小、聚和散以及長和短，有著不同的理解和概念。這裡，主要的分辨參數是墨的虛與實。粗筆是淡墨是飛白，就輕；細筆是濃墨是實筆，就重。字大、字聚、筆長，用虛墨，是輕；字小、字散、筆短用實墨，則是重。

重與輕的層次是多樣的，運用的手段更是多樣化的。當要表現最重的「節拍」時，可以調動所有的方法，重合多種技巧來刻畫「宏音重拍」。

比如，「霧」字，將字寫大、寫聚、寫粗、寫實，此字在作品中肯定是最重的「一拍」。反之，將字寫小、寫空、寫細、寫虛，如「天」、「下」（由於用的都是印刷品，我們無法將《得示帖》的墨色變化精確的展示），那麼，此字肯定是最輕的「一拍」無疑。

於是，我們會發現，由最重一拍到最輕一拍之間的任何一個點，都是可以再現的。從方法論的角度判斷，《得示帖》為我們在創作中，表現重與輕方面的節奏上，提供了充足的依據和豐富的技巧。

粗 細

粗細，是指筆畫寬與窄的對比。類似音樂里的高音與低音。

在古典的書法作品中，除了「鐵線篆」、「玉箸篆」屬等粗細的線外，幾乎所有的作品中都存在粗與細的筆畫變化。只是因風格的不同，粗細反差的程度不同而已。我們如果把一個筆畫比作一個音符，諸多的筆畫組合在一起時，必須要強調粗細的變化和對比。

粗細的反差越是明顯，其音符的跳動感就越強，同時，它的「音域」也就越寬。要表現宏亮、堅定、鏗鏘者，其粗線的比例要大；要表現輕柔、靜謐、恬淡者，細線的含量要高；要表現歡快、跳躍、激昂者，粗細要多作混雜。不同的風格對筆畫粗細的要求不同，筆畫粗細配置組合的不同，其表現的審美趣味也不盡相同。

可以想像，一件粗細筆畫等一，沒有粗細反差的作品，就像一支沒有音域變化的歌，會多麼的乏味。粗與細的把握，屬創作的微觀部分，它必須是細膩的、準確的、豐富的。人們在檢驗審視一件書法作品時，精察細辨的恰恰正是這些部位。作品的內涵如何，也往往體現在這些部位。

當然，這不僅僅是一個簡單的「高低音」（粗細）問題，還包括有「音準」（線形）、「音質」（線質）、「音色」（線色）等，也都必須要刻畫到位。可以肯定地說，粗細的技巧，是表現節奏非常非常重要的技巧。

書法作品的創作，手之握筆，尤指之撫弦，揮運之際，似「大珠小珠落玉盤」，觀之以悅目，聞之而賞心。

長 短

長短，指筆畫的長線與短線。點，是最短的線。長線，包括直線和弧線，以及由直線和弧線多重組合的多樣的線。

長線與短線類似音樂的短音和延長音。短音有如彈撥樂，長音類比管弦樂。短音急促而鏗鏘，長音悠揚而綿延。這一點，書法與音樂非常暗合。長音與短音的組合變化，最能體現音樂的旋律。長線與短線的交替變化，就最可表現書法的韻律。

圖版如「羲之頓首」。

對長短線條的運用，我們在實踐中有特別深刻的體會，盡用短線，作品必散漫瑣碎，皆勒長線，作品則纏繞繁亂。所以，在運用長短線時，就需要組配得當，交互和諧，否則，節奏和韻律會紊亂。長線與短線運用得當和諧，作品極富韻律之美。音樂有清晰的節拍，節拍表現節奏旋律。

書法沒有清晰固定的拍節，它的旋律是依文意和筆墨的行進來呈現的，不僅有長和短的交替，同時還伴有快與慢的轉換。從視覺感覺上分析，短線慢，長線快。短線具有跳越性，長線體現延展性。由此可知，短線與長線的和諧搭配，非常易於表現書法的節奏和韻律。

正欹聚散

正欹聚散，是指字的中軸線和內部結構的變化。

中軸的移位和擺動，會造成正欹的變化。內部小結構的改變，會形成聚散的變異。

如果與音樂來類比，如果還不算牽強的話，它好像是樂曲的變奏。變奏，往往是活潑的，風趣的，詼諧的，生動的。它會增加作品的表現力和感染力。以音樂而參悟書法，這一點，對我們來說，更是大有裨益的。如，「觸」「散」的左部聚，右部散，「猶」「耿」的右聚左散，自然而奇巧，生動而消散。

在書法作品的章法中，除了黑白的字的平面排序構成外，還包含著非常非常重要的內容，就是章法的節奏韻律。節奏和韻律是書法賞評中必然要談到的問題，因為，它既是書法的技巧問題，也是藝術問題。

中軸的擺動和交錯，使節奏既跳動又通貫，既搖擺又流落。

圖版（如整幅作品的中軸線分析圖）我們通過對《得示帖》的研究與分析，覺得這部帖之所以堪稱經典，除了它本身高超的技巧和瀟洒的風格外，短短的三行字中，寓含著非常豐富的節奏韻律。

我們臨帖取法，不僅僅是要獲得具體的技巧，更重要的是，要通過技巧的表象，去窺視藝術更深層的東西。

書法藝術的節奏韻律，與音樂頗有暗合之處。平理若衡，各類藝術之間，必有法理相通處。書法藝術不僅與音樂相通，同時，也旁通於繪畫、舞蹈、詩文等等。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！