抽象化油畫元素的審美特質

任何形式的繪畫語言，都要藉助於一定的「辭彙」來表達，而且不是孤立的「辭彙」，他們要按照一定的「語法」來成就有一定意義的「句子」。和純抽象藝術一樣，風景畫里的「辭彙」即抽象化元素主要有點、線、面，他們相互發生相互制約相互協調，形成「句子」、「句群」、「段落」就是秩序節奏和韻律等關係。

首先，這些元素的小單位是點，點是形象在一定的畫面空間佔有的面積，面積較小的視為點。油畫筆觸可以表達不同形狀的點，其形狀變化有賴於圓形和扁形筆，筆鋒的運用方式帶動行筆方向和行筆力度，從而產生不同的形狀的點式筆觸及其生動的豐富的情感效應。如同點的潤感、運動感、平和感。不規則形狀的散筆點有激情感、糙感、發散感、枯澀感。

.其次，點的延續和擴展就是線或曰積點成線。線是用來分割平面的，其藝術效果主要體現在平面的形體變化構成中。線已成為畫家繪畫的「特殊符號」，線的面貌也就決定了藝術家的風格面貌，顯示了畫家之間絕不會混淆的個性。線把世界生命最輝煌最美好的瞬間記錄的那樣快捷、概括而靈便，具有創造的快感與喜悅。線在使用時若組織不好，各種線的關係和走向，可能孤立或雜亂，因而需要以氣脈貫通，有線處氣脈貫通，無線處也要意氣相承虛實相映。節奏韻律是線條的審美要素之一，因為他要呈現事物發展的過程和態勢，所以畫面中的每一條線一組線都應有起始，發展和終止的節律變化。

再次，線的延續和放大就成了面，二維空間構成的形都可以稱為面。以塊面筆觸造型表現物體結構，色彩變化和明暗層次的面形筆觸是形體塑造的形式美之一。西方傳統繪畫依賴於形體的表面明暗變化和色調變化規律，藝術家在塑造形體的過程中，把結構規律歸納為「幾何化」，成為觀察物體結構時運用的一種造型概念，油畫塊面筆觸正是一種幾何化概念的表現方式，與油畫顏料厚薄的結合後產生不同的畫面機理效果，分別給人以穩重、肯定、洗鍊、輕鬆流暢、枯澀之感。面形筆觸是寫實油畫和表現性色彩最主要的表現形式。

最後，色彩是風景油畫的典型語言，色彩的相貌，明度和純度等基本要素，本身就以組成一曲宏達的形式交響樂。給人們的視覺帶來強烈的衝擊波使人們陶醉在眼睛和心靈的共鳴中，後印象主義畫家塞尚運用塊面創造形象的重量感、體積感、穩定感和宏偉感，最後到簡單化和幾何化的效果。他想使繪畫的形象變得深刻甚至像建築那樣穩定堅實不可動搖，把印象派用觸畫出的色彩分割技法改成一片堅實的色塊。調子不作如實的描寫，而是將現實中的色彩進行高度概括，通過不同色塊組合對比協調關係，創造出心中理想的色彩感受，其粗獷、直率、樸實的塊面筆觸與色彩的精神情緒相當和塗抹的色塊筆調與歡樂平和的色彩旋律相得益彰，表達他追求的精神觀念——舒適安寧的感覺。

點、線、面、色的審美特質,抽象藝術的基本元素是點線面及色等符號化的語言，在繪畫中並不直觀呈現具體的客觀形象，也就是說：你不能用它同眼睛看到的東西對號入座，傳統藝術是「應物象形」或「模仿自然」的標準在這裡就被徹底的取消了。形式本身就是內容了，而且核心內容了。對於抽象藝術來說，不關注形式就是不務正業，因為這些點線面語言是從客觀物象中抽象取出來的一些最本質的精華元素，在經過藝術家的層層過濾和提純，已經足以概括客觀物象的內在特質和基本屬性，所以它也就沒有必要去一筆一划地描摹客觀物象的外形了，甚至不必去關注結構或體量或膚色或肌理這些直觀外在的屬性了。

由此可見，抽象化的審美特質是什麼？一句話，由外及內地從客觀事物中提取基本的點線面等符號化元素，創造出一種新的關係和節律，表達特定的主觀化情感或思想觀念。抽象繪畫就是用這一點把抽象繪畫與具象繪畫完全區分開來了，也把表現性藝術同照相技術區分出來了。

（聲明：以傳播書畫知識為宗旨，本文轉自書畫藝術收藏。版權歸原作者所有。）

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