中國美術館展58件作品紀念吳冠中百年誕辰
今年是藝術家、美術教育家吳冠中先生百年誕辰。4月25日，由中國美術館和清華大學共同主辦的「中國美術館』典藏活化』系列展：風箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百周年作品展」在中國美術館開展。
展覽分為「生命之本」「自然之意」「純真之心」三個板塊，展出了中國美術館藏吳冠中作品57件、清華大學藏1件，共58件藏品。本次展覽將展出至2019年5月5日。
展覽現場
吳冠中，1919年生於江蘇宜興，1936年入國立杭州藝術專科學校，師從林風眠、李超士、常書鴻、關良、潘天壽等大家，1947年入法國國立巴黎高等美術學校學習油畫；1950年回國，先後任教於中央美術學院、清華大學、北京藝術師範學院、北京藝術學院、中央工藝美術學院；1994年當選為全國政協常委，2002年當選為法蘭西藝術院通訊院士；2010年逝世於北京。
展覽的第一部分為「生命之本」。吳冠中的創作思想追求至真至美，飽含深情，在他的繪畫中既有生命的蓬勃向上，亦有生命的枯萎凋亡。
吳冠中推崇魯迅精神。在他創作的《野草》中，魯迅神情安詳地長眠於野草叢中。魯迅在《野草》中寫道：「野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，各各奪取它的生存。當生存時，還是將遭踐踏，直至於死亡而朽腐。我以這一叢野草，在明與暗，生與死，過去與未來之際，獻於友與仇，人與獸，愛者與不愛者之前作證。我將大笑，我將歌唱。」這種生命意識引起了吳冠中強烈的共鳴。在吳冠中的很多繪畫中，都有一種隱喻性和象徵意味。
《野草》吳冠中
在巨幅水墨畫作品《逍遙遊》中，我們可以看到美國抽象表現主義藝術家波洛克的影子。但是在繪畫的過程中，吳冠中更多感受到的是莊子名篇《逍遙遊》的狀態，是一種忘卻物我、心性自由的境界。這是一種生命的狀態，也是吳冠中藝術創造力的本源。
《逍遙遊》吳冠中
展覽第二部分為自然之意。
吳冠中的風景畫創作著重於形式韻味的表現，諸如線與線、塊面與塊面之間的節奏關係，使畫面中有一種和諧的律動。吳冠中的色彩柔和，畫面上大多不會用很厚的顏料層，而是將油彩調和的比較稀薄，筆觸無滯澀感，用筆酣暢。相較於實，吳冠中在繪畫中更為注重虛的東西，這種創作觀念應該得益於其水墨畫的創作經驗。
自然給予吳冠中無窮盡的創作靈感。中國傳統畫學思想中有「道法自然」之論，唐代畫家張璪說「外師造化，中得心源」，但明代畫家王履說道「吾師心，心師目，目師華山。」概而論之，在中國傳統畫學理論中，始終將自然物象和心靈景象混而論之。自然的美，需要用眼睛發現，需要用心感受，最終才能創作出藝術作品。
吳冠中在文章中曾談到他對蘇州留園的記憶，「留園有布滿三面牆壁的巨大爬山虎，當早春尚未發葉時，看那莖枝縱橫伸展，線紋沉浮如游龍，野趣惑人，真是大自然難得的藝術創造。」由此可見，吳冠中在創作中更為留意自然本身的形式美，從中尋找創作的啟發。
展覽的第三部分是「純真之心」。
1990年代後，吳冠中的創作進入了平面化、抽象化的階段，畫面中出現了很多點、線、色塊，通過聚散、重複、排列和組合，構成極為單純、和諧的視覺關係，讓觀畫者可以清晰地感受到藝術家的純真之心。
《播》吳冠中
吳冠中說「脫離了具體畫面的孤立的筆墨價值等於零」，說「從生活中來的素材和感受，被作者用減法、除法或別的法，抽象成了某一藝術形式，但仍須有一線聯繫著作品與生活中的源頭。風箏不斷線，不斷線才能把握觀眾與作品的交流。」意思就是，自己的繪畫不能脫離生活，而是要從生活中直接得來。所以，鱗次櫛比的密密麻麻的房屋構成了《圍城》，漫天飛舞的墨點（蒲公英）構成了《播》，墨線（腳手架）和紅、黃、綠色塊（腳手架上作業的建築工人的衣服的顏色）構成了《建樓曲》。
《建樓曲》吳冠中
具體的抽象
在吳冠中的抽象畫探索中，並非完全是由生活中得來的視覺形式，還有一些是夢境、想像，或者是情緒，諸如《歡樂的夢》《天外來客》《書畫緣》《恩怨》等。事實上，吳冠中一直在強調「風箏不斷線」，就是藝術創作不能遠離現實生活，在抽象藝術探索的過程中，要注意不能完全抽象。造化與心源、物象與心象，經由他那顆純真之心的提煉與升華，成為永恆的藝術之美。
原清華大學副校長、清華大學校務委員會副主任謝維和談道，一位藝術家可能在筆墨上、圖案上與光線上能夠做得很高明，但是真正稱得上是「人民藝術家」的卻不多。
《春風又綠江南岸》
「我覺得吳冠中作為人民藝術家，作品超越了色彩與圖案，不僅僅是筆墨也超越了筆墨，但是他筆墨裡面的靈魂、生活能深入到人民中去，這就是他厲害和魅力之處。雖然他講很多抽象和具體的關係，似乎他也說希望能更多地表達老百姓能看得懂的東西。在他心目中或者是在他的作品中，他體現的恰恰是一種最高層次的抽象，因為最高層次的抽象就是這樣一種他能包含共性的個性，能體現普遍性的一種特殊性，能夠真正地反映這樣一種抽象的具體。」謝維和說。
《都市之夜》吳冠中
風箏不斷線
此次展覽以「風箏不斷線」為題，就是指藝術創作不能遠離現實生活，在抽象藝術探索的過程中，要注意不能完全抽象。造化與心源、物象與心象，要經由人心的提煉與升華，成為永恆的藝術之美。
《太湖鵝群》吳冠中
中國美術館館長吳為山在展覽序言《線的生命》中談到，風箏不斷線，這根線「是貫穿吳先生藝術生命始終的線」，同時，觀眾也將「從吳先生的作品中，領略其一顆永無休止的探索之心，一條不斷超越自己的創新之路，一根連著傳統、緊系著生活的鄉愁之線。」
吳為山館長在現場分享了幾個關於吳冠中的故事。1940年代吳冠中以第一名的成績考取法國公派留學，陳之佛看到吳冠中的試卷，當場用毛筆、行楷抄寫下來。「這張考卷講的是中國山水畫發展的幾個時期，還有文藝復興對後世的影響。文章有1700多個字，陳之佛當年54歲，是一位德高望重的工筆畫大師。可見吳冠中27歲的時候已經完成了他在東西方學術思考的歷程。」吳為山說。
《五台山佛光寺唐塑》吳冠中
「後來，吳冠中針對國畫界存在的問題和弊端，特別是以古人的文本和筆墨為藍本與評價標準的問題，做了許多自己的評價，他寫文章說筆墨等於零。我曾經到吳先生家裡去，他第一句話就說，我是是非之人，很多人沒有認真讀過我的文章就批判我，他當時非常激憤。他在西方、在法國留學主要是吸收了20世紀視覺藝術之後，那些流派特別是對表現主義、印象主義之後的現代主義，他是懷有很深的情感，也是抱以真誠的眼光和用心去研究的。」吳為山說。
《桃色旋風》吳冠中
「1979年，我第一次聽吳先生演講的時候，他就講到了幾件事，第一是他談到了莫奈，他畫《睡蓮》不僅僅是為了畫《睡蓮》，而是光線照耀之下的波光粼粼、色彩和陽光所產生的朦朧的激情，這為他後來強調形式美、強調美的科學埋下種子。第二，吳先生介紹他有一次在蘇州廁所邊上看到了一些苦藤，他就畫了一張畫，這也象徵產生美就像一個荷花、一個荷葉是從污泥裡面長出來的。」吳為山回憶道。
《花與花》 吳冠中
此次展覽，是吳冠中在中國美術館的第6次個人展覽。吳冠中生前曾在中國美術館舉辦過4次個人展覽，分別為1979年「吳冠中繪畫作品展」；1985年「吳冠中新作展」；1999年「吳冠中藝術展」；2009年「耕耘與奉獻——吳冠中捐贈作品展」。其中，1999年吳冠中向中國美術館無償捐贈了10件作品；2009年再次向中國美術館無償捐贈了36件作品，使中國美術館收藏了吳冠中各個時期的代表性畫作共62件，極大豐富了中國美術館關於中國現代美術作品收藏的序列。2010年吳冠中去世後，為了紀念吳冠中對中國美術館收藏事業發展的貢獻，中國美術館主辦了「不負丹青——吳冠中紀念特展」。
《荷塘春秋》 吳冠中
