什麼！男性打扮起來竟然不輸女性？

時尚 04-28

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《王座上的拿破崙一世》，布面油畫，260×163cm，1806年

如今，追求極簡主義的男性穿搭有時會讓人們覺得千篇一律，男性服飾相較於多變的女性服飾來說顯得有些乏味。但其實，男性「臭美」起來根本不亞於女性。今天，時尚芭莎藝術將帶你從畫中欣賞那些「艷壓群芳」的男性穿搭。

制服控

雅克·路易·大衛《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘口的拿破崙》，布面油畫，261×221cm，1800-1801年，法國瑪拉瑪頌城堡藏

拿破崙時代的軍裝以華美著稱，有些男性甚至為了這身衣服擠破頭也要加入騎兵隊伍。在法國畫家雅克·路易·大衛（Jacques-Louis David）的經典名作《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘口的拿破崙》中，身著藏青色軍裝、外披橘紅色斗篷的拿破崙盡顯英勇神武。

從畫作細節中，人們可見當時精巧的服飾技藝。藏青色長款外套上金線綉出的圖案巧妙地與黃色褲子形成呼應。拿破崙腰間纏繞的白色絲綢飾帶原本是用作戰時區分敵我的標誌，後來結合金絲流蘇元素的飾帶逐漸成為一種裝飾品。值得一提的是，作品中拿破崙豎起的衣領設計一直被沿用至今，被稱為「拿破崙領」。

雅克·路易·大衛《拿破崙在辦公室》，布面油畫，205×128cm，1812年，私人收藏

與此同時，走在潮流前端的拿破崙還是緊身褲的愛好者。他到底有多愛緊身褲？無論是帶兵打仗還是出席自己的結婚典禮，甚至是被流放，他都對緊身褲情有獨鍾。這種被稱作克尤羅特（culotte）的緊身褲，一般採用麻料製成，經由立體剪裁後十分貼合腿部線條。但是由於缺乏彈性，這種褲子的舒適度較低。

環狀領

弗朗斯·哈爾斯《聖喬治城守衛軍官的宴會》，布面油畫，175×324cm，1616年，荷蘭哈勒姆哈爾斯博物館藏

荷蘭畫家弗朗斯·哈爾斯（Frans Hals）以其風俗畫和肖像畫著稱。從他的作品中，人們可以看到當時歐洲的服裝流行元素——環狀領。設計之初，環狀領主要是為了防止人們弄髒領子，功能類似於圍嘴兒，外觀很像寵物佩戴的「恥辱圈」。後來這種設計逐漸脫離了最初的實用性，成為服裝的一種裝飾元素，在不同人群中廣泛流行起來。

弗朗斯·哈爾斯《Portrait of a Bearded Man with a Ruff》，布面油畫，76.2×63.5cm，1625年

有趣的是，在弗朗斯·哈爾斯的作品中，許多男性的穿著中都帶有圓盤形和波浪形的環狀領。由於荷蘭服裝大多以黑色作為主色，因此在黑色服裝的襯托下，潔白的環狀領顯得尤為突出。這些身著樸素黑袍和薄紗環狀領的「大叔們」顯得有些反差萌。

精緻男孩莫扎特

據傳彼得羅·安東尼奧·洛倫佐尼所繪《穿禮服的少年莫扎特》，83.7×64cm，1763年

莫扎特不僅是個音樂神童，同時也是一個注重外表的「精緻男孩」。幼年時，他進宮御前演奏，精湛的琴技以及可愛的外表使他深得女王寵愛。因此，女王將自己小兒子的一件衣服送給了莫扎特。這件衣服融合了當時法國最潮流的元素：雙層金線鑲邊的淡紫色外套搭配同色系的襯襖，寬大的袖口將蕾絲邊內襯微微露出。值得一提的是，這種服裝十分講究紐扣的材質，一般選用貝殼、金銀、寶石等原料。因此，有些人甚至會為了一件衣服而破產。

皮草搖滾風

達·芬奇《施洗者聖約翰》，畫板油畫，69×57cm，1513-1516年，盧浮宮藏

聖經中對於施洗者聖約翰的衣著具有明確的記載，據說他身著駱駝皮皮衣，同時系有一根皮腰帶。達·芬奇的名作《施洗者聖約翰》完美地還原了聖約翰的穿搭，斜跨皮草的聖約翰頂著一頭茂密、捲曲的長髮，再配上酷酷的手勢以及迷人的微笑，可以說是非常搖滾了。

遮陰布

提香·韋切利奧《皇帝查理五世和他的獵犬》，布面油畫，194×112.7cm，1533年，西班牙普拉多美術館藏

文藝復興時期，在男性穿搭中流行一種叫作科多佩斯（Codpiece）的楔形遮陰布。然而，這種設計其實並未起到遮擋的效果，相反更加強調男性的性器官，具有彰顯性別的作用。科多佩斯種類繁多、材質各異，其中包括棉質、絲綢、毛皮等材料。有的男性在穿著時會在內部填充棉花，使其外觀看起來更加巨大，滿足了男性們的某種虛榮心。

小漢斯·霍爾拜因《亨利八世肖像》，布面油畫，239×134.5cm，1537-1547年，英國利物浦沃克畫廊藏

威嚴的教皇

迭戈·委拉斯開茲《教皇伊諾森特十世的肖像》，畫板油畫，141×119cm，1650年

服裝不僅具有實用功能，同時也是一個人身份和地位的象徵。西班牙畫家迭戈·委拉斯開茲（Diego Velazquez）的作品《教皇伊諾森特十世的肖像》中，身著紅色綢緞披肩和白色法衣的教皇顯得格外莊嚴。同時，藝術家以其高超的繪畫技巧完美地再現了教皇的表情和神態，以至於教皇在看到這幅作品時驚訝地稱讚「過分像了」。

蕾絲元素

安東尼·凡·戴克《馬背上的查爾斯一世與聖安托萬》，布面油畫，368.4×269.9cm，1638年

蕾絲元素起源於15世紀，最初只是王公貴族的專屬，一般用於裝飾領口、袖口等。蕾絲到底有多貴呢？17世紀，一塊蕾絲手帕的價值為200達克特（相當於700克黃金）。因此，價格昂貴、做工考究的蕾絲成為了王室尊貴地位的象徵。觀者從畫家安東尼·凡·戴克（Anthony Van Dyck）為國王查爾斯一世所作的肖像畫中可以看出，無論是鎧甲騎馬裝還是絲綢長袍中，都有花瓣狀蕾絲領口作為點綴。國王憂鬱的面龐在柔美的蕾絲元素的襯托下顯得陰柔十足。

安東尼·凡·戴克《查爾斯一世三面像》，布面油畫，84.5×99.7cm，1635年

高跟鞋

亞森特·里戈《路易十四》，布面油畫，277×196cm，1701年，盧浮宮藏

「太陽王」路易十四作為17世紀歐洲時尚圈的「弄潮兒」，引領了絲襪配高跟鞋的潮流。據說，身高僅154cm的國王為了讓自己看起來偉岸一些，特意設計了高跟鞋。自此，各式各樣的高跟鞋成為了國王此生最愛的單品。在畫家亞森特·里戈所作的《路易十四》中，國王特意將其深藍色的毛皮外袍掀起一角，以便展示他健美的腿部線條以及時髦的高跟鞋。

亞森特·里戈《路易十四》（局部）

倒三角

讓·克盧埃《法國國王弗朗索瓦一世像》，畫板油畫，96×74cm，1525-1530年，盧浮宮藏

文藝復興時期，男性的穿著流行倒三角式的搭配原則。上身的設計一般採用膨脹的墊肩以及寬大的袖子，使得男性的肩部看起來十分寬厚；下半身則搭配緊身褲。這種類似橄欖球運動員的服裝搭配原則深受當時貴族們的喜愛。畫家讓·克盧埃（Jean Clouet）所作的《法國國王弗朗索瓦一世像》中，身著寬大金色綢緞上衣的法國國王顯得貴氣十足。