前作被評為好萊塢最賠錢的5部電影之一，李安新作還堅持技術革新
李安是一個出了名的什麼類型都想來點的導演。
從典型中式文藝片的《喜宴》和《飲食男女》，到純歐美范兒的《理智與情感》；從武俠《卧虎藏龍》到超英類型片《綠巨人浩克》；從民國愛情《色戒》到奇幻大作的《少年派的奇幻漂流》等等。
不管成功與否，李安都可以拍完一部，便馬上轉戰下一部挑戰新領域。
但妙的是，他總能成功。
二十多年的導演生涯里，三座奧斯卡小金人、四座金球獎、兩座威尼斯金獅獎、兩座柏林金熊獎。
使得李安成為了最特別也最有影響力的華人導演之一。
但同時，李安也是一個出了名的不怕燒錢更不怕賠錢的導演。
《少年派的奇幻漂流》大獲成功之後，李安又拍攝了吃力不討好的《比利·林恩的中場戰事》。
影片用的是3D+4K+120fps的技術結合，意味著速度是一般電影24fps幀率的5倍。
相當於每秒放映120幅畫面，普通電影每秒24幅。
被稱為技術革新的還未上映的《阿凡達2》，也不過才區區60幀。
也就是說，在《比利·林恩的中場戰事》里，觀眾可以看到演員的每一根汗毛、肌肉紋理等等，所有的細節都躍於熒屏。
是真正的連毛孔都在演戲了。
也因此李安曾經說過，自己對3D的看法與大多數人背道而馳，他覺得3D更適合拍劇情片，因為那樣和觀眾更親近，演員表達也有了更多通道。
大神卡梅隆也曾評價過李安首創的「3D+4K+120fps」格式，稱之為「新白金標準」，超越了人類的視覺系統，比之更好的已經沒有意義了。
不過以上畢竟都是建立在電影人的角度上欣賞的，對於觀眾來說，《比利·林恩的中場戰事》過平的敘事節奏，顯然撐不住噱頭過強的技術革新。
最後影片還被《綜藝》評為了好萊塢最賠錢的五部電影之一。
但倔強如李安，顯然是不會放棄的。
非但不放棄，還要在原有的技術革新上，再加大難度。
於是，三年之後，在2019年的10月份，新作《雙子殺手》來了。
影片目前還沒有多少熱度，但作為一部遲早要引起注意的作品，提前做功課解析，多早都不嫌早。
判斷一部影片的質量好不好，首先當然是看導演和陣容。
《雙子殺手》的男主由威爾·史密斯扮演。
如果說威爾·史密斯有人感到陌生，那說克里斯就對了，《當幸福來敲門》里那個和兒子相依為命的失業單親黑人老爸。
《當幸福來敲門》的豆瓣評分高達9.0，常年雄踞豆瓣top250榜單的第23位，十年來成為了多少影迷的入門佳片。
作為好萊塢最具知名度的黑人演員之一，威爾·史密斯其實是歌手出身的。
12歲以說唱歌手的身份踏入演藝圈，1985年與傑夫·湯恩斯組成組合DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince，期間還兩度獲得過格萊美獎 。
1993起，威爾·史密斯開始登上大熒幕，並出演了《六度分離》、《絕地戰警》、《獨立日》等口碑佳作。
1997年推出的《黑衣人》系列，被認為是威爾·史密斯在商業電影上最成功的作品之一，後因主演《拳王阿里》和《當幸福來敲門》，兩度獲得奧斯卡影帝的提名。
李安+威爾·史密斯，還是動作科幻片，聽起來真是又炸又雀躍又讓人有點小擔心。
雀躍當然是因為強強聯手，大家都等著看李安和威爾·史密斯能擦出多少火花呢。
而且《雙子殺手》用的就是3D+4K+120fps的技術，據外媒報導，派拉蒙影業早已向美國連鎖戲院發信，要求測試放映設備，為的就是能夠順利放映每秒120幀速度、4K畫質、3D格式的《雙子殺手》。
派拉蒙影業對李安也是真愛了，在經歷了《比利·林恩的中場戰事》的失敗之後，依然選擇相信李安。
而除了3D+4K+120fps的技術規格，《雙子殺手》還加大了CG技術的挑戰難度。
影片講的是由威爾·史密斯飾演的精英殺手亨利·布羅根，突然淪為特工的追捕目標的故事。
而追捕威爾的這個人，竟然跟威爾本人長得一模一樣，只是看起來比前者年輕了20多歲而已。
根據預告片來看，這位年輕特工，應該是威爾的克隆人。
他被有心之人根據威爾複製而來，專門刺殺退休之後的老威爾。
也就是說，威爾·史密斯在《雙子殺手》中要一人分飾兩角，還一個是年老的自己，一個是年輕的自己。
其中老威爾的年紀比較接近現實生活中已經51歲的威爾·史密斯本人。
而且作為一部絕對的雙男主電影，片中老威爾和小威爾的對打戲還不在少數，全程CG處理也是影片的一大難點。
據悉因為這個，《雙子殺手》的劇本還被好萊塢擱置了很多年，期間經過了多個導演的手，最後才輾轉到李安的手上。
許多人在看到片中的年輕威爾時也表示相當震撼，一方面驚嘆於演員的妝效感。
已經51歲的威爾，在片中毫無歲月的痕迹，看起來簡直就是活脫脫一個20幾歲的少年。
另一方面也是被老威爾和小威爾同框的畫面戳到，既違和又毫不違和。
威爾史密斯自己也說，拍攝《雙子殺手》是他從影以來最辛苦的一次演繹經驗。
不只是作為動作片的體能消耗，還有情感轉換上的能量消耗。
李安自己還透露過，他會嘗試在《雙子殺手》里加入VR技術，給觀眾360度的全景觀看體驗。
這樣看來，《比利·林恩的中場戰事》就真的是很「中場」了。
就像當年卡梅隆為了拍《阿麗塔》先拍了《阿凡達》試水一樣，如今這部《雙子殺手》，從技術上也更像是《比利·林恩的中場戰事》試水之後的壓軸之作。
而且《雙子殺手》還是一部實實在在的科幻動作片，完全符合大眾對技術革新的想像。
至於小擔心的點，則是體現在預告片上。
4月23日，《雙子殺手》釋出了首款中文預告，短片一開場就是兩名黑衣男子的摩托車追逐槍戰戲，一個在地面，一個在牆上。
配著懸疑又沉靜的音樂，騎摩托車的男子，驚起了教堂旁的一堆信鴿。
然後畫面一轉，是年輕男子問上司的話：為什麼殺這個人這麼難？
他知道我的所有動作，在哪兒準備開槍，而他卻消失了，像幽靈一樣。
能夠提前預知對方的動作，彷彿自己的每一次出招，都被這個人看透了一樣。
內心的疑慮讓年輕男子不解，直到某一次正面對決之後，燈光對到對方的臉上。
他突然發現，這個自己要殺的男人，和自己長得一模一樣。
講實話，這款預告片不算精彩，除了陳述影片的基本內容之外，幾乎沒有其他亮點。
從預告片里我們大概可以知道，老威爾之所以被別人複製，是因為他太優秀了，只有年輕版的他，才能夠殺死自己。
但預告片的配樂全程沉靜平緩，作為一部科幻動作片，也沒有出彩的打鬥戲鏡頭，懸念感和刺激感都相對較低。
再加上3D+4K+120fps的技術呈現主要還是大熒幕感受最直觀，預告片還看不出太多內容，大特寫也沒有體現出來。
難免讓人偷偷捏一把汗。
回顧以往，在拍動作片方面，李安好像從來都不是主流型選手，或者說他有獨屬於自己的一套動作片概念。
比如2003年的《綠巨人浩克》，彼時漫威宇宙還沒有開始，但李安在片子的特效上，也是下足了功夫。
其中綠巨人與三隻變異犬搏鬥場景中的CGI部分，就是當時的工業光魔製作過的最複雜和最有難度的特效，因為費用過於高昂，最終呈現在影片中的只是情節串連圖板內容的三分之一。
但最後《綠巨人浩克》的收效也是不盡人意。
因為在《綠巨人浩克》中，李安過多得注重浩克的心理感受和人物性格的變化，用網友的話說，就是拍了部文藝版的超英商業片。
把憤怒的綠大個，都拍成了憂傷的綠大個。
而以目前預告片的內容來看，科幻動作片出身的《雙子殺手》，也有點略顯憂傷。
除了一開始幾秒的摩托追逐戲，後面幾乎都是文戲台詞。
內容上也是，你可以說它一個預告就已經劇透得差不多了，也可以說導演在憋大招，大反轉在後頭。
其次VR放映也是一大難點，2016年的《比利林恩的中場戰事》3D+4K+120fps技術放映都成問題，彼時全國還找不出幾家能夠真正承載此技術的影院，更何況是VR立體全景。
當然了VR技術在片中到底能不能體現，會以部分體現還是全片體現目前我們都還未可知。
這場3D+4K+120fps的技術革新，依然更像是李安推進影院設備升級的貢獻……
對於觀眾來說，這樣的技術，肯定得配有足夠驚喜的劇情和動作場面才行。
