德國藝術家托比亞斯·雷貝格的創作理念，碰巧跟「網紅店」相撞了

新聞 04-28

德國藝術家托比亞斯·雷貝格（Tobias Rehberger）的創作似乎總是圍繞著兩個問題展開：藝術能不能具有功能性？藝術品能不能融入周圍環境？好笑的是，當我們歷史上頭一次邁進了當下這個圖片消費和社交網路時代的時候，這兩個問題跟人們所熟悉的「網紅店」的理念奇妙地相撞了，雖然後者是從相反的方向出發的：實用物品能不能具有藝術的表現形式？日常環境能不能變成一件沉浸式藝術？兩條思考路線從不同的起點出發，半路交匯，這令上海外灘美術館的參觀者們陷入了尷尬境地：到底應該用什麼姿勢掏出手機？

托比亞斯·雷貝格個展「如果你的眼睛不用來看，就會用來哭」正在上海外灘美術館進行。在各種各樣的視頻和照片中，托比亞斯·雷貝格似乎總是在笑，一種十分愉快、自得其樂乃至於有點兒憋不住的那種笑。面對這個令人困惑的展覽現場，我想托比亞斯可能又要偷著樂了。

托比亞斯·雷貝格，《如果你的眼睛不用來看，就會用來哭》，2019年，「托比亞斯·雷貝格：如果你的眼睛不用來看，就會用來哭」展覽現場，上海外灘美術館

實際上，此次展覽並沒有逃避「網紅店」的聯想，而是大大方方地擁抱了它。展覽期間，外灘美術館跟上海當地的餐飲項目 Blackbird 合作，在一樓設立了一間肉鋪裝置，頂層開了一間「酒吧」，還在門口掛上了肉鋪的招牌。頂層酒吧裝置具備了走紅社交 app 的一切元素：沉浸式環境，迷幻的黑白條紋和高飽和度的多彩漸變色，從天花板一直蔓延到牆面、地板甚至桌椅上，落地窗外，一顆與南半球阿根廷埃爾雷多蒙鎮的日出日落同步的光球懸掛在中央，為夜間來訪的觀眾提供浪漫燈火。何不盡情拍照，享受這美妙的環境，把美術館與酒吧、藝術與生活的界限拋到腦後。

托比亞斯·雷貝格，《天堂禁用，地獄無用（埃爾雷多蒙版）》，2019年，「托比亞斯·雷貝格：如果你的眼睛不用來看，就會用來哭」展覽現場，上海外灘美術館

通過這樣在美術館設置消費空間的舉動，以及文章開頭的兩個問題，托比亞斯·雷貝格真正提出的是「藝術是什麼」這個問題。不過，他並沒有就此展開晦澀的理論討論，而是使用了一種「障眼法」的方式，直接從視覺上讓作品與環境融為一體。正如他在一次採訪中所說：「我覺得，用形態學術語去討論一個東西是不是藝術，並沒太大用處。我們如何觀看它要重要得多。」而這種視覺遊戲正是托比亞斯所擅長的，他在造型和空間設計方面的才華與創造力也體現於此。

頂層那件酒吧裝置的裝潢即是一個例子。這裡，他使用了自己標誌性的黑白條紋，讓桌椅、立柱等物品消逝在環境中，而這種黑白Z字型圖案本身即來源於一戰時期的士兵所使用的掩護迷彩。五層《像素》系列作品是另一個例子。藝術家將常見的消費圖像變成像素格子瓷磚，再印於牆紙上，鋪滿整個展廳，並沒有在「牆」與「作品」中留出空隙。同時，他又在展廳中的長椅上也鋪滿了同樣的瓷磚，從特定角度看過去，長椅幾乎融於背景。在過往的展覽中，他還曾利用影子來實現這個效果，通過精巧的設計，使雕塑投在牆上的影子與牆畫合而為一。

「托比亞斯·雷貝格：如果你的眼睛不用來看，就會用來哭」展覽現場，2019年，上海外灘美術館

托比亞斯對藝術提出質疑的另一個方法，是賦予作品某種功能性，同時也打破觀眾於作品之間單一的「觀看」的交流方式。五層被瓷磚所覆蓋的長椅既是作品的一部分，也是真正能夠供人坐下來休息設施。但這種「功能性」未必總是那麼實用。例如，從五層天花板懸掛下來，一直垂到四層數件大型燈箱和霓虹燈管，顯然也是具有功能性的物品——傳遞信息，指示方向、吸引注意力。但在這件作品中，破碎的詞語傳遞的只是一種似是而非的信息：免費、停車、公園、自由……在美術館空間中令人茫然無措。同時，在四層中心的一個台座上，觀眾可以連接自己的手機播放音樂，燈箱將根據音樂的節拍開始閃爍——它似乎又成了某種娛樂設施。

托比亞斯·雷貝格，《免費咖啡免費泊車自由（隨插即玩版本）》，2019年，「托比亞斯·雷貝格：如果你的眼睛不用來看，就會用來哭」展覽現場，上海外灘美術館

展廳第三層被藝術家設計成了一個集「洗手間、凈水循環系統、飲水機和茶道室」為一體的設施，使用流程是「上廁所——取茶——喝茶」，似乎非常經濟環保。二層則變成了某種「花藝」展廳，藝術家製作形態各異、材料不同的花瓶來描繪朋友的肖像，並邀請朋友提供花瓶中的插畫。這些作品是雕塑還是工藝品？是個人作品還是合作作品？花卉是作品的一部分嗎？這問題都關係到「藝術是什麼」，而藝術家也有意不去解答。